歴史と革命戦争映画：後世からの視点

劇場で大ヒットを記録した3本の映画について言えば、「ピーチ、フォー、ピアノ」のピ・ティエン・ソン監督と「トンネル：暗闇の太陽」のブイ・タック・チュイエン監督は独立戦争終結前に生まれた映画監督である一方、「レッド・レイン」のダン・タイ・フイエン監督は国が完全に平和になった時代に生まれた。それぞれの監督は、観客、特に若い観客の心の奥底に深く「触れる」ための視点とアプローチを持っていた。

Báo Nhân dân•07/11/2025

歴史映画製作の「定型」について語ったフィ・ティエン・ソン監督は、多くの映画が依然として、ありきたりな状況でありきたりな登場人物を無理やり作り上げていると述べた。「この定型自体は間違いではありませんが、時が経つにつれ、映画が物語を語り、メッセージを伝える方法は、観客の好みに合わせて調整される必要があるのです」と監督は述べた。

そして、これら 3 つの映画は、戦争に対する後世の視点を取り入れた新しいアプローチを選択した点でも「典型的」です。

新しいアプローチを探る

2024年、功労芸術家フィ・ティエン・ソン監督の名は、年初に大ヒットした映画『ダオ、フォー、ピアノ』で再び注目を集めました。国費で制作されたこの映画は、1946年末から1947年初頭にかけてのフランス植民地主義に対する抵抗戦争で、街を守るために留まったハノイの人々の戦いを描いています。映画の登場人物には名前がなく、自衛隊員、弁護士、少女、フォーのカップル、伝令の少年など、ただ一人ずつ登場します。この映画の物語は、戦争という重大な局面を迎える前の日常生活を描いたもので、現実的でありながらロマンチックで、現実を描きながらも、当時ハノイに留まった人々の希望を描いています。

この映画は、ハノイについて、ハノイの人々について、そして、おいしいフォー、城壁の上の桃の花の枝、戦車と銃弾の中でのアオザイのように、どんな状況でも保存され、継続されるハノイの本質についての物語です...

ピ・ティエン・ソン監督は、ハノイで生まれ育ち、長年この街に愛着を持っていることを明かした。「バク・ボ・フーの門に残された銃創に深い感銘を受けました。この光景はずっと私の心に残り、忘れられない印象を残しました。その後もずっと、ハノイへの感謝の気持ちを何か形にして伝えたいと思っていました。そしてこの映画は、私の心の中の衝動、つまり私の感情から生まれたのです。」

（写真：撮影クルー提供）

歴史映画は魅力的な題材であると同時に、映画製作者にとって多くの課題を抱えています。ピ・ティエン・ソン監督は、歴史をテーマにした映画を作るのが本当に好きなのですが、敢えて歴史映画を作るのではなく、歴史からインスピレーションを得て架空の人物の物語を語ることを選んだと語りました。「歴史映画を作ったり、歴史小説を書いたりするのは非常に難しいです。常に批評や評価が必要で、人によって歴史観は異なります。ましてや、当事者自身が具体的に覚えていない出来事もあるので、正確に再現するための基盤を作るのは難しいのです」と監督は語りました。

歴史映画の制作も歴史小説の執筆も、どちらも非常に難しい作業です。様々な意見や評価があり、人それぞれ歴史観も異なります。ましてや、当事者自身が具体的に記憶していない出来事もあるため、正確に再現するための基盤を作るのも困難です。
監督フィ・ティエン・ソン

彼はさらに、「ピーチ・フォー・アンド・ピアノ」では、観客は特定の名前や英雄的な人物を見つけることはできないと分析した。英雄とは、国民であり、「顔も名前も誰も覚えていない」が、国の勝利をもたらした人々なのだ。「彼らはごく普通の存在でなければならない。観客が彼らの中に自分自身を見出せるようにするためだ」と、ピ・ティエン・ソン監督は強調した。

