「アート区」：創造都市の新たな方向性

その道のりにおいて、「アート区」の形成は、人々に創造性を伝える効果的な方法と考えられています。そこでは、芸術はもはや遠いものではなく、日常生活の中に存在し、誰もがその美しさを創造し、楽しむことができるのです。

ドアンケット.jpg — 10月末に19-8フラワーガーデンで公開されたパブリックアート作品「ソリダリティ」は、アートを地域社会に近づけることを明確に示しています。*写真：トゥイ・グエン*

コミュニティアート - 街の「息吹」

6年前の2019年夏、フックタン区（現ホンハー区）のアーティストと住民のグループが、かつてゴミ集積場だった全長約1キロメートルの壁を、川沿いの地域初のパブリックアートスペースに変えるという前例のない実験を始めました。2020年2月に発足したこのプロジェクトは、「フックタン・パブリックアート」と名付けられました。当時のキュレーターであるアーティスト、グエン・テ・ソン氏は、この場所を「開かれた美術館」に例えました。誰もが作品を鑑賞し、語り合い、触れることができる場所です。具体的には、このプロジェクトには地域住民の参加も求められました。人々はゴミを片付け、椅子を置き、花を植え、まるで自分の家を守るかのように、壁の各セクションを保存しました。彼らは傍観するのではなく、創造の一部となり、かつて忘れ去られていたこの岸辺に新たな表情を蘇らせるために、手と心を捧げたのです。

そのシーンは、人々とコミュニティの共通の利益を中心とした「コミュニティアート」という、一見遠い概念を鮮やかに表現しています。

実は、コミュニティアートは新しい概念ではありません。古代ギリシャ・ローマの時代から、人々は芸術を宮殿の外に持ち出し、ギリシャのアゴラやフォロ・ロマーノといった集いの場であると同時に創造の場でもある広場を通して、生活の中に取り込む方法を知っていました。そこでは、芸術は高い台座の上に立つのではなく、人々の心に触れ、すべての市民が観客であると同時に創造者となるのです。ベトナムでは、ホアンキエム湖の遊歩道とその周辺、ハノイの紅河沿いの陶芸通りであるフンフン壁画通り、タムタン壁画村（タムキー - クアンガイ省）、ドックニャランスペース（ダラット）など、コミュニティアートスペースがますます人気を集め、身近なものになっていることで、その精神が受け継がれています。

重要なのは、これらの空間を創造する過程において、コミュニティが常に中心的な役割を果たしているということです。アーティストや建築家のアイデアや手から、人々の協力、貢献、そして保存に至るまで、コミュニティの参加が重要な役割を果たしています。こうした参加こそが、芸術を生活により身近なものにし、より密接に結びつけたのです。それぞれのプロジェクトは、アーティストの痕跡を刻むだけでなく、人々が暮らす空間への愛情も込められているのです。

しかし、街並みの美化やアートと生活の繋がりに貢献しているにもかかわらず、ベトナムのコミュニティアートは依然として多くの課題に直面しています。これはクリエイター側の問題だけではありません。多くの場所で、直接の受益者であるコミュニティが、意図せずアートに悪影響を与えているのです。かつて首都の創造性と誇りの象徴であった紅河沿いの陶芸道は、今や多くの部分がゴミ捨て場や排泄場所と化しています。かつて旧市街の中心に位置する現代アートのハイライトとなるはずだった、ホアンキエム湖畔のアーティスト、マイ・トゥー・ヴァンによるインスタレーション作品「タワー」は、一時、仮設トイレと化しました。そこでは、アートはもはや美の象徴ではなく、一部の人々の無関心と無関心の証となっています。

一部の住民の意識不足に加え、コミュニティアートスペースの維持・保全も困難を極めています。限られた資金、都市計画の不統一、環境汚染、そして分断された運営体制により、多くの芸術作品は急速に劣化し、本来の価値を失っています。多くのプロジェクトは開館式典の時だけ輝き、その後は年月とともに静かに消えていきます。街の「息吹」であるべきコミュニティアートは、今や一部の場所では空洞化し、騒々しく慌ただしい生活の中で美しさが忘れ去られています。

