新しく結成された Litaliti グループは、絵画や彫刻を愛し、現代のストリート アートを実践する人々のために、オープンで積極的かつ共同創造的な遊び場を作ることを目指しています。
このグループの出現は、大規模なギャラリーモデルや商業的な期待、市場の圧力によって芸術が制限されない独立したコミュニティを見つけたいという若いアーティストたちの間での高まるニーズを反映している。
近年、アートシーンでは、多くの若手アーティストがグループ展を通して積極的に交流し、創作意欲を共有し、芸術的対話の場を広げるという注目すべき傾向が見られます。彼らは作品を展示するだけでなく、ボランティア活動に同行したり、地域社会を支援するための資金を集めたり、職業経験、創作技術、そして筆を握るそれぞれの道のりにまつわる人生の物語を交換したりしています。リタリティ・グループはその好例です。こうした自然で人間的なつながりこそが、より若々しく、オープンで、地域社会への責任感を持った、新しいアートの姿を創造することに貢献しているのです。
この展覧会には、トラン・クオン（クオルグ・トラン）、グエン・ティエン・ズン、レ・トゥア・ハイ、グエン・ミン・ハイ、ヴ・ドゥック・ヒエウ、ヴオン・レ・ミ・ホック、チン・リエン、ヴ・トゥイ・マイ、ラム・ドック・マン、ハ・フイ・ムオイ、グエン・ゴック、グエン・ミン（ミンフォー）、ドアン・クオック、を含む17人の絵画および彫刻アーティストが参加しました。ファム・ホン・サム、ドー・コン・ソン、ヴァン・トロン、レ・ドゥク・トゥン。
「リタリティ」の特徴は、その名称にあります。それは、ミクロの世界、つまり驚くべき美的エネルギーを秘めた小さなものへの感覚を呼び起こします。この精神に基づき、グループ初の展覧会では、シンプルなものに秘められた繊細さ、細やかさ、そして感情の深みを称えることを目指しています。それは、日常の品々、つつましい風景、そして魂の静けさから湧き上がる波動など、多岐にわたります。
この展覧会では、北部、中部、南部の3地域から17名の画家と彫刻家が参加し、絵画から彫刻、伝統的な素材から実験的な素材まで、約200点の小作品が展示されます。
使用される素材は実に豊富です。漆は深みのある色彩と光沢を放ち、緻密かつ繊細な扱いを要求します。油絵具は感情に溢れ、多様な内面の視点を解き放ちます。絹は柔らかく、女性らしさに溢れ、アーティストたちはしばしばそこに繊細な記憶を表現します。陶芸、木彫、合成素材…これらはアーティストに、形、構造、そして素材の変容を自由に実験する機会を与えてくれます。
作品のサイズは小さく、ほとんどが10cmから50cm未満で、正方形、円形、長方形の絵画も含まれていますが、それでも芸術の世界は広く開かれています。それぞれの作品は、感情的な生活、風景、記憶、あるいは現代世界に対する非常に個人的な観察など、独自の物語を紡ぎ出しています。
故郷の風景画、日常生活を描いた静物画、思慮深い肖像画、哲学と思索の痕跡を帯びた作品まで、本展は各作家の力強い個性を鮮やかに浮かび上がらせます。作品を並べることで、調和のとれた全体像が生まれ、多様な声でありながらも、感情の深みにおいて調和のとれた対話が生まれます。
専門家によると、小規模の絵画や彫刻は常に難しいジャンルです。作品は、アーティストが効果を生み出すために、スケールに頼ったり、空間を広く見せることを許しません。構図、色彩、素材の扱い方に至るまで、あらゆる要素を緻密に絞り込み、焦点を絞り、限定する必要があります。だからこそ、「リタリティ」展は、作家たちの芸術的アイデアを凝縮する能力を明確に示しています。
観客を感動させるのは、その繊細さです。ミニチュア作品は、鑑賞者に作品に近づき、その世界に身を委ね、細部まで観察することを要求するようです。しかし、私たちは大きな作品の前に立つと、そのことを忘れてしまうことがあります。
