歴史映画、革命戦争：死後の視点

3本の大ヒット映画について言えば、『ピーチ・フォー・アンド・ピアノ』のピ・ティエン・ソン監督と『トンネルズ闇の中の太陽』のブイ・タック・チュイエン監督は独立戦争終結前に生まれた映画監督である一方、『レッド・レイン』のダン・タイ・フイエン監督は完全な平和を達成した後に生まれた監督である。それぞれの監督は独自の視点とアプローチを持ち、作品を観客、特に若い世代の心に深く響かせた。

Báo Nhân dân•07/11/2025

歴史映画製作の「定型」について自身の考えを述べたフィ・ティエン・ソン監督は、多くの映画が依然として、ありきたりな状況におけるありきたりな登場人物の創造にかなり無理をしていると考えている。「この定型自体は間違っているわけではないが、時間の経過とともに、物語の語り方やメッセージの伝え方は、観客の好みに合わせて調整する必要がある」と監督は述べた。

そして、これら 3 つの映画は、終末後の視点から戦争を描き、新たなアプローチを選択した映画の代表的な例です。

新しいアプローチを模索する。

2024年、功労芸術家フィ・ティエン・ソン監督は、その年の最も話題となった映画『桃とフォーとピアノ』のヒットで再び注目を集めました。国費で制作されたこの映画は、1946年末から1947年初頭にかけてのフランス植民地主義への抵抗運動において、ハノイを守り抜いた住民たちの物語です。登場人物は無名で、自衛隊員、弁護士、少女、フォー屋のカップル、若い配達員など、単に名前が付けられています。物語は、戦争の決定的瞬間以前の日常生活を、現実的でありながらロマンチックに描き、現実を描きながらも、当時ハノイに残っていた人々の希望を託しています。

この映画は、ハノイの物語、ハノイの人々の物語、そして、おいしいフォー、城壁の上の桃の花の枝、戦車と砲火の中での流れるようなアオザイドレスのように、状況に関わらず保存され続けてきたハノイの本質を描いています。

フィ・ティエン・ソン監督は、ハノイで生まれ育ち、長年にわたりこの街と深い関わりを持ってきたことを明かした。「大統領官邸の門に残った銃弾の跡に深い感銘を受けました。この光景は私の心に深く刻まれ、忘れられない印象を残しました。その後、ハノイへの感謝の気持ちを何か形にして表したいと常に思ってきました。そして、この映画はまさにその思い、私の内なる衝動から生まれた作品です。」

（写真：撮影クルー提供）

歴史映画は魅力的なテーマであると同時に、映画製作者にとって多くの課題を伴う。ピ・ティエン・ソン監督は、歴史をテーマにした映画を作るのは楽しいものの、敢えて歴史映画を作ることはせず、歴史からインスピレーションを得て架空の人物たちの物語を語ることを選んだと語る。「歴史映画を作るのも、歴史小説を書くのも、どちらも非常に難しいです。常に様々な意見や評価を考慮しなければならず、誰もが異なる歴史観を持っています。さらに、当事者自身でさえはっきりと記憶していない出来事もあり、正確に再現することが難しいのです」と監督は語った。

歴史映画の制作も歴史小説の執筆も、どちらも非常に難しい作業です。常に様々な意見や評価を考慮しなければならず、歴史観も人それぞれです。さらに、関係者の中には出来事の具体的な詳細を覚えていない人もいるため、物語を正確に再現することが難しい場合もあります。
監督フィ・ティエン・ソン

彼はさらに、「ピーチ・フォー・アンド・ピアノ」では、観客は特定の英雄的人物や名前を見つけることはできないと分析した。英雄とは、国民であり、「顔も名前も誰も覚えていない」が、国の勝利をもたらした人々なのだ。「観客が自分自身の姿を重ね合わせることができるように、ごくありふれた出来事を描いている必要がある」と、ピ・ティエン・ソン監督は強調した。

