スタジオテクノロジー、TikTokユーザー、Vloggerなどのサポートがあれば、誰でも歌手になれる。SNSで人気がある曲でも、生歌を聴くと観客を「幻滅」させるものも多い。
高度なテクノロジーの発展により、レコーディングスタジオは歌手としてキャリアをスタートさせたい人にとって素晴らしいサポートツールとなっています。写真編集アプリと同様に、ボーカルも編集・調整が可能で、歌手の弱点を克服し、自信を持って市場に送り出すための完璧な楽曲を作り上げることができます。
しかし、レコーディング技術と最新のレコーディングスタジオの技術サポートのおかげで、TikTokユーザー、YouTuber、モデル、ビューティークイーンなど、これまで歌ったこともないような声の弱い人たちが、手軽に市場に参入できるようになりました。TikTokで流行っている音楽に夢中になってから、本物の声を聞いて「幻滅」してしまう人も多いのです。
インターネット現象の仮想的な力を認識する
最近、ダンサーのファム・リッチが、TikTokで話題の曲「La Anh」を初めてライブで披露しました。これはベトナム語の歌詞をつけた中国語の歌です。彼女はアマチュア歌手でありながら、比較的良い声質を持っているため、多くの称賛を浴びました。
しかし、ライブパフォーマンスと観客が撮影した動画を比較すると、ファム・リッチの歌唱には、呼吸法やファルセットの使い分けなど、明らかに弱点が露呈していた。ある観客は、高音が外れていてカラオケと変わらないと厳しく批判し、女性ダンサーは大舞台に立つ前にもっと練習すべきだと指摘した。
「王は心に国の姿を刻み、民が平和であれば決して悲しむことはない」という歌詞はTikTokで数十万回も使用され、動画にも挿入されました。この曲の音楽は キングリー Dinh Dungが歌い、長年にわたりデジタルプラットフォームで好成績を収めてきました。MVは現在までに1億200万回以上再生されており、この曲の人気ぶりを物語っています。
しかし、ダラットでの公演中、歌手が本音を露わにしたとき、観客は衝撃を受けた。ディン・ドゥンがまるで「敵から逃げている」かのように歌っていると批判する声が多く、その日の公演に費やした費用が無駄になったと感じた。彼の歌唱力はナム・エムのカバー曲ほど良くないという意見も多かった。
男性歌手フーリガン（本名レ・コン・タン）も同様で、 月へ キャッチーなメロディーを持ち、音楽と発音は国際的に賞賛されており、多くの人が、この曲の作者がアメリカとイギリスのインディーズアーティストではなくベトナム人であることを知って驚くほどです。
ホーチミン市の大学でのパフォーマンス後、観客は彼のライブの声がスタジオバージョンと大きく異なっていたため、ヒット曲を台無しにしたと批判した。鼻にかかった声が明らかに響き、閉塞感と息苦しさを醸し出していた。さらにフーリガンは、不快な発音ミスを繰り返していた。ある報道によると、彼はパフォーマンスを続けたいのであれば、もう一度ボーカルレッスンを受けるべきだとアドバイスされたという。
多芸多才なTikToker、Dat Villaは、「声に特別なところがない」と批判されながらも、歌手に転身し、世間を驚かせました。3本のMVをリリースし、番組にも出演、歌手のDu Thienと共にポスターの真ん中に登場しました。しかし、スタジオで加工されたにもかかわらず、声が弱々しく、歌唱力の低さが露呈したとして批判を浴びました。MVは芸術的価値がないと判断され、歌手としてのキャリアを諦めた方が良いと助言する人もいました。
TikTokのゴ・ディン・ナム、ハイ・ダン・ドゥー、ルーク・Dなどは、構成の整ったMVをリリースしたものの、どれも及第点にとどまりました。多くのネットユーザーは、これらのアーティストが本当に長期的な歌手活動を目指したいのであれば、イメージを磨くために歌声に磨きをかけるべきだとコメントしています。
「基本的な発声スキルはまだ完璧ではありませんが、マイクを握って歌うことはできます」
「TikTok シンガー」の現状は、ソーシャル ネットワークで 1、2 曲のヒット曲をリリースし、話題を呼び、パフォーマンスを披露して欠点を露呈すると、多くの人が彼らが本物の才能を持っていると誤解しますが、実際には、視聴者のフィードバックは非常に明確です。
