ベトナム工芸村の真髄センターに立ち寄りました。工芸村の中心にある巨大なろくろのような建物で、土、水、火、そして人の手が陶芸の物語を紡ぎ続ける空間に足を踏み入れました。最初に感じたのは、壮大さではなく、土の香り、窯の温もり、展示された作品に反射する金色の光など、触感でした。ここでは、すべてがゆっくりと動いているように感じました。まるで時間そのものが、何百年も続く工芸の循環をゆっくりと観察しようとしているかのようでした。
1階には糸車工房があり、誰でも午後からアーティストになれる。若いインストラクターが私たちをエプロン着用エリアに案内し、それからすでに濃い茶色の粘土の塊がセットされた糸車へと連れて行ってくれました。粘土はまだ湿っていて柔らかく、冷たかった。糸車がゆっくりと回転するにつれ、粘土の塊はまるで生き物になったかのように、私たちの不器用な手の動きに合わせて揺れ、傾きました。
最初は粘土が思うように動かなかった。左手が安定せず、右手が少し強く押しすぎたせいで、粘土の塊が片側に傾いてしまった。ガイドは優しく、「無理せず、粘土が回転するのをそのままにして、その動きに身を任せなさい」と教えてくれた。私たちはもっと優しく、もっと辛抱強く、もう一度挑戦してみた。ゆっくりと粘土を回すたびに、粘土は徐々に丸くなり、小さなカップのような形になった。その瞬間、周りのすべてがゆっくりと動き始めたように感じた。ただ、私たちの手と回転のリズム、そして開いたドアから吹き込む風の音だけが残っていた。
粘土を成形した後は、絵付けと彫刻に移りました。竹の枝を描く人もいれば、波線を数本彫るだけの人もいました。温かく薄暗い光の下、筆遣い一つ一つが青い色を放ちます。小さくて愛らしいカップ、壺、皿にはそれぞれ人の手形が刻まれ、焼成を待つ盆に並べられています。ガイドの説明によると、作品は数日で完成し、時間と火が旅を終えるように、陶器は硬化していくとのことでした。彼の話を聞いていると、陶芸とは忍耐の修行のようなものだと気づきました。十分な火に耐えることで初めて、粘土は丈夫になるのです。
ろくろエリアを離れ、博物館の展示フロアを歩きました。各フロアにはそれぞれの歴史が語られており、ひび割れが残る古代の陶器の破片、型破りな形の現代陶器、そして長年磨耗して滑らかになった道具などが展示されていました。小さな隅には、工芸村の歴史を語る看板がありました。バッチャンの人々は、今でも自分たちの工芸を「陶器生産」ではなく「陶器作り」と呼んでいます。この言葉には、地球への愛と敬意が込められています。
これらの工芸品の間を歩きながら、私たちは人々と土地の繋がりをはっきりと感じました。完璧なものも欠けているものも、それぞれの陶器には人の手による痕跡が刻まれています。私たちが最近体験したように、美しさは時に不完全さ、わずかな傾き、不均一な筆致、そして初めて自分の手で何かを創り出すという感覚の中に宿ります。こうしたものは、精巧に作られた物よりも、いつまでも心に残る印象を残します。
夕暮れが近づくにつれ、陶器の窓ガラスから夕日が差し込み、壁に温かく土っぽい光を投げかけていた。外では、数組の観光客が相変わらずおしゃべりと笑い声を上げていた。ろくろがゆっくりと回転し、粘土がヤシの葉に当たるリズミカルな音が、工芸村の息づかいのように響き渡っていた。
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帰り際、先ほど去ったばかりの空間を振り返ると、窯の灯りがまだ形になるのを待つ土を照らしていた。陶芸体験は終わったが、静寂とろくろのゆっくりと回る音は今も残っていた。慌ただしい現代社会において、土と触れ合う午後を過ごすだけで、この工芸を守り続ける人々の仕事と愛情をより深く理解できるのだ、と改めて気づかされた。
出典: https://baolamdong.vn/giua-bat-trang-nghe-dat-ke-chuyen-403021.html
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