監督はピ・ティエン・ソン。

映画の中でフォーレストランを経営する夫婦。

メッセンジャーボーイ

撮影現場の功労芸術家トラン・リュック氏。（写真は映画スタッフ提供）

『桃とフォーとピアノ』の成功に続き、南北解放・祖国統一50周年を記念して、歴史と革命戦争をテーマにした新作映画『地下トンネル闇の中の太陽』が再び観客を楽しませた。年初からそれまでホラー、コメディ、アクション映画が主流だった映画館の雰囲気に、この映画の登場は一息つけるような新鮮な息吹となった。

『アンダーグラウンド：闇の中の太陽』は、当時としてはユニークな映画体験であっただけでなく、歴史と革命戦争をテーマにした初の民間資金による映画でもありました。ベトナム映画界では前例のない出来事でした。当時、映画市場は非常に競争が激しく、ほとんどのプロデューサーがホラー、コメディ、社会ドラマといった人気ジャンルに注力していたからです。

『アンダーグラウンド闇に沈む太陽』には主人公もドラマチックな展開もないが、ストーリーと設定には観る人を息を呑むような瞬間がある。

この映画は、クチトンネルでの地下戦闘を背景にしています。この戦闘では、地元の民間人とゲリラが領土を守りながら、同時に1975年春の勝利に大きく貢献した極秘任務を遂行していました。これらのゲリラは銃で武装した農民であり、誰も彼らの極秘任務の正確な内容を知る者はいませんでしたが、「祖国」のためにのみ戦っていました。

この映画は、精巧なセット、ロケ地、そして重火器を誇っています。ブイ・タック・チュイエン監督は、地下の暗い雰囲気を際立たせるために、電気スポットライトを一切使用せず、石油ランプと懐中電灯のみで撮影するという、非常に緻密な演出を行いました。ほとんどのセットはセット内で制作されましたが、クチ市内での屋外シーンも数多く取り入れられており、俳優たちはよりリアルで自然な撮影体験を得ることができました。

この映画は、かつてクチの地下トンネルで生活し戦ったゲリラである人民武装軍の英雄ト・ヴァン・ドゥックの援助とアドバイスも得て、地下の英雄たちの最も本物らしく生き生きとしたイメージを作り上げました。

准教授のファム・スアン・タック博士が指摘するように、「トンネル：闇の中の太陽」は現代の観客に対して、戦争をさまざまな視点から見るというアプローチをとっています。

ファム・スアン・タック准教授は次のように語りました。「この映画は、ほぼ全員が主人公の物語を描いている点が本当に気に入っています。最初から最後まで一人の主人公ではなく、複数の主人公が集合体として描かれているのです。これは非常に創造的なアプローチで、映画的な英雄譚でありながら、異なる視点から、より複雑で人間的な視点で、様々な側面を持つ人々を描いています。凡人、罪人、あらゆる人々が含まれています。人は英雄にもなり得ると同時に、臆病者にもなり得ます。そして、この映画は臆病者の物語の中にさえ、戦争の問題を提起しています。これは、今後の戦争映画が進むべき道だと思います。」

この映画は、ほぼ全員が主人公という物語を描いている点が本当に気に入りました。最初から最後まで一人の主人公ではなく、複数の主人公が集合体として描かれている点です。これは非常に独創的だと思います。映画的な英雄譚でありながら、異なる視点から、登場人物を様々な側面から、より複雑で、より人間的な側面、平凡さ、罪悪感など、あらゆる側面から描いているのです。人は英雄にもなり得る一方で、臆病者にもなり得ます。そして、臆病者の物語でさえ、戦争の問題が描かれています。これは、今後の戦争映画が進むべき道だと思います。
准教授ファム・スアン・タック博士

『トンネルズ闇の中の太陽』から4か月後、人民軍映画スタジオ製作の『レッド・レイン』が正式に劇場公開され、ベトナム映画史上最大の興行収入を記録した。『レッド・レイン』のヒットを予想していた人々でさえ、これがベトナム映画史上の「興行王」となるとは想像もしていなかっただろう。

映画「トンネルズ闇の中の太陽」のワンシーン。

これらの映画では、一人の主人公ではなく、複数の登場人物が登場し、多様な視点を探求し、英雄的な人物を日常生活の中に溶け込ませています。これは、3つの映画にほぼ共通するテーマです。