話す メディア専門家のホン・クアン・ミン氏は、「どんな新しいプラットフォームが登場しても、長所と短所はあります。ソーシャルネットワークは情報を迅速に更新し、エンターテインメントのニーズを満たすのに役立ちます。そのため、視聴者に深みと質を兼ね備えたコンテンツを提供することは困難です」と指摘しました。
世界は様々なプラットフォーム上のショートビデオに「侵略」されています。普通の曲だけでアーティストの実力を判断するのは非常に困難ですが、ましてや数十秒のショートビデオではなおさらです。しかし、これはトレンドであるため、依然としてバイラルで、大多数の人々に受け入れられています。だからこそ、SNSのおかげで有名になった歌手10人のうち、長くその仕事に留まれるのはわずか1、2人という現実があるのです。
専門家によると、「スタジオに入ってマイクを手に取れば歌手になれる」という考え方は、キャリアの悪い例となり、多くの若者がSNSで人気者になれるとか、スタジオに入って声を丁寧に調整すれば歌手になれるなどと誤解しているという。
「アーティスト」「歌手」「エンターテイナー」という概念自体が誤解されています。
「多くの人がマイクを手に歌っていますが、基本的な発声スキルがまだ完璧ではないのは明らかです。これが、観客にこの芸術的な職業を誤解させる新たな波を生み出しています。10～15年前には市場にとって当たり前と思われていたことが、今では突如として高い基準になっているのです」と、コミュニケーション専門家のホン・クアン・ミン氏は述べた。
「観客はソーシャルメディアから来た人々をより受け入れ、寛容に感じるようになりました。これは、楽しみが薄れつつある時代の兆候だと思います。」
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問題は、これらの「歌手」が依然としてショーを受け入れている点にあり、彼らには彼らを受け入れる聴衆がいるのは明らかです。
ホン・クアン・ミン氏は次のように分析した。「かつては、観客は歌声そのものを高く評価していましたが、歌声の良し悪しやパフォーマンスの質を明確に区別できるかどうかは定かではありませんでした。しかし現代では、人々は視覚的な側面により注目しており、これはソーシャルメディアで特定の現象を見たいという好奇心から生じています。」
専門家によると、多くの人がリップシンクをするが、観客は歌手がマイクを持ち、ステージ上でポーズをとる姿を見たいだけなので、それを受け入れているという。「確かに、観客はSNSから来た人々がマイクを握る様子を許容し、より寛容になっているのは事実だ。これは、歌手への評価が下がっていることの表れ、あるいは好奇心から歌手を観る観客と、真の才能を持つ歌手を楽しみたい観客の間に亀裂が生じている兆候だと思う」
スタジオの技術に頼るのは間違っているのでしょうか?
レコーディング/スタジオ作業員の視点から、プロデューサーのBeeBB（本名ファム・グエン・フォン・アン）は、 ヴァンガード 顧客に最高品質の体験と製品を提供するのが彼らの責任であることは完全に合理的かつ明白であり、完全で巧みに作られた音楽製品を作成することが両者の目標です。
ライブパフォーマンスには、音響や照明システム、健康、演者の心理など、客観的なものから主観的なものまで、体験に影響を与える多くの要因があります。
彼によると、曲作りはポストプロダクションのプロセスであり、プロデューサーと歌手が協力して最も満足のいく作品を作り上げる。「歌手は、良いと思えるまで何度も何度も同じパートを録音することができます。さらに、レコーディングスタッフには曲を『運ぶ』力があり、つまり、レコーディングスタッフに適切な感情表現や歌い方を指示するのです。」
BeeBB は、音声補正は間違いではないと考えています。曲のジャンルや意図に応じて、調整、ミキシング技術、エフェクトをさまざまな割合で組み合わせて、望ましい結果を生み出します。
BeeBBは、現在の音楽市場は非常に活気に満ちているが、あまりにも速く激しく動いているため、激しい競争が生まれ、同時に淘汰も早く起こるだろうと述べ、アーティストの内面的な強さを強調した。
「最も公平なのは、やはり観客です。観客がアーティストの音楽作品を愛し、気にかけ続ける限り、彼らは決して排除されることはありません。その代わりに、アーティストは努力する必要があるのです」と彼は語った。
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