「Em xinh say hi」のチャンピオン、フォン・ミー・チー：彼女はどんな音楽でもこなせる、どんな曲でもホットだ

伝統と現代性を融合させる際立った存在として、 Em xinh say hiの数々のライブステージで、フォン・ミー・チーは絶えず変化を続け、音楽だけでなく、人柄においても強い印象を残してきた。彼女自身がかつて「危険」グループに属していたという事実も、彼女の歩みをより魅力的なものにしている。

伝統のユニークな組み合わせ

女性歌手のボン・フー・ホアは、自身の強みを生かし、数々の公演でユニークなパフォーマンスを披露し、キャッチーでトレンディな音楽を披露するだけでなく、ベトナムの伝統的な文化的特徴の豊かさも表現してきました。

ライブステージ1で、彼女はビック・フォン、ティエン・ティエン、ラムーン、バオ・アンという美しい少女たちと共に、興味深い民俗的要素を随所に盛り込んだ「カム・キー・ティ・ホア」のパフォーマンスを披露しました。民俗文化における四重奏にインスピレーションを得たティエン・ティエンが語り手を務める中、残りの4人の美しい少女たちは、カム、キー、ティ、ホアを代表する4人の少女に変身しました。

Quán quân 'Em xinh say hi' Phương Mỹ Chi: Nhạc nào cũng cân, bài nào cũng hot- Ảnh 1. — *「チェス、書道、絵画」の詩*には、バクニンの民謡の色彩でフォン・ミー・チーが書いたエンディングが付いています。

パフォーマンスは、北部の民謡風のメロディーと、活気に満ちた若々しいエレクトロニックミュージックが融合した作品です。特に、Phuong My Chiが作曲したアウトロは、バクニン・クアン・ホーの雰囲気を醸し出しています。このパフォーマンスの成功により、彼女はチームリーダーとして、ライブステージ2で特に人気を博した「クラウン」パフォーマンスを披露しました。

伝統オペラと現代音楽を融合させ、このジャンルの「道化師」のイメージから、フォン・ミー・チー、チー・セ、フォン・リー、パオ、そしてゲストのウェン・レーが、記憶に残る印象的なコンセプトを築き上げました。ラップやレスポンス、キャッチーで弾むようなビートといったトレンドの要素を取り入れながらも、フォン・ミー・チーとフォン・リーの2つの地方の伝統オペラ公演には、依然として魅力が欠けています。

Quán quân 'Em xinh say hi' Phương Mỹ Chi: Nhạc nào cũng cân, bài nào cũng hot- Ảnh 2. — *クラウン*はオペラと現代音楽を組み合わせたものです。

特に、今回の公演の準備にあたり、グループは功労芸術家ゴック・カン氏に相談し、北ベトナムのトゥオン劇場によるオンライン歌唱レッスンに参加しました。これにより、歌唱、発音、呼吸、そして身体の動きの正確さが確保されました。これらは、この伝統芸術の精神を現代的なパフォーマンスにおいて保持するために重要な要素です。そこから、アーティストたちは単に伝統を応用するだけでなく、非常に慎重に伝統要素を適応させていることが分かります。

上記2曲はYouTubeのトップトレンドで常に上位を占めており、Phuong My Chiの優れたクオリティと若い世代の嗜好へのアプローチを証明しています。彼女は理解力だけでなく、融合の仕方も熟知しており、特別な印象を残すパフォーマンスを披露しています。

Quán quân 'Em xinh say hi' Phương Mỹ Chi: Nhạc nào cũng cân, bài nào cũng hot- Ảnh 3. — *Moorse Code*には、多くの革命的な歌の色合いと北西部のサウンドが組み合わされています。

最後のグループパフォーマンスであり、彼女がチームキャプテンの役割を担った最後の作品である「ムーアズ・コード」では、彼女、ファオ、オレンジ、ラムーンは、多くの革命歌でおなじみの歌詞「ヘイ・シスターズ／急いで手を上げろ／急いで足を踏み入れろ」をノースウェスト・サウンドと組み合わせて、団結の精神と力強いフェミニズムを称える曲を創り上げた。

ユーモアで魅了する

上記の強みに加え、フォン・ミー・チーは「自分を制限する」ことなく、ラウンドごとに変化し、観客を驚かせました。

最終ソロラウンドでは、女性シンガーがユーモア、エネルギー、そして喜びを「井戸の底の蛙」に注ぎ込みました。独特の言葉遣いと発音、童謡「リトル・フロッグ」のサンプリング、そして伝統楽器を用いた「典型的な」西洋音楽の色合いを巧みに取り入れ、女性シンガーとDTAPは、自身の「子供っぽい」個性を表現した楽曲を披露しました。

Quán quân 'Em xinh say hi' Phương Mỹ Chi: Nhạc nào cũng cân, bài nào cũng hot- Ảnh 4. — *「井戸の底の蛙」*はフォン・ミー・チーの独特の「子供っぽい」性格がよく表れている曲です。

付随するエピソードでは、彼女のユーモラスな性格や、パオ、ラムーン、オレンジといった親しい「美少女」たちとのやり取りも人気を博しています。また、トラン・タンはフォン・ミー・チーを「アン」「チュー」と呼び、何度も「被害者」となっていました。

一方、モダンポップロックトラック「I'll be there」では、彼女、Orange、ハン・サラ、そしてLamoonが、不完全さも自己成長の道のりの一部であることを示す、心温まる楽曲を作り上げました。彼女たちはためらうことなく自分の弱さを分かち合い、より強く、より成熟していくのです。

フォン・ミー・チーは、 「ザ・ヴォイス・キッド」出場後の頃を振り返り、特別な感動を語った。当時、彼女は十分な資格がなく、他の出場者と比べて容姿が魅力的ではないことにコンプレックスを感じていた。しかし、そこから彼女は自信と努力があれば、努力は報われることを示していった。

その後、ファオ、ラム・バオ・ゴック、サービローズ、リウ・グレースらと共演した『Bad Liar』では、個性豊かで躍動感あふれる楽曲で、錚々たるラッパー陣と共演し、女性シンガーとしても力強い変貌を遂げた。ストリートヒップホップの色合いを帯びたフォン・ミー・チーは、美しい振り付けで、稀有な「エネルギーのエッセンス」を初めて披露した。