『桃色フォー＆ピアノ』や『トンネルズ闇の中の太陽』と同様に、『レッド・レイン』にも主人公はいない。本作は、K3タムソン大隊（1972年にクアンチ城塞戦場で戦ったK3タムダオ大隊の原型をベースとしている）所属の第1小隊の兵士たちが、クアンチ城塞を守るために繰り広げた81昼夜の戦いを描いている。

第1小隊の兵士の行動方法。

この映画は公開と同時に現象となり、1日平均200億～250億ドンのチケット売上を記録しました。特に若い観客からの熱狂的な支持は目覚ましく、彼らは画像やショートクリップ、そして映画スタッフがファンと交流する映像などを通して、自ら映画を宣伝しました。公開から1ヶ月以上を経て、「レッド・レイン」はベトナム映画史上最高の興行収入を記録し、7,000億ドンを超える興行収入を記録しただけでなく、歴史戦争映画としても史上最高の興行収入を記録しました。

ダン・タイ・フイエン監督兼功労芸術家は、この映画が観客にどうアプローチするかについて、現代の戦争映画はもはや不可侵の領域ではなく、むしろ映画製作者にとって機会を模索し、戦争に対する独自の視点や見解を提示し、従来の戦争映画が描ききれなかった紛争の隠れた側面を掘り下げる肥沃な土壌であると述べました。かつて、戦争映画における兵士のイメージは、非常に壮大で、一見無敵のものでした。しかし、戦後の兵士たちは、負傷、喪失、犠牲など、様々な角度から描かれるようになりました。これは、映画製作における考え方の大きな変化を表しています。

ダン・タイ・フイエン監督はまた、戦争映画は彼女自身のように若い世代の多くの映画製作者が非常に情熱を注いでいるテーマであると述べた。

私たちは、戦後に生まれ育った世代の視点から、戦争についての映画を作りたいと思っています。
監督ダン・タイ・フイエン

若い視聴者とつながるための視点。

若者向けの映画制作のプロセスについて尋ねられたフィ・ティエン・ソン監督は、「ダオ、フォー、ピアノ」を意図的に若く見せて若い観客にアピールしようとしたわけではないと断言した。彼の撮影クルーは約100人で、その大半は若者だった。彼らは映画の素材であると同時に、最初の観客でもあった。「それぞれのシーンで、彼らの目と笑顔から彼らの関心を測ることができました。その瞬間、『よし、映画は完成した』と確信しました」と彼は語った。

フィ・ティエン・ソン監督は、若い世代が映画作品を受け入れる際の特徴として、そのオープンさを挙げた。年配の世代（特に戦争を経験した世代）は、戦争映画や歴史映画に対してしばしば基準や固定観念を持っているが、若い世代はそれらを新鮮でオープンな視点で受け入れ、自らの経験に基づいて歴史映画を判断したり解釈したりしない。映画が若い世代の心に響くのは、共感と感情を呼び起こし、自らの人生と国への責任を自覚させる時である。

監督はピ・ティエン・ソン。

まさにこの「つながり」があったからこそ、『桃とフォーとピアノ』は国立アジア映画センターで数回上映された後、劇場で初公開され、TikTokユーザーのGiao Cùnによるショートクリップによって爆発的な人気を博し、歴史的で革命的な戦争映画として前例のないブームを巻き起こしたのだ。

『桃とフォーとピアノ』と同様に、『トンネルズ闇の中の太陽』もプロモーションに多額の投資は行われなかった。映画を観に行った観客自身、そして現代的な視点を持つ若い観客も数多く含まれていた。

ブイ・タック・チュイエン監督は、この映画について、長年、真に代表的で深い意味を持つ小規模な映画を制作したいと考えてきたが、クチトンネルはまさにそのような物語だったと語った。規模は大きくないが、ベトナム独自の戦略を真に象徴する戦場であり、人民戦争の典型的な例である。

