ヴァレンティノは、赤く染まった公衆トイレをイメージした「ユニークな」パフォーマンスステージを構築した。ルイ・ヴィトンは、フランスの巨大な鉄道駅の賑やかで混雑した雰囲気を視聴者に提供します。
サンローランはショー会場に、豪華な茶色の大理石模様で覆われたデジタルウォールを設置した。シャネルは、キャットウォーク上の巨大な黒いリボンでパリファッションウィーク（フランス）を「結び付けた」。
王一博氏と国際的スターたちがシャネルのショーで豪華に「着飾る」（編集者：ビン・タン）。
サンローラン
サンローランのクリエイティブ ディレクター、アンソニー・ヴァカレロは、2025 年秋冬コレクションを通じて、最も純粋な形のファッションに焦点を当てています。
このコレクションは、シャープなライン、純粋な構造、過剰とマキシマリズムの完全な排除を通じて解釈されたミニマリズムの伝統を再確認します。
キャットウォーク上のモデルたちは、肩幅の広い構造的な衣装と、つま先が覆われた黒いハイヒールを履いていた。
円筒形の襟やふくらんだ袖、ウエストに結んだリボンのアクセントが印象的なデザインもあります。ワイルドなヒョウ柄のトップスとクラシックなペンシルスカートを合わせました。肩のラインが広く、魅力的な反抗的な雰囲気を醸し出す、洗練されたターンダウンカラーのジャケットもあります。
ヴァカレロは、ぼんやりとした花柄がプリントされた透明なプラスチックのドレスなど、珍しい質感の実験を行っています。最大のハイライトはコレクションの最後にあるデザインです。歩くたびに動きのある効果を生み出す、丸みのあるフレアドレスです (写真: サンローラン)。
シャネル
シャネルの2025年秋冬コレクションはリボンボウにインスピレーションを得ました。このフランスのブランドは、ショーをブランド創設者ココ・シャネルの核となる価値観に「結びつける」方法として、グラン・パレに巨大な黒い弓形のステージを建設した。
デザインチームは、ココ シャネルのリボン ボウのイメージを、襟や袖の装飾、生地のプリント柄、スパンコールの刺繍、レーザー カッティング (レーザーを使用して衣服に洗練された柄を作成する技術)、編み物、ヘアピン留めなど、あらゆる機会を利用してさまざまな形に変換しました。
リボン以外にも、パール、カメリア、ツイードといった「シャネルのDNA」の他のディテールも多くのデザインに取り入れられています（写真：シャネル）。
ルイ・ヴィトン
ルイ・ヴィトンは、2025年秋冬コレクションを輝かしい旅として解釈します。
ショーの会場は、フランス国鉄網が誕生する前の交通本部であったエトワール・デュ・ノール駅でした。ショーは列車のエンジン音と点滅するライトで始まりました。多彩なルックスをまとったモデルたちが続々と登場した。
モデルの中には、都会的なスタイルと田舎風のスタイルをミックスした、まるで故郷に帰ってきたかのような着心地の良い服を着ている人もいました。つばの広い帽子、コート、特大のハンドバッグを身につけて旅行する人もいます。
モデルは、ヨーロッパの黄金時代の豪華列車であるオリエント急行に乗っているかのように、豪華な手描きのデヴォレベルベットドレスを着ていました。
モデルは、トレンチコートかスポーツコートを着て、丈夫なスーツケースを持ち、ビジネススーツで仕事に出かけそうな様子です。
ジャンプスーツと柔らかいネクタイを着用したTGV（フランスの高速列車、Train à Grande Vitesse）の列車乗務員のイメージは欠かせません。
大きな黒い革ベルト、大きな旅行用バッグ、大きなブレスレット、つばの広い帽子、クリスタルがちりばめられた服、ターンダウンカラーのコートなど、ワードローブの中で一見普通に見えるアイテムの多くが「主役」に昇格している...（写真：ルイ・ヴィトン）。
ヴァレンティノ
ヴァレンティノは、ファッション業界で最も影響力のあるデザイナーの一人、アレッサンドロ・ミケーレのクリエイティブディレクションのもと、2025年秋冬コレクションを発表します。アレッサンドロ・ミケーレは、新しいコレクションを発表するたびに、常に注目を集める方法を知っています。
ヴァレンティノのショーでは、真っ赤な光に照らされた巨大な公衆トイレを背景にした。
