ベトナム映画は心に響くサウンドトラックのおかげで観客を魅了している

サウンドトラックはヒット

多くの作品は音楽をコンテンツ要素として捉え、監督の感情やメッセージを観客に伝える役割を果たしてきました。例えば、映画『Grandma's Gold』のサウンドトラックで、歌手アイ・フォンが歌う「Grandma loves me」は、多くの観客の心を揺さぶりました。

監督自らが音楽を書き下ろすことで、映画の感情はより深く伝わる。なぜなら、登場人物の心理や物語の展開を、作り手以上に理解しているのはいないからだ。歌は音楽による「物語」であるだけでなく、観客と監督の感情を繋ぐものでもある。

『トンネル：闇の中の太陽』では、功労芸術家カオ・ミン（サウおじさん役）とディエム・ハン・ラムーン（ウッ・コー役）の二人の俳優が劇中でこの歌を披露し、地下に住む人々の犠牲と回復力というメッセージを観客に深く理解させました。『祖先の家』では、女性主演のフォン・ミー・チーが「家はまだあなたを愛している」を作曲・演奏し、素朴で親密な、そして愛に満ちた感情を届けました。

特に、映画『レッド・レイン』の主題歌「平和の真ん中の痛み」はホア・ミンジが歌っています。同作にゲスト出演したホア・ミンジは、終戦後の兵士たちの苦しみを余すところなく表現し、この曲が流れるシーンを通して観客の心を揺さぶりました。

最近、映画『ハウス・オブ・ゴースト』でも、ホアイ・ラムが歌うサウンドトラック「Ma Thuong Con Hoai」が注目を集めました。多くの視聴者から、この音楽に涙し、母性愛に満ちた物語を聴いているような気持ちになったというコメントが寄せられました。

映画音楽は感情に訴えるだけでなく、コミュニケーションにおいても大きな影響力を持っています。良質な楽曲が上手に演奏されれば、映画はソーシャルメディア上で力強く拡散され、作品のプロモーションをより効果的に促進することができます。そのため、今日多くのプロデューサーは、映画を観客に近づけるための不可欠な「武器」として音楽を捉えています。

ベトナム映画における音楽の質向上への取り組み

映画の発展に伴い、ベトナム映画音楽はよりプロフェッショナルな段階へと移行しつつあります。多くの制作チームは、映画音楽をもはや作品の補足ではなく、「第二の魂」と捉えています。市場で著名なミュージシャンとのコラボレーションは、ベトナム映画音楽の質向上に向けた努力の表れです。

2024年から2025年にかけて、一連の映画プロジェクトで、フア・キム・トゥエンやグエン・ヴァン・チュンといった著名な作曲家を映画音楽の作曲に招きました。それぞれの音楽スタイルが、叙情的な現代フォークミュージックから現代的なエレクトロニックミュージックまで、ベトナム映画のより多様なアイデンティティに貢献しています。

特筆すべきは、多くの歌手がサウンドトラックに復帰し、作品のクオリティ向上に貢献したことです。Tra My Idolは「Billion Dollar Kiss」に、Chu Thuy Quynhは「Daughter Sale Contract」にそれぞれ歌唱参加しました。

近年のアクション映画や戦争映画にも、英雄ソングが挿入されています。映画『Tử độ trên không』で使用された「Bung Sang」と「Hy Hop」は、兵士たちの勇敢な精神を称え、観客が各シーンに描かれた精神と理想を体感するのに役立っています。特に、映画上映後、多くの視聴者が様々なプラットフォームで「Bung Sang」を検索したことは、この映画に大きな反響をもたらしました。

映画製作者たちは、著作権や音楽プロモーション戦略にもより一層気を配り始めています。中には、予告編と同時、あるいは公開前に楽曲をリリースし、早期のバイラル効果を生み出すチームもあります。これは国際映画界でよく見られる傾向であり、ベトナム映画でも体系的に採用されつつあります。

そこから、ベトナム映画音楽が力強い生命力を証明していることが分かります。音楽はもはやかすかな背景ではなく、物語を語る存在となり、映画の感情やアイデンティティを形作るのに貢献しています。監督、俳優、歌手、そして音楽家が一堂に会する時、まさにその瞬間が訪れます。ベトナム映画メロディー、感情、芸術への愛で、観客の心の中で本当に「歌う」のです。

出典: https://baoquangninh.vn/phim-viet-hut-khan-gia-nho-nhac-phim-cham-cam-xuc-trai-tim-3381897.html