そのため、鑑賞者は、筆遣いや素材の動き一つ一つに集中する傾向があり、ゆっくりとしたペースで、耳を傾けながら芸術作品を受け取り、そこからアーティストが伝える小さな、親しみやすい物語に容易に共感するのです。
空間が収縮する中で、内なる深みは広がります。それは、親密で、魅力的で、そして豊かな探求心を伴う、他に類を見ない芸術体験を生み出します。
現代社会の急速な発展は、人々の生活を慌ただしくしています。人々は仕事、情報、消費の渦に巻き込まれやすく、日々の些細な出来事を観察し、感謝する能力を徐々に失ってしまいます。こうした状況において、本展はシンプルなメッセージを伝えています。それは、立ち止まり、少しペースを落として見つめることで初めて、美しさが現れることがある、ということです。
花びら、陶器のカップ、静物画、瞳、漠然とした感情…といった小さなディテールは、それぞれに物語を宿しています。その物語は大げさではなく、真摯で、共有しやすいものです。それはまるで、一人ひとりと世界、忘れ去られた記憶、そして忙しい日常の中で見えにくくなりがちな深い感情の層を繋ぐ、細い糸のようです。
コンパクトな展示の中で、鑑賞者はまるで「小さな宇宙」に入り込んだかのような感覚に陥り、細部に至るまで存在する理由が感じられます。小さなオブジェ、小さな色彩の塊、抑制された線、棚に置かれた小さな木彫や陶器の作品に至るまで、すべてが互いに囁き合っているかのようです。それは、シンプルさ、静寂、あるいは素朴な、親しみやすい響きの美しさです。
この展覧会は、多様性を尊重している点が特筆に値します。様々な地域、ライフスタイル、そして感情の流れを持つアーティストたちが集まりますが、彼らはシンプルなものを愛し、アートを通してそれらをより深く探求したいという共通点において出会います。
だからこそ、スタイルや技法が大きく異なるにもかかわらず、作品の間に調和が生まれます。その調和は、狭いテーマに縛られることではなく、それぞれのアーティストが繊細な魂をもって小さなものや瞬間に向き合い、人生の美しさを認識することで生まれるのです。
小さなサイズを選んだからといって、作品の重みが減るわけではありません。むしろ、各アーティストが作品を簡素化し、凝縮し、深みを活かす能力を示していると言えるでしょう。この自由さこそが、この展覧会を健全で刺激的な遊び場へと昇華させ、リタリティ・グループが当初から掲げてきた精神に忠実なものにしているのです。
本展では、ベトナムの伝統的な美術の精神、すなわち簡素さ、抑制、自然との調和、そして職人の細やかな仕事の精神を想起させる作品が数多く展示されています。ベトナム美術の独特の特徴を帯びた素材である漆は、小さな色彩の塊、抽象的な線、あるいは緻密に描かれたミニチュア風景画など、様々な新しい表現方法で表現されています。
シルクは、その柔らかさ、女性らしさ、そして感情的な魅力で、今もなお輝きを放っています。陶器や木彫りは、職人技の息吹を感じさせながらも現代的なアイデアを取り入れ、クラシックとモダンの両方に魅力的なアクセントを生み出しています。
小さな作品は、すぐに五感に訴えかけるものではなく、鑑賞者に積極的に心を開くことを要求します。そして、その世界に入り込むと、心が安らぎに包まれるのを感じるでしょう。「リタリティ」は、美的な側面に加え、人々が小さなものを大切にすることで、より開かれた目で世界を見ることができるようになるという、人間的なメッセージも伝えています。
出典: https://nhandan.vn/trien-lam-litaliti-nghe-thuat-thu-nho-cham-den-chieu-sau-cam-xuc-post924423.html
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