(ダン・トリ) - ロ・ティ・タン・ドゥンさんは、卒業制作「彼らはあなたを見ています」で、ベトナム代表としてハーパーズ・バザー・アジア・ファッション・デザイン・コンペティションに参加する栄誉に浴しました。
「They're Watching You」を通して目覚めるロー・ティ・タン・ズン（通称ロー・ズン、2002年クアンニン省生まれ）は、ロンドン・カレッジ・フォー・デザイン・アンド・ファッションの学生です。卒業後、ズンはベトナム代表としてハーパーズ・バザー・アジア・ファッション・デザイン・コンペティションに出場しました。コレクション「They're Watching You」を通して、ズンは破壊の結末に苦しむ人類に目覚めのメッセージを送りたいと考えています。「彼ら」とは、存在と絶滅の境界に立つ、不変の生命の姿です。 
ルー・ドゥン氏（左から3人目）が、「They are watching you」コレクションを発表するモデルと記念撮影をしている。（写真：イエン・ニー）
「They're Watching You」に展示されているそれぞれの衣装は、痛みの異なる側面を表現しています。コレクションを目にする人は、まるで「彼ら」に「監視」されているかのような感覚に陥り、人間が自然に与えてきた影響を思い起こすでしょう。意味深く人道的なメッセージを込めたコレクションを制作するために、ロー・ユンは1億ドンの資金と6ヶ月を費やし、アイデアとデザインを練りました。ユンにとって、半年に及ぶプロジェクトの構想と完成は、時間と材料の面で多大な費用がかかる、骨の折れる作業でした。学生デザイナーの Lu Dung さんのコレクションにある 2 つの印象的なデザイン。(写真: Yen Nhi)
ユン氏は、コレクション「They are watching you」のインスピレーションは、説明のつかない恐怖から来ていると語った。「例えば、スコポフォビア（見られることへの恐怖）、メガロフォビア（巨大なものへの恐怖）、ナイトフォビア（暗闇への恐怖）、オートマトノフォビア（人間のように見えるが人間ではないものへの恐怖）。私は自分自身に問いかけました。なぜ私はこれらのものを恐れるのか、この恐怖はどこから来るのか？と。街を歩いていると、目や口、手など、人間の姿のように見える光景をよく目にします。あるいは、一瞬、人間の影のように見える光景が目に飛び込んでくることもありますが、目をこすってもう一度見ると、それはただの木や街灯です」とユン氏は語った。ルー・ドゥン作「They're Watching You」の創作アイデアを練る過程。（写真：NVCC）
陸玉さんは、しばしば「彼ら」が自分を何を見ているのか自問自答する。考えを巡らせていくうちに、人間だけでなく、忘れ去られつつある無数の命も見守っていることに気づく。「木は呼吸し、川は流れ続け、海は波を立てている。『彼ら』はいつも私たちを見ているのだろうか？人間が引き起こし、そして今も引き起こしている、彼らにとっての苦しみとは一体何だったのだろうか？新型コロナウイルス感染症のパンデミックが過ぎ去った後、多くの報道で、この病気の起源は動物にあり、動物から人間に感染する可能性があると推測されていました。こうした現実の事例から、『彼ら』は私たちを見守っており、私たちが彼らに与えた仕返しをまさに受け取ろうとしているのだということを、より深く考えるようになりました」と陸玉さんは語った。ダン氏はコレクションを完成させるために手編みの手法を採用した。（写真：NVCC）
コレクションのメインカラーには、黒、白、濃紺、バーガンディを使用しました。生地は環境に配慮し、古くなった製品や布切れ、手編みの技法をリサイクルしたものを使用しています。デザインは柔軟性があり、様々な着こなしができるため、何度も着用して持続可能なライフスタイルの構築に貢献しています。寝食を忘れて絵を描く幼い頃から絵を描くことに情熱を注いでいました。「小学2年生から絵を描き始めました。当時はドラえもんを読んで、物語から絵を描くことを学ぶのが大好きでした。物語を読むのも好きでした。読むと、登場人物の興味深い旅路を体験しているような気がしたからです。また、この趣味を始めたのは姉の影響です。子供の頃、姉の美しい絵を見て、私も学び、経験しました。徐々に絵を描くことが私の情熱になっていったのです」とユンは打ち明けます。ルー・ドゥンのデザインスタイルは日本文化の影響を受けています。（写真：NVCC）