コミュニティの創造性を高める

こうした中、10月初旬に開催された「グローバリゼーションとデジタル変革の文脈における芸術の発展：国際的な経験とベトナムへの教訓」をテーマとした国際会議において、「アート区」という概念が初めて言及されました。最初のセッションでは、国内外の研究者がデジタル時代における芸術の全体像を明確に示し、コミュニティアートが創造的な都市圏、つまり人々が文化的な価値を享受するだけでなく創造する場所の「生命線」であることを強調しました。高円寺（日本）、モンマルトル（フランス）、タラート・ノイ（タイ）といった成功モデルを比較検討しながら、ベトナム文化芸術スポーツ観光研究所（VICAST）所長のグエン・ティ・トゥ・フォン准教授は、研究チームを代表して「クアナム区におけるコミュニティアートの発展：コミュニティの意志から地域の創造エコシステムへ」というテーマで講演を行いました。この研究は、コミュニティを中心とし、遺産を素材とし、ソフトインスティテューションを原動力として、コミュニティのエンパワーメントを通じて「アート区」モデルを構築するアプローチを提案しています。したがって、「アート区」は行政単位であるだけでなく、コミュニティが芸術活動の中心となり、創造的な空間の創造と管理に参加する、活気のある文化空間でもあります...

実際、「アート・プレシンクト」モデルは多くの国で導入されています。オーストラリア、ビクトリア州ヤラ市のフィッツロイは、コミュニティの創造性に基づく都市再生のモデルです。かつては古い工業地帯だったフィッツロイは、廃工場をアートスタジオ、パフォーマンススペース、クリエイティブカフェ、デザインマーケットへと変貌させました。地方自治体は柔軟な政策実験を認め、取り壊しではなく空間の再利用を奨励し、クリエイティブコミュニティのエンパワーメントを図っています。その結果、フィッツロイは独立したクリエイティブセンターとなり、社会の結束と地域のアイデンティティを維持しながら、デザイン、音楽、視覚芸術産業を育成しています。

同様に、タイ・バンコクのタラート・ノイ区にあるタラート・ノイ地区は、伝統的な中華街として知られ、建築遺産、手工芸品、ストリートカルチャーで知られています。バンコクが急速に近代化していく中で、タラート・ノイ地区は衰退の危機に直面していますが、若いアーティストコミュニティ、クリエイティブ企業、そして区当局が協力し、古い家屋、機械工房、倉庫などをクリエイティブスペースやコミュニティミュージアムへと再生させています。クリエイティブ・ディストリクト・バンコク・プロジェクト（2017年）では、「3P（公共、民間、人）」モデル（政府、企業、コミュニティ）を適用し、遺産から新たなクリエイティブバリューチェーンを創出しました。これは、保全と持続可能な開発における柔軟な区レベルの管理の典型的な例です。

これらの経験は、ハノイにとって、コミュニティの創造力を持続可能な発展の原動力へと転換するための新たなアプローチを示唆しています。現状において、「芸術区」モデルは、コミュニティのエンパワーメント、政府の支援、そして創造性を通して文化遺産の再生を促す効果的な方向性と考えられています。コミュニティのエンパワーメントと政府の柔軟な支援により、「芸術区」は社会の結束を促進し、芸術的才能を育成すると同時に、コミュニティ文化に新たな活力を生み出すでしょう。ベトナムにおいて、クアナムのような歴史的・文化的価値を持つ区は、創造的な都市圏の中核となり、コミュニティと都市に長期的な利益をもたらすことができるでしょう。

「アート区」モデルの初期研究から、グエン・ティ・トゥ・フォン准教授は、持続可能な都市の創造性は、単線的な計画や投資から生まれるものではなく、コミュニティが自らの生活空間で目覚めることから生まれるものであると断言しました。コミュニティ・アートを単なる文化活動ではなく、開発手法として捉えれば、創造力を活性化し、社会の結束を強化し、都市遺産を再生する自然なメカニズムとなるでしょう。住民に最も近い区レベルから、コミュニティの意志、遺産、そして諸制度が新たなバランスの中で共存する、ソフトな創造インフラを形成できます。したがって、クア・ナム・モデルは、地域における実験であるだけでなく、ハノイをはじめとするベトナムの都市への政策提言でもあります。都市文化の発展は、コミュニティの創造性をエンパワーすることから始まり、各区が創造都市ハノイの創造細胞となるべきです。

出典: https://hanoimoi.vn/phuong-nghe-thuat-huong-di-moi-cho-thanh-pho-sang-tao-722569.html