若手アーティストの目を通して見る新鮮なハノイ

このイベントは、タンロン・ハノイ・フェスティバルの一連の活動の一環として、文廟文化科学活動センターとNhau Studioの協力により開催されました。

展覧会には、通り、寺院、ロンビエン橋、ホアンキエム湖などの古代の美しさを反映した遺産と建築、若い世代の活気に満ちた生活と創造的エネルギーを記録した現代生活、竹、ド紙、ココナッツの葉、木材などで民芸品が蘇るオープンな創造空間の 3 つのテーマがあります。

文廟文化科学活動センター所長のクオック・トゥ・ジアム・レー・スアン・キエウ氏は、「若い世代を何千年にもわたる文化的遺産とどのように結びつけ、刺激的な体験を得られるかを常に考えています。だからこそ、この展覧会は、首都の創造空間の一つであり、文化的価値の保存・保全を目的としたホーヴァン・スペースで開催されるのです」と述べた。

I Draw Clubの創設者でアーティストのディン・フイ氏は次のように述べている。「2か月前、このアイデアを思いついたとき、私たちはホーヴァン湖での芸術活動を通じてハノイの文化遺産に新たな息吹を吹き込み、多くのアーティストのコミュニティを惹きつけたいと考えていました。」

このプログラムでは、長期にわたって多くのワークショップが開催されます。写真：HS

「タン・タン・ハノイ」展は、「タン（澄み切った、純粋な）」と「タン（淡い）」の精神にインスピレーションを得た初の展覧会です。若手アーティストのレンズを通して、ハノイの過去と現在を鮮やかで明るく若々しい視点で描きます。それぞれの作品は、親しみがありながらも新しく、懐かしく、そして活気に満ちたハノイの姿を捉えています。芸術が現代のハノイの人々の息吹と溶け合う場所です。

展覧会の枠組みの中で、「アートに触れ、伝統とともに生きる」という一連の創造的なワークショップが開催され、アイデアを組み合わせるアクティビティが行われました。アクティビティには、色の印刷（レゴでアートを印刷）、円錐形の帽子のつばへのペイント、山や川のペイント（ドウペーパーへの木彫り）、木や葉の変形（竹やココナッツの葉で動物の形を作る）、金の印刷（アートペーパーへの描画と金箔押し）、ネガティブスケッチ（黒い背景に白いインクで描画）などがありました。