ユンさんは、情熱を満たすため、寝食を忘れて絵を描くことに何時間も費やすこともあると言います。「絵を描くことは、私が美に魅了される原動力です。芸術には無限の可能性があるからこそ、もっと面白いことに挑戦したいと思い、ファッション業界を選びました。アーティストが絵画を通して感情を表現する方法や、デザイナーが衣装を通してエゴや個性を表現する方法が好きです。学べば学ぶほど、ファッションデザインへの愛が深まりました。私の得意分野である絵を描くことで、メッセージを伝えるために服に物語を込めることがよくあります」と彼女は語ります。ユンさんは、衣装の洗練さと力強さ、そして日本文化が好きで、デザインスタイルには日本の影響を受けていることが多いと言います。ユンさんにとって、美への情熱と創造性への渇望は、芸術に情熱を注ぐ最大の原動力です。軍事コレクションを通してメッセージを送ることで、ルー・ユンは戦争後に残るのは傷跡であるということに気づいた。（写真：NVCC）
ユンにとってファッションは、女子学生が伝えたいけれど、どう表現すればいいのか分からない感情やメッセージを届ける場です。「私のデザインには、それぞれ独自のメッセージと感情が込められています。前学期のミリタリーコレクションでは、戦争における兵士たちの美しさや犠牲にインスピレーションを受けました。誰であれ、どの陣営に属していようと、肌の色や人種に関わらず、兵士である限り、彼らは戦い、苦しみ、犠牲を強いられます。戦争は彼らに汗と血と涙を流させました。戦争の後には、癒されないもの、傷跡だけが残るのです」とユンは語ります。情熱に駆られ、週に2、3日は徹夜で働き、ユンはゼロからファッションデザインの道を歩み始めました。2021年、ロンドン・カレッジ・オブ・デザイン・ファッションへの進学を選んだユンは、親戚や友人を驚かせました。ユンは、新しいことに挑戦し、学びたいという強い思いで入学しました。デザインの新入生になったとき、ダンさんは周囲に才能と能力にあふれた友人がたくさんいることに圧倒されたと感じました。Lu Dungは環境に優しい生地を使用し、古い製品を再利用して独自のマークが付いたコレクションを制作しています。（写真：Yen Nhi）
「当時は、友達と肩を並べられるよう、二倍、三倍努力しようと自分に言い聞かせていました」とユン氏は語る。ロー・ユン氏によると、ファッション業界には多くの知識とスキルがあり、学校での勉強に加えて、彼女が得た経験のほとんどは自身の研究から得たものだという。情熱を追求するために、ユン氏は健康と時間を犠牲にしなければならなかった。「プロジェクトに取り組んでいる時は、食事も睡眠も忘れ、2、3日徹夜で仕事をすることがよくありました。疲れていましたが、情熱を満たすことができたので、それでも幸せでした」とユン氏は語る。ロー・ユン氏によると、彼女のような若いデザイナーにとって、ファッションは難しいプロセスだ。「ファッションを追求するには、特にファッションショーなど、費用が非常に高く、費用もかかります。これは私のような学生にとって、重要かつ難しい問題です。」ロー・ティ・タン・ズンの肖像画。 （写真：NVCC）。
ファッション業界に対する社会的な偏見に直面したロー・ユンさんの母親は、親としてこう打ち明けました。「ユンさんがファッションデザイナーの道を志すと決めた時、以前はとても心配でした。しかし、調べてみると、社会の発展に伴い、ファッション業界は避けられない潮流になっていることがわかりました。同時に、創造性と起業家精神に情熱を燃やす若者にとって、これはまさに肥沃な土壌でもあります。しかし、デザイナーは常に創造性を発揮し、芸術と大衆の嗜好のバランスを取らなければなりません。ファッションデザインはプレッシャーの大きい仕事ですが、情熱と学ぶ精神があれば、ユンさんをはじめ多くの若者が成功を収めることができると信じています。家族は常に力強い支えとなり、子供たちを支え、共に歩んでいきます。」将来有望な学生デザイナーとして、ロー・ユンさんは情熱を追求する道のりは常に厳しく、多くの献身と忍耐が必要だと考えています。「この道のりは、最終的な成功だけでなく、その過程で得られる貴重な思い出や教訓によっても価値があるのです」とユンさんは語りました。Dantri.com.vn
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