その歩みの中で、「アート・ネイバーフッド」の形成は、人々に創造性を伝える効果的な方法と捉えられました。そこでは、芸術はもはや遠いものではなく、日常生活の中に存在し、誰もがその創造に参加し、その美しさを享受できるようになりました。
コミュニティアートは街の「息吹」。
6年前の2019年夏、フックタン区（現ホンハー区）のアーティストと住民のグループが、かつてゴミ捨て場だった全長約1キロメートルの壁を、川沿いのエリアで初のパブリックアートスペースに変えるという前例のない実験を始めました。2020年2月に開設されたこのプロジェクトは「フックタン・パブリックアート」と呼ばれています。当時のプロジェクトキュレーターを務めたアーティスト、グエン・ザ・ソン氏は、このプロジェクトを「開かれた美術館」に例えました。誰もが作品を鑑賞し、語り合い、触れることができる場所であるということです。さらに注目すべきは、このプロジェクトに地域住民が参加したことです。住民たちはゴミの片付け、椅子の設置、花の植え付けなど、壁の各セクションをまるで自分の家のように手入れしました。彼らは傍観者ではなく、創造の一部となり、かつて忘れ去られていた川沿いの新たな表情を蘇らせるために、自らの手と心を捧げたのです。
この場面は、人々とコミュニティの共通の利益を中心とした共同芸術という、一見遠い概念を鮮やかに表現しています。
実は、コミュニティアートは新しい概念ではありません。古代ギリシャ・ローマの時代から、人々は芸術を宮殿の外に持ち出し、ギリシャのアゴラやローマのフォルムのような公共広場を通して生活の中に溶け込ませてきました。これらの広場は、出会いの場であると同時に創造の場としても機能していました。そこでは、芸術は台座の上に立つのではなく、人々の心に触れ、市民一人ひとりが観客であると同時に創造者でもありました。ベトナムでは、この精神が継承され、ホアンキエム湖周辺の歩行者天国、フンフン壁画通り、 ハノイの紅河沿いの陶芸通り、タムタン壁画村（タムキー - クアンガイ）、ドックニャランスペース（ダラット）など、コミュニティアートスペースがますます一般的になり、アクセスしやすくなっています。
重要なのは、こうした空間を創造する過程において、アーティストや建築家のアイデアや手から、人々による共同作業や保存に至るまで、コミュニティが常に中心的な役割を果たしていることです。こうした参加こそが、芸術をより身近なものにし、生活に結び付けているのです。それぞれのプロジェクトは、アーティストの痕跡を刻むだけでなく、人々が暮らす空間への愛着も深く刻まれているのです。
しかし、街並みの美化やアートと生活の繋がりに貢献しているにもかかわらず、ベトナムのコミュニティアートは依然として多くの課題に直面しています。これはクリエイターだけの問題ではありません。多くの場所で、直接の受益者であるコミュニティ自身が、意図せずアートに悪影響を与えているのです。かつて首都の創造性と誇りの象徴であった紅河沿いの陶器の道は、今やゴミ捨て場や排泄場所と化しています。かつて旧市街中心部における現代アートのハイライトとなると期待されていた、アーティスト、マイ・トゥ・ヴァンによるホアンキエム湖畔のインスタレーション「タワー」は、一時、仮設トイレへと姿を変えてしまいました。そこでは、アートはもはや美の象徴ではなく、一部の人々の無関心と無関心の表れと化しています。
一部の市民の意識不足に加え、コミュニティアートスペースの維持・保全も困難を極めています。限られた資金、一貫性のない都市計画、環境汚染、そして断片化された運営体制によって、多くのアート作品は急速に劣化し、本来の価値を失っています。多くのプロジェクトは、落成式典の時だけ輝き、その後は静かに時を経て消えていきます。街の息吹であるべきコミュニティアートは、場所によっては空虚な空間と化し、喧騒と慌ただしい生活の中で美しさが忘れ去られています。
コミュニティの創造力を高める。
