絵画における新たな芸術創造

自分の道を見つける

1979年、 ハノイ市バヴィ区に生まれたレ・ヴィンは、幼い頃から絵画に情熱を注いでいました。高校卒業後、中央音楽芸術教育大学（現中央芸術教育大学）に入学しました。卒業後は故郷に戻り、勉強熱心な農村部の子供たちに絵画への情熱を伝えたいという思いから、教師として活動しています。

しかし、スキルを向上させ、自分の好みに合った作品を制作したいという思いから、2008年にベトナム美術大学で試験を受け、学ぶことを決意しました。卒業後は絵画への情熱を追求しつつ、同時に指導も続けました。

画家レ・ヴィン（1979年生まれ）

他の多くのアーティストのように、水彩、油彩、ラッカーといった伝統的な画風を維持し、発展させる代わりに、ル・ヴィンは、他のアーティストが試みたことのない新しい画材であるボールペンを使った画風を追求することを決意しました。ル・ヴィンはこう語っています。「学生時代、自由時間にはよくスケッチをしていました。好きなものがあれば、いつでもどこでも描くことができました。ペンと紙を取り出して描いていました。鉛筆を忘れてしまうこともあり、そんな時はボールペンで描くこともありました。そのため、ボールペンで描くことに徐々に魅了され、ボールペンのインクの色には、どこか親しみやすく、親しみやすく、そして非常に魅力的で心を奪われるものがあることに気づきました。」

卒業後、画家としてある程度の成功を収めたいという思いから、他のアーティストとは違う新しい道を選び、自分らしいスタイルと魅力を確立する必要があると考えました。そんな中、ボールペンという素材は誰も追求していなかった新しい素材だったので、この素材を深く探求し、研究することに決めました。

ボールペンで描く場合は、ペンが消えないので、正確さと集中力が必要です。

ボールペン画は新しい画材であり、指導機関もなかったため、この画材で創作活動を進める中で、レ・ヴィン氏は多くの困難に直面しました。「ボールペン画は鉛筆画とは異なり、消すことができないため、細心の注意と高い集中力が必要です。もし絵が乱れたり、インクが付いてしまったりすると、最初から描き直さなければなりません。また、ボールペンのインクはペン先から流れ落ちないため、イーゼルの前に立つこともできず、平らな面にかがんで描く必要があります…」

さらに、ボールペンの色は粉の絵の具ほど多様ではなく、主に赤、青、黒なので、色の範囲が限られています。そのため、絵を描き始めた頃は主に青インクを使っていました。中学校時代に教えた生徒（日本に留学中）が私の絵の鮮やかさに気づき、様々な色のボールペンを1,000本以上買ってくれたことがきっかけで、私は絵の描き方、色の混ぜ方、そして作品の版木を作る方法を学び始め、鮮やかな色彩の作品を制作するようになりました」と、ル・ヴィンは語ります。

新しいアートを創造する

彼の絵画の主人公は主に伝統的な民族衣装を着た若い女の子や高地の子供たちです。

ル・ヴィン氏は、数え切れないほどの画材の中でも、特に油絵の具の特徴についてこう語りました。「油絵の具で描くとき、​​画家は一筆で描きます。この筆使いはペンの自由度であり、太い筆使いも細い筆使いも自由です。描くスピードも速いです。しかし、ボールペンで描く場合は違います。ボールペンのペン先は非常に細いので、1.5メートルの絵全体をインクで塗るには、画家は大変な労力を費やす必要があります。…しかし、そこがボールペンで描く際の特別な点でもあります。先端の細いボールペンを使うことで、細部まで描き込み、多くの筆使いをすることができるため、より鮮やかで奥深い絵を描くことができます。さらに、絵を描き終えた後、白い綿布で絵の表面をこすると、ボールペンの色が樹脂に変化し、絵の表面に広がり、美しい濃淡の表現を生み出し、見る人を魅了します。」

ル・ヴィンはこれまでに、非常に個性的で色彩豊かで、感情豊かな絵画を300点近く制作してきました。完成した作品はどれも、彼の努力と故郷と祖国への愛の結晶であり、作品の主人公は主に高地の伝統的な民族衣装をまとった少女や子供たちです。

アーティスト、ル・ヴィンの作品「Funny Garden」

レ・ヴィンさんはこう語った。「モン族、ダオド族、ダオカウ族など、それぞれの民族にはそれぞれの土地特有の習慣や衣装、模様がありますが、共通点は彼女たちが皆、山や森のように美しく、生命力に満ち、無垢であるということです。だから私はその美しさを絵画で表現したいのです。そして私の作品を通して、ベトナム人独特の文化的美しさを世界中の友人たちに伝え、広めることに貢献したいと思っています。」

しかし、民族の少女たちの肖像画を描くには、 カオバン、ソンラ、ランソン、ハザン、イエンバイ、ラオカイといった山岳地帯の村や僻地など、現地に赴き、体験を重ねなければなりません。村や家族を訪ね、それぞれの民族の習慣や習慣、民族衣装、そして典型的なモチーフについて学び、理解を深めなければなりません。そうして初めて、彼女たちを描くことができるのです。そして、足を運べば歩くほど、芸術的創造の「隙間」が見えてきます。ボールペンでしか表現できないイメージや瞬間があり、見る人の心を掴むことができるからです。

アーティスト、ル・ヴィンの作品「真昼の夢」

10年以上にわたり、ボールペンを用いた創作活動に精力的に取り組み、たゆまぬ探求を続けてきたレ・ヴィンは、絵画の世界でも一定の成功を収めました。特に2020年に国立美術展に出展した際には、彼の作品は多くの感動を呼び、専門家からも高い評価を得ました。これにより、この新しい芸術はより多くの人々に伝わり、多くのコレクターから愛され、賞賛され、高額で取引されるようになりました。

これを見ると、ボールペンは古くから筆記具として使われてきましたが、今では絵画の素材として広く使われるようになったことがわかります。これは、アーティストたちの無限の創造性を示しています。しかし、今日のベトナムでは、レ・ヴィン氏のようにボールペンで絵を描くプロのアーティストは多くなく、装飾や贈り物として使われる小さなサイズの絵を描く若者がごくわずかですが、流行に追随しているだけで、それほどプロフェッショナルな作品ではありません。

そのため、ル・ヴィンはボールペン画が人々にもっと受け入れられ、ボールペンが絵画における人気の画材となることを期待しています。「教師として、自分の能力の範囲内で、若い人たちにボールペン画への情熱をさらに伝えていきたいと思っています」とアーティストのル・ヴィンは語りました。

出典: https://toquoc.vn/ve-tranh-bang-but-bi-sang-tao-nghe-thiat-moi-trong-hoi-hoa-20240520152811452.htm