監督はピ・ティエン・ソン。

映画の中のフォーカップル。

小さなメッセンジャーの少年

功労芸術家トラン・リュック氏のあるシーン。（写真は映画撮影クルー提供）

『桃とフォーとピアノ』の大ヒットに続き、南北解放と祖国統一50周年を記念して、歴史と革命戦争をテーマにした新作『トンネル：暗闇の太陽』が観客を熱狂させた。この映画の登場は、年初からそれまでホラー、コメディ、アクション映画に傾倒していた映画界に、一陣の息吹を吹き込んだかのようだった。

『トンネル：暗闇の太陽』は、当時の異色のスピリチュアル作品であっただけでなく、民間投資家が投資した歴史と革命戦争をテーマにした最初の映画でもありました。これはベトナム映画界において前例のない出来事でした。当時、映画市場は非常に厳しく、ほとんどのプロデューサーはホラー、コメディ、社会心理学といった人気のテーマにしか投資していませんでした。

『トンネル：暗闇の太陽』には主人公もいないし、クライマックスもないが、映画の物語と風景には観客を息苦しくさせる部分がある。

この映画は、クチの地下トンネル内での人民とゲリラの戦闘を描いています。彼らは地域を守り、同時に 1975 年春の勝利に大きく貢献した極秘任務を遂行していました。このゲリラは銃を手に持った農民で、ただ「祖国」という二つの言葉のために戦っていますが、彼らが遂行している極秘任務が具体的に何であるかは誰も知りません。

この映画は、スタジオ、舞台、そして重火器に至るまで、細部にまでこだわって撮影されました。ブイ・タック・チュイエン監督は、地下の暗い雰囲気を際立たせるために、電球ではなく石油ランプと懐中電灯のみで撮影するという、非常に緻密な演出を行いました。ほとんどのシーンはスタジオで撮影されましたが、クチの地で行われた屋外シーンも数多くあり、俳優たちの演技によりリアルで自然な感情表現がもたらされました。

この映画は、地下の英雄たちの最もリアルで生き生きとしたイメージを作り出すために、クチのトンネルで生活し戦ったゲリラである人民武装軍の英雄ト・ヴァン・ドゥックからも援助とアドバイスを受けました。

准教授のファム・スアン・タック博士がコメントしたように、「トンネルズ：暗闇の中の太陽」の今日の観客に対するアプローチは、戦争のさまざまな側面から人々を見つめることです。

ファム・スアン・タック准教授は次のように語りました。「この映画は、ほぼ全員が主人公という物語の描き方が本当に気に入っています。最初から最後まで一人の主人公ではなく、複数の主人公が主人公です。これは、映画的な物語を英雄的な方法で描きつつも、異なる次元の人物、より複雑で人間的な人物、凡庸さ、罪、あらゆるものを描くという、非常に創造的な手法です。人は英雄にもなり得る一方で、臆病者にもなり得ます。そして、その臆病者の物語の中で、戦争の問題も取り上げられています。これは、今後の戦争映画が進むべき道だと思います。」

ああ、この映画の、ほぼ全員が主人公という物語の描き方が本当に気に入っています。最初から最後まで一人の主人公ではなく、複数の主人公が主人公です。これは非常に独創的で、映画的な物語を英雄的な方法で描きつつも、異なる次元の人物、より複雑で、より人間的で、凡庸さや罪、あらゆるものを抱えた人物を描いています。人は英雄にもなり得るし、同時に臆病者にもなり得ます。そして、その臆病者の物語の中で、戦争の問題も取り上げられています。これは、今後の戦争映画が進むべき道だと思います。
准教授ファム・スアン・タック博士

『トンネル：闇の中の太陽』から4ヶ月後、人民軍映画の『赤い雨』が正式に劇場公開され、ベトナム映画史上最大の爆発的なヒットを記録しました。『赤い雨』はヒットすると予想されていましたが、どれほど楽観的な人でも、この映画がベトナム映画史上の「興行王」になるとは予想できなかったでしょう。

映画「トンネル・イン・ザ・ダーク」のワンシーン。

主人公はおらず、主人公のグループのみが存在し、複数の次元を活用し、主人公を日常生活に結び付けています。これが 3 つの映画のほぼ共通点です。

『桃色フォー＆ピアノ』や『トンネル：暗闇の太陽』と同様に、『レッド・レイン』にも主人公はいない。本作は、クアンチ城塞を守るため、第1小隊K3タムソン大隊（1972年に城塞戦場で戦ったK3タムダオ大隊の原型から造られた）の兵士たちが81昼夜をかけて繰り広げた戦いを描いている。

