（ダン・トリ） - 「私が歌う曲はどれも悲しいのですが、どれも明るく聞こえます。聴いていると、ソファに座っている観客は孤独ではなく、安らぎを感じるでしょう」と人民芸術家マイ・ホアは語った。
12月26日、 ハノイオペラハウスの庭で、人民芸術家マイ・ホアが観客にLP『 Not bass』を紹介した。人民芸術家マイ・ホアは、このビニールレコードを通じて、ベトナム音楽の貴重な遺産である戦前の音楽作品に敬意を表すとともに、ビニールレコードが特別な楽しみ方としての役割を担い、観客にユニークな音楽体験をもたらすことを望んでいます。
20世紀のレコード業界のアイコンを復活させる
Bass Noteプロジェクトは、こだわりのある音楽愛好家向けの製品を提供したいという思いから、3 年前に Mai Hoa によって育まれました。レコーディングはホーチミン市とハノイの両方で行われ、2023年の半分にわたって続きます。
女性歌手は、アルバムレコーディングの段階では、必ずしも予定通りにミュージシャンやオーケストラのメンバー全員を集めることはできなかったため、多くの困難に直面したと語った。満足するまで何度も繰り返し録音しなければならないバージョンもあります。
ミキシングとマスタリングのプロセスは Duy Nghia によって行われ、最も自然で素朴な音質が生み出されます。
このビニールレコードは米国製で、「生産に半年以上待たされる」ため、今日のビニールレコードの中で最も重量と品質が高い。ベース音は通常の180グラム以下のバージョンではなく、200グラムバージョンですが、これはマイ・ホアが「ビニールレコードを彼女の声と同じくらい厚くしたい」と考えているためです。
アルバム「Bass Note Vol 1」には、 Parting (Dzoan Man)、 Old Afternoon Shadow (Duong Thieu Tuoc)、 Loneliness (Nguyen Anh 9)、 I Visited You on a Rainy Afternoon (To Vu)、 Nameless Version No. 1 (Vu Thanh An)、 Return Day (Hoang Giac)、 My Village (Van Cao)、 Season Day (Van Cao) の曲が収録されています。
民衆のアーティストとして、マイ・ホアは、彼女の歌声がラジオやテレビ番組で取り上げられるだけでなく、高品質のオーディオ製品を通じて広く普及し、聴衆の多様なニーズに応えられるようになることを願っています。
人民芸術家のマイ・ホア氏は、ビニールレコードの復活について語り、20世紀のレコード産業の象徴であるビニールレコードを復活させ、新たな命を吹き込みたいと語った。
「ビニールレコードは音楽を保存する手段であるだけでなく、リスナーに深く親密な空間を創り出し、特別なリスニング体験を提供する」と女性歌手は語った。
さらに、アルバムはSpotifyやiTunesなどのデジタルプラットフォームでもロスレス品質でリリースされ、音楽愛好家の多様なニーズに応えています。
戦前の音楽の価値を尊重
人民芸術家のマイ・ホア氏は報道陣に対し、観客から「映画音楽の女王」や戦前の音楽を代表する人物として親しみを込めて呼ばれたことに感謝の意を表した。
「戦前の歌をたくさん歌ってきました。中には重い内容の歌もありますが、歌う時は無理をする必要はありません。むしろ、小川が流れるような優しさを感じ、とても自然に歌えるんです」とマイ・ホアさんは語った。
その調和のため、彼女はレコードアルバム「Bass Note」のメインテーマとして戦前の音楽を選んだ。マイ・ホアは、この商品を通じて、マイ・ホアの特徴的なハスキーボイスを愛する聴衆が、彼女が発信する音楽に寄り添い、歓迎し続けてくれることを願っています。
アルバム「Bass Note」の中で、 「Return Day 」（作曲：ミュージシャンのホアン・ジャック）という曲は、その叙情的なメロディーだけでなく、人民芸術家マイ・ホアと故ミュージシャンとの深い思い出と結びついているため、特別な意味を持っています。
マイ・ホアさんは、 「Day Ve」を初めて披露したのはVTVの音楽番組だったと語った。当時、戦前の音楽を代表するマイ・ホアと歌手アン・トゥエットの演奏は深い印象を残した。
ショーの後、ミュージシャンのホアン・ジャックさんはマイ・ホアさんに、彼女の「 Day Ve」の歌い方がとても気に入ったと話した。彼は、マイ・ホアのパフォーマンスを通じて、この歌に優しくも深い感情という新たな層が与えられたようだと語った。
それ以来、 「Day Ve」はマイ・ホアの名前と結びついた曲となっただけでなく、彼女と故ミュージシャンの間の精神的な架け橋にもなった。
このビニールアルバムを制作する際、マイ・ホアは素朴でありながら感情豊かな演奏スタイルで「Day Ve」を再録音することに多大な労力を費やしました。これは、ミュージシャンのホアン・ジャック氏への感謝の気持ちを表し、長年彼女の歌声を愛してきた聴衆に彼女の気持ちを伝える彼女なりの方法です。
「 『帰還の日』は単なる歌ではなく、美しい思い出であり、私がずっと保存し、人々に伝えたい誠実な気持ちです」とマイ・ホアは感慨深く語った。
「低音」 - マイ・ホアの心
マイホアさんは悲しい歌を歌うよう頼まれることがよくあると明かした。しかし、女性歌手の音楽に込められた悲しみには、常に希望と楽観主義が含まれており、聴く人を悲しみに陥れることはありません。これが、彼女のハスキーでありながらも感情的な声に、独特で紛れもない特徴を生み出しているのです。
マイホアはいつも歌の中で解決策を見つけようとします。 「私が歌う曲はどれも悲しいのですが、明るく聞こえます。聴いていると、ソファに座っている観客は孤独を感じるのではなく、安らぎを感じるでしょう」と、女性アーティストはユーモラスに語った。
アルバム名を『Bass Note』にした理由について、マイ・ホアは、この名前はマイ・ホアの声と芸術的なスタイルの象徴でもあると語った。
「私の声は、音楽だけでなく、生き方や人生観においても、常に低音と結びついてきました。低音は音楽スタイルであるだけでなく、私自身の一部であり、私の声の特徴でもあります」と人民芸術家マイ・ホアは語った。
また、彼女は、 Bass Noteのメインカラーとして赤を選んだのは、これが限定版ビニールアルバムであるため、内容だけでなく、ディスクの重量も考慮されており、赤色はマイホアの希望に従って調色されたためだと話した。
マイ・ホアの数々の作品に伴奏を務めたミュージシャン、ルー・ハ・アンは、「マイ・ホアの歌声には本当に感銘を受けています。ホアの深みのある歌声は他に類を見ない、奥深く美しいものです。マイ・ホアが歌う『Lonely』を聴くと、どんなに寒くても心が溶けていくような気がします」とコメントしました（写真：主催者）。
イベントで、人民芸術家のタン・ミンはこう語った。「私はずっとマイ・ホアの歌い方が好きでした。ホアは悲しみを十分に表現しながらも哀愁を帯びさせず、どの曲にも常に前向きな表現方法を持っています。これは誰もができることではありません。」
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出典: https://dantri.com.vn/giai-tri/nsnd-mai-hoa-toi-hat-nhac-buon-nhung-an-yen-khong-co-don-tren-sofa-20241227104909483.htm
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