このコレクションは「Le Méta-Théâtre des Intimités」（大まかに訳すと「シュールな親密劇場」）と名付けられています。これを通して、ミシェルは公と私との境界を探り、同時に「その境界は本当に存在するのか？」という疑問を投げかけたいと考えています。
アレッサンドロ・ミケーレは、最もプライベートな瞬間でさえもパフォーマンスの一形態であることを示すことによって、この点を明確にしています。モデルたちはドレス、シャツ、ランジェリー、シースルーレースを組み合わせたデザインを着用した。
アレッサンドロ・ミケーレの個人的な美的感覚に忠実に、コレクションでは、精巧に装飾された袖、誇張されたペプラムディテール（服のウエスト部分で広がるフリル生地）からつばの広い帽子やクラッチバッグなどのアクセサリーに至るまで、最大限のディテールが強調されました（写真：ヴァレンティノ）。
ヘルメス
エルメスの2025年秋冬コレクションの大部分は、チャコールアッシュ、ダークグレー、夜空などさまざまな黒の色合いを中心に展開され、ライムグリーン、ミルキーベージュ、クリーミーホワイト、ライトブラウンなどの色が少しアクセントとして加えられています。
これは、パリの女性のワードローブの馴染みのあるスタイルを反映した、さりげないファッションステートメントです。
ショー会場は、柔らかい砂の滑走路を備えたミニマルな空間に設定され、デザインの鋭いカットと力強い構造を背景にしています。
ターンダウンカラーコート、タートルネックコート、トレンチコートなどのアウターウェアは、構造がしっかりしていて、厚手で暖かいです。一方、タートルネックセーターやキルティングショーツなどのインナーウェアは、柔らかく体にぴったりフィットするラインで作られています。
このコレクションは、ワードローブの定番である黒いコートに敬意を表したもので、ピーコート、ボンバージャケット、ノースリーブジャケットなど、さまざまなスタイルが揃っています。ダウンジャケットを除いて、ほぼすべてのタイプのコートが揃っています (写真: エルメス)。
ジバンシィ
ジバンシィは、デザイナーのサラ・バートンの初指揮により、2025年秋冬コレクションを発表します。バートン氏はアレキサンダー・マックイーンに26年間在籍し、そのうち13年間はクリエイティブ・ディレクターを務めた。
サラ・バートンは、新たなアイデアを求めてジバンシィのアーカイブを探索します。彼女は、ブランド創設者のユベール・ド・ジバンシィが1952年に作成した最初のコレクションのデザインと生地を発見しました。
ブランドの起源を知ったサラ・バートンは、ファッションの基本に立ち返り、ドレープとパターンデザインを通じて新しい形やフォルムを創造することにしました。
有名なフランスのブランドでデビューしたサラ・バートンは、砂時計型のコート、流れるようなベビードールドレス、ふわふわの袖、ハイショルダーなど、新しいエモーショナルなシルエットで強烈な印象を残しました。
ショールームは白く塗装され、サラ・バートンの各デザインの精密さを称えるために手術室のような照明が当てられました。ゲストたちは、ユベール・ド・ジバンシィの 1952 年の原稿を彷彿とさせる封筒の山の上に座っていた (写真: ジバンシィ)。
ディオール
ディオールの2025年秋冬コレクションには、ファッション史の思い出が詰まっています。クリエイティブ ディレクターのマリア グラツィア キウリは、このコレクションのテーマ「変容」にインスピレーションを得ました。彼女はフランスのファッションハウスのアーカイブから情報を発掘し、ファッション史全般を組み込んだ。
キウリは、伝説的なジャドール ディオール T シャツの新バージョンの作成など、過去の多くのアイテムを復活させました。
このコレクションには、印象的なフリルデザイン、ダルメシアンプリントのファーコート、ロングシルエットとショートシルエットのジャカードジャケットも含まれています。
ディオールの華やかな世界では、古代のエリザベスカラーが今も健在です。さらに、このコレクションは、ビクトリア朝時代の衣服をはっきりと思い起こさせるとともに、中世のスタイルの復活ももたらします。
床まで届く黒いレースのドレス、複雑な花の刺繍が施されたシースルーのドレス、レースのパネルを組み合わせた丈夫なベル型のショートドレスは、魔法のような芸術作品のようだ（写真：ディオール）。
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