第1小隊の兵士たちの様子。

この映画は公開直後から現象となり、チケット販売による1日平均収益は約200億～250億ドンに達しました。特に若い世代の観客から熱狂的な支持を受け、観客は画像やショートクリップ、そして映画スタッフがファンと交流する様子を撮影した動画などを使って自ら映画を宣伝しました。公開から1ヶ月以上を経て劇場を後にした「レッド・レイン」は、7,000億ドンを超える興行収入を記録し、ベトナム映画史上最高の興行収入を記録し、歴史戦争映画としても史上最高の興行収入を記録しました。

功労芸術家ダン・タイ・フエン監督は、この映画の観客へのアプローチについて、今日の戦争映画はもはや不可侵の地ではなく、むしろ映画制作者にとって機会を模索し、戦争に対する自身の視点や個人的な見解を提示し、これまでの戦争映画では表現できなかった戦争の隠れた一面に深く触れる肥沃な地と言えるだろうと述べた。かつての戦争映画における兵士像は、非常に壮大で、無敵で不可侵なものに見えた。しかし、戦後、そして現在に至るまで、兵士たちは負傷、喪失、犠牲など、様々な角度から描かれている。これは、映画制作に対する考え方を大きく変えるきっかけにもなっている。

ダン・タイ・フイエン監督はまた、戦争映画は彼女のような多くの未来の世代の映画製作者たちが情熱を注ぐテーマでもあると語った。

私たちは、戦後に生まれ育った世代の視点から、戦争についての映画を作りたかったのです。
監督ダン・タイ・フイエン

若い視聴者に届く視点

若者向けの映画制作のプロセスについて尋ねられたフィ・ティエン・ソン監督は、「ダオ・フォー・アンド・ピアノ」を意図的に若返らせて若い観客の支持を得ようとしたわけではないと断言した。撮影クルーは約100人で、そのほとんどが若者だった。彼らは映画の素材であり、最初の観客でもあった。「それぞれのシーンで、彼らの目と笑顔から興奮度を測りました。その瞬間、『よし、映画は完成した』と確信しました」と彼は語った。

フィ・ティエン・ソン監督は、若い世代が映画作品を受け入れる際の特徴はオープンであることだとも述べた。年配の世代（特に戦争を経験した世代）は、戦争映画や歴史映画に対してしばしば基準やモデルを持っているが、若い世代はそれらを新鮮でオープンな視点で受け止める。彼らは歴史映画を評価し、認識するために自身の経験を持っておらず、またそれに基づいて判断することはない。映画が若い世代に届くのは、愛と感情を燃え上がらせ、彼らが自らの人生と国への責任を自覚する時である。

監督はピ・ティエン・ソン。

その「タッチ」のおかげで、「Dao, Pho and Piano」が初めて劇場で試写されたとき、国立映画センターで数回上映されただけで、ティックトッカーのGiao Cunによる短いクリップで爆発的な人気を博し、そこから歴史的で革命的な戦争映画に対する前例のない熱狂が巻き起こったのです。

『桃色フォー＆ピアノ』と同様に、『トンネル：暗闇の太陽』もプロモーションにはあまり力を入れなかった。観客自らが映画を観に行き、自ら宣伝したのだ。その中には現代的な視点を持つ若い観客も少なくなかった。

ブイ・タック・チュイエン監督は、この映画について、小規模ながらも真に典型的で奥深い映画を制作したいと長年考えてきたと語り、クチトンネルという題材はまさにそのような物語だと語った。規模は小さいが、ベトナムの特殊な戦略を真に象徴する戦場であり、人民戦争の典型でもある。

