絵画と彫刻におけるユニークな顔 ディン・フォン

(CLO) 「ディン・フォン絵画と彫刻」展は、現代視覚芸術の実践におけるユニークな人物の創造的な旅を記念するものです。

2025年11月30日から12月14日まで、ベトナム美術大学アートスペース（ ハノイ市イェウ通り42番地）にて、「ディン・フォン絵画・彫刻展」が開催され、過去5年間に制作された新作31点が紹介されます。

画家・彫刻家のディン・フォン氏。写真：NVCC

ハノイで生まれ、その後ビジネスを始めるために南部に移住したディン・フォン氏は、40年以上ビジネス環境に携わってきましたが、ここ5年間で、子供の頃の情熱である絵画と彫刻に戻ってきました。

ディン・フォンは、短期間のうちに3回の個展を開催しました。ハノイのベトナム美術大学での「Flying Man and Surreal Dream」（2020年）、「Surreal Dream」（ ホーチミン市美術館、2021年）、「Dinh Phong Painting-Sculpture」（ベトナム美術館、2025年）です。

最近、ディン・フォンの芸術的歩みがより明確になってきています。彼は徐々にアクリルから離れ、金属、光、そして化学反応の世界へと足を踏み入れています。

本展に展示されるディン・フォンの作品31点には、大型の金属絵画（中には10平方メートルを超えるものもある）と17体の金属彫像が含まれています。これらの作品群の組み合わせは、反射光、粗い表面、中空構造、螺旋状の曲線、エネルギーの塊など、力強い視覚空間を生み出しています。

展覧会キュレーター兼研究者のヴー・フイ・トン氏は、今回の展覧会における作品素材の変化こそがハイライトだと述べた。ディン・フォンは以前の展覧会では、主にキャンバスにアクリル絵具を用いていた。

金属への移行は注目すべき動きであり、新たな視覚言語を切り開きました。グレー、錆びたブロンズ、そしてメタリックな輝きのハーモニーが、独特の美的効果を生み出しています。アーティストの抽象的なモチーフは、考古学、時の荒廃、そして幾重にも重なる古代の記憶を想起させます。

展覧会で展示された彫刻。写真：NVCC

彫刻家ダオ・チャウ・ハイによると、ディン・フォンにとって視覚的思考や芸術理論は本質的な問題ではない。純粋に個人的な感情に基づいて創作を行い、その感情を包み隠さず直接的に伝えることが、芸術における稀有な価値なのだという。

出典: https://congluan.vn/guong-mat-ca-tinh-trong-hoi-hoa-va-dieu-khac-dinh-phong-10319287.html