こうした背景の中、10月初旬に開催された「グローバリゼーションとデジタル変革の文脈におけるアートの発展：国際的な経験とベトナムへの教訓」をテーマとした国際会議において、「アート・ネイバーフッド」という概念が初めて言及されました。最初のセッションでは、国内外の研究者がデジタル時代におけるアートの世界的な展望を明確に示し、コミュニティアートは、人々が文化的価値を享受するだけでなく、積極的に創造する創造都市の「生命線」であると強調しました。高円寺（日本）、モンマルトル（フランス）、タラート・ノイ（タイ）といった成功モデルを比較しながら、ベトナム文化芸術スポーツ観光研究所（VICAST）所長のグエン・ティ・トゥ・フォン准教授は、研究グループを代表して「クア・ナム・ワードにおけるコミュニティアートの発展：コミュニティの意志から地域の創造エコシステムへ」というストーリーを共有しました。本研究では、コミュニティのエンパワーメントを通して「アート・ネイバーフッド」モデルを構築するアプローチを提案しています。コミュニティを中心とし、遺産を素材として、そしてソフトな制度を原動力とします。つまり、「アート・ネイバーフッド」は単なる行政単位ではなく、コミュニティが芸術活動の中心となり、創造空間の創造と運営に参加する、活気に満ちた文化空間なのです。
実際、「アート・ネイバーフッド」モデルは多くの国で導入されています。オーストラリア、ビクトリア州ヤラのフィッツロイ地区は、コミュニティの創造性に基づいた都市再生の好例です。かつて工業地帯であったフィッツロイは、廃工場をアートスタジオ、パフォーマンススペース、クリエイティブカフェ、そしてデザインマーケットへと変貌させました。地方自治体は柔軟な政策実験を許可し、取り壊しではなく空間の再利用を奨励し、クリエイティブコミュニティに自治の力を与えました。その結果、フィッツロイは独立したクリエイティブハブとなり、社会の結束と地域のアイデンティティを維持しながら、デザイン、 音楽、そして視覚芸術産業を育むことができました。
同様に、タイ・バンコクのタラートノイ区に位置するタラートノイは、伝統的な中華街として知られ、建築遺産、手工芸品、そしてストリートカルチャーで知られています。バンコクが急速に近代化していく中で、タラートノイは衰退の危機に直面しましたが、若いアーティスト、クリエイティブ企業、そして区当局のコミュニティが協力し、古い家屋、工房、倉庫をクリエイティブスペースとコミュニティミュージアムへと再生しました。クリエイティブ・ディストリクト・バンコク・プロジェクト（2017年）は、「3P（公共、民間、人）」モデル（政府、企業、コミュニティ）を適用し、遺産から新たなクリエイティブバリューチェーンを創出しました。これは、保全と持続可能な開発における柔軟な区レベルの管理の好例です。
これらの経験は、ハノイにとって、コミュニティの創造力を持続可能な発展の原動力へと転換するための新たなアプローチを示唆しています。現状において、「芸術区」モデルは、コミュニティをエンパワーし、政府が支援を提供し、創造性を通して文化遺産を再生するという効果的な方向性と考えられています。コミュニティをエンパワーし、政府が柔軟な支援を提供することで、「芸術区」は社会の結束を促進し、芸術的才能を育成し、コミュニティ文化に新たな活力をもたらすでしょう。ベトナムにおいて、クアナムのような歴史的・文化的価値を持つ区は、創造都市の核となり、コミュニティと都市に長期的な利益をもたらすことは間違いありません。
「アート区」モデルの初期研究に基づき、グエン・ティ・トゥ・フォン准教授は、持続可能な都市の創造性は、直線的な計画や投資から生まれるだけでなく、地域社会が自らの生活空間の中で目覚めることから生まれると断言しました。コミュニティ・アートを単なる文化活動ではなく、発展の手段として捉えれば、創造力を活性化し、社会の結束を強化し、都市遺産を再生する自然なメカニズムとなるでしょう。人々に最も近い区レベルから、コミュニティの意志、遺産、そして諸制度が新たなバランスの中で共存する、ソフトな創造インフラを構築することができます。したがって、クア・ナム・モデルは、地域における実験であるだけでなく、ハノイおよびベトナムの諸都市への政策提言でもあります。都市文化の発展は、地域社会に創造力を与えることから始まり、各区が創造都市ハノイの創造細胞となる必要があります。
出典: https://hanoimoi.vn/phuong-nghe-thuat-huong-di-moi-cho-thanh-pho-sang-tao-722569.html
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