『トンネル：暗闇の太陽』では、彼はまた別の視点を選択しました。それは、英雄のイメージを利用することです。英雄たちも他の普通の人々と同じように、銃や弾丸に馴染みのない単純な農民であり、どこかにまだ青春のロマンスが残っています...映画の中で、彼らも間違いを犯し、小さくて普通の欲望を持っていますが、何よりも愛国心があり、あらゆる状況を通して、銃を手にした農民、ゲリラは乗り越え、愛国心を何よりも優先し、犠牲を受け入れました。

監督はブイ・タック・チュイエン。

ブイ・タック・チュイエン監督は、観客とアーティストたちが祖国への愛、そして偉大なる戦争への共通の感情を共有できたことを大変嬉しく思っていると語りました。また、革命的な映画というジャンルとは全く異なるこの新しいアプローチを観客が受け入れてくれたことを嬉しく思っていると語りました。

「革命的な歴史映画は、いつもとても魅力的だと思っています。問題は、革命的な映画における様々な要素、様々な視点、そして特に投資家を見つけるのが非常に難しいジャンルを、いかに真に調和させられるかということです。しかし今のところ、これは観客や投資家が注目する映画ジャンルになるだろうし、もっと良い映画が出てくるだろうと思っています」と監督は語った。

歴史的革命映画は大変魅力的だと常々思っています。重要なのは、いかにしてそれらの映画に込められた様々な要素、革命映画に対する様々な視点、そして特に投資家を見つけるのが非常に難しいジャンルを真に調和させられるかということです。しかし今のところ、この映画は観客や投資家の注目を集めるジャンルになるだろうし、今後、このような優れた映画がもっと出てくるだろうと考えています。
監督ブイ・タック・チュイエン

『レッド・レイン』の場合、この映画の最大の特徴は、一方的な視点ではなく、双方の視点を共有している点です。『レッド・レイン』の視点には調和と対立の両方があります。調和とは、将来への希望と野心を抱いて戦争に駆り立てられる人々です。対立とは、前線にいる両側の兵士たちの理想、生活状況、生活と戦い、そして人間の状態です。ダン・タイ・フイエン監督が、古城第一小隊の兵士たちが砂糖一粒ずつを分け合う場面を描写するとき、彼らのほとんどは学生、農民で、卒業していない高校生もいますが、もう一方はプロの兵士で、筋肉質で、毎日訓練を受けています...。『レッド・レイン』は、観客からも「敵もとてもハンサム」と描写した最初の映画だとコメントされています。

『レッド・レイン』は、戦争の緊張感と激しさを一方向に描くだけではありません。爆弾と銃弾の雨が降り注ぐ中、負傷兵に「おしっこ」をさせる看護婦、頭にシラミがわきあがる分隊長、体重が40キロにも満たない新兵など、笑いを誘う場面も散見されます。

監督はダン・タイ・フイエン。

ダン・タイ・フイエン監督は、「レッド・レイン」について、現代の戦争映画はより対話的になり、もはや禁断の領域ではなく、多様な視点や観点を提示し、これまで語られることのなかった隠れた側面に触れることができるようになったと述べた。1975年から現在に至るまで、映画製作者たちは、かつてない新たな視点から、より包括的に戦争を捉える機会を得てきた。映画はもはや一面的なものではなく、対立する側の視点も持つ。かつては戦争映画は単なるプロパガンダだったが、今日では、チケット販売や観客との自由な対話を伴う商業作品となっている」とダン・タイ・フイエン監督は述べた。

この変化と公正な対話は、映画製作者により良い戦争映画を制作する機会を与えるだけでなく、観客が戦争を体験した人でなくても作品の感情に「触れる」ことを可能にしていると言えるでしょう。観客は「善悪」について説得されることなく、自然な感情を受け入れることができます。これはまた、過去2年間に歴史映画や革命戦争映画が劇場で公開され、素晴らしい反響を呼び、興行収入の大ヒットを記録した理由でもあります。ベトナム映画史における新たな節目です。

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制作会社： HONG VAN
内容:ホンミン、トゥイェットローン
写真：撮影クルー
プレゼンター：ヴァン・タン

ナンダン.vn

出典: https://nhandan.vn/special/phimlichsu_chientranhcachmang_gocnhintuhauthe/index.html#source=home/home-highlight