『地下トンネル：闇の中の太陽』では、彼はまた別の視点を選び、普通の人々としての英雄像を探求した。武器に馴染みがなく、青春のロマンスをまだ保っている、素朴で誠実な農民たち… 映画の中で、彼らもまた過ちを犯し、ささやかな、ありふれた欲望を抱く。しかし何よりも、そこには愛国心がある。様々な境遇を通して、銃を持った農民たち、ゲリラたちは困難を乗り越え、愛国心を何よりも優先し、犠牲さえも受け入れる。

監督はブイ・タック・チュイエン。

ブイ・タック・チュイエン監督は、観客がアーティストたちと共通の感情、つまり祖国への愛、そして偉大なる戦争への愛を共有してくれたことを大変嬉しく思っていると語りました。また、従来の革命映画とは全く異なるこの新しいアプローチを観客が受け入れてくれたことに喜びを表明しました。

「革命史映画はずっと魅力的だと思っていました。唯一の課題は、革命史映画というジャンルが持つ様々な要素、そして様々な視点を真に調和させながら、物語をいかに伝えるかということです。特に、投資家を惹きつけるのは非常に難しいジャンルです。しかし、今のところ、このジャンルは視聴者や投資家の注目を集めるだろうし、今後、この作品よりも優れた作品が出てくるだろうと思っています」と監督は語った。

革命史を描いた映画は、常に魅力的だと考えてきました。課題は、様々な要素、革命史に対する多様な視点、そして特にこのジャンルは投資家を引き付けるのが非常に難しいという事実を、いかに真に調和させながら物語を語れるかということです。しかし、今のところ、このジャンルは視聴者も投資家も大いに注目するだろうし、この作品よりも優れた作品が出てくるだろうと思っています。
監督ブイ・タック・チュイエン

『レッド・レイン』の最大の違いは、片側からの視点ではなく、双方の視点を共有している点です。『レッド・レイン』の視点は、調和と対照を織りなしています。調和とは、未来への希望と憧れを抱きながら戦争に突き落とされる人々の姿にあります。対照とは、戦線を率いる両陣営の兵士たちの理想、生活環境、戦闘状況、そして人的資源です。例えば、ダン・タイ・フイエン監督は、シタデル第一小隊の兵士たちが砂糖を分け合う様子を描いています。彼らの多くは学生、農民、そして卒業していない高校生でさえもです。一方、敵は日々鍛錬を重ね、たくましい肉体を持つプロの兵士たちです。『レッド・レイン』は、観客から「敵を非常にハンサムに描いた最初の映画」と称賛さえされています。

『レッド・レイン』は、戦争の一方的な緊張感や残酷さを描いているだけではない。爆弾や銃弾が降り注ぐ中、負傷兵の排尿を手伝う看護師、頭にシラミがわきあがる分隊長、体重40kgにも満たない若い新兵など、笑いを誘う場面も散りばめられている。

監督はダン・タイ・フイエン。

ダン・タイ・フイエン監督は『レッド・レイン』について、「今日の戦争映画は対話を重視し、もはやタブー視されなくなり、これまで触れられなかった隠れた側面に触れる視点や観点を提示できるようになっている」と述べた。「1975年以降、映画製作者は戦争をより包括的に捉え、これまでにない新たな視点を獲得する機会を得てきました。映画はもはや直線的なものではなく、対立する側の視点を提示しています。かつての戦争映画はプロパガンダに終始していましたが、今日では商業的な商品となり、チケットを販売し、観客と公正な対話を行うようになりました」とダン・タイ・フイエン監督は述べた。

この変化、この開かれた対話は、映画製作者により良い戦争映画を製作する機会を与えるだけでなく、観客が戦争経験の有無に関わらず作品に感情移入し、「善し悪し」を問われることなく自然な感情を受け取ることを可能にしていると言えるでしょう。これはまた、過去2年間に劇場で公開された歴史映画や革命戦争映画が素晴らしい反響を呼び、興行収入の大ヒットを記録し、ベトナム映画史に新たな節目を迎えた理由でもあります。

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制作オーガナイザー： HONG VAN
内容:ホンミン、トゥイェットローン
写真：撮影クルー
プレゼンター：ヴァン・タン

ナンダン.vn

出典: https://nhandan.vn/special/phimlichsu_chientranhcachmang_gocnhintuhauthe/index.html#source=home/home-highlight