음악은 나를 다시 태어나게 한 기적이에요!

2023년에는 작곡 경력 30주년을 기념하여 라이브 콘서트 " Alone and Vast"를 개최했습니다 . 이 행사에서 전문가들은 그가 곡 선정, 가수 편집 및 편곡, 음악 편곡, 기타 연주 , 약 4시간 동안 진행하는 MC 등 여러 역할을 동시에 맡아서 감탄 을 표했다 . 하지만 어떤 사람들은 당신이 너무 많은 일을 떠맡아서 스스로를 비참하게 만들고 있다고 생각 합니다 .

- 저는 항상 모든 것을 최고로 만들고 싶어하는 사람이기 때문에 이런 업무량을 떠안게 됩니다. 사람마다 의견이 다를지 몰라도, 저에게는 고통이 아닙니다. 그저 최고의 음악 밤을 만들고, 청중을 최대한 만족시키고, 제 꿈을 최대한 완벽하게 이루려고 노력할 뿐입니다.

제가 이 라이브 콘서트에서 털어놓았듯이, 이 음악의 밤은 꿈 그 이상입니다. 왜냐하면 5~10년, 1~2년 또는 몇 개월이 걸리는 꿈도 있기 때문입니다. 하지만 이 꿈은 30년이나 된 꿈이에요. 제가 음악을 쓰기 시작한 이래로, 언젠가는 전국 각지의 도시에서 음악의 밤을 열고 싶었거든요.

"Alone and Vast"와 같은 라이브 콘서트를 하기 위해 저는 3개월 동안 쉬지 않고 일했습니다. 그 전에는 2022년 사오마이 프로그램부터 ' 음악의 길', '하노이의 변화하는 계절'이라는 제목의 푸꽝-도바오 프로그램, '단침비엣-반까오 100년' 프로그램까지 14개월 연속으로 쉬는 날이 없었습니다.

그렇게 하려면 준비 과정과 예술 작업에 대한 강도가 필요하기 때문에, 나에게는 목표를 달성하기 위해 지치지 않고는 다른 방법이 없습니다.

많은 음악가들은 모든 러브송에는 항상 그 노래 속 음악가의 진정한 러브스토리가 담겨 있다고 말합니다. 그에게는 사랑에 관한 노래도 많이 있는데 , 특히 라이브 쇼 "How Alone"에서 그가 고백한 적이 있는 노래는 사이공에 있을 때 그에게 사랑을 표현한 소녀의 감정을 바탕으로 작곡한 노래입니다. 그러니 그녀가 당신에게 자신의 감정을 표현한 유일한 소녀는 아니었을 겁니다. 하지만 당신의 노래에는 그 이상의 감정이 있었나요?

- 저는 작곡, 가르치기, 제 쇼 진행, 가수들의 곡 편곡, 음악 쇼와 이벤트에서 음악을 담당하는 등 여러 가지 역할을 하느라 매우 바빠서 주변에서 무슨 일이 일어나는지, 누가 저를 좋아하는지 신경 쓸 시간이 없는 것 같아요. 학생 시절에는 굉장히 매력적이고 쾌활한 사람이었는데, 안타깝게도 음악만 좋아했기 때문에 누군가가 음악을 좋아한다는 걸 아는 건 항상 가장 마지막이었어요(웃음).

나는 종종 친구들에게 내 삶이 꽤 지루하다고 말한다. 저는 먹고 마시지 않고 커피만 마시고, 음악만 듣고, 작곡만 하고, 친구들과 어울릴 틈도 거의 없습니다. 그리고 저는 사람들에게 다가가서 이야기하는 것도, 특히 여성들에게 다가가서 이야기하는 것도 편안하지 않습니다. 나중에 가족을 갖게 되자 나는 이 문제에 대해 더 냉정해졌고, 솔직하고 편안하게 이야기할 수 있는 진짜 여자 친구나 친구가 없었습니다. 소녀들이 나를 존경하는 이유는 주로 내 작곡을 좋아하기 때문이라고 생각해요.

젊은 시절의 노래 중 사랑에 대한 노래가 있는데, 그 노래 속에는 추억과 관련된 특정 소녀가 등장하고, 그 당시의 운명도 나와 있습니다. 때로는 잠깐 엿본 것만으로도 내 작업에 스며들기도 하지만, 어떤 노래에도 나타나지 않는 매우 깊은 감정도 있습니다. 저는 제 글에서 사랑 이야기를 여기서 멈추고 싶습니다. 왜냐하면 저는 아직 어리고 이런 것에 대해 이야기하기에 적절한 때가 아니라고 생각하기 때문입니다. 내가 늙으면, 나눠줄게요.

그는 자신의 작품에는 없는 매우 깊은 감정이 있지만, Pham Duy, Phu Quang, Tran Tien과 같은 일부 음악가의 경우 깊은 사랑 이야기가 노래에 자주 담겨 있으며, 이를 작품의 소재로 삼고, 그 노래가 많은 감정을 남기고 청중 에게 인상을 남긴다고 말했습니다 . 그럼 당신은 그 음악가들을 상대로 싸운다고 생각하시나요 ?

- 사람들이 이런 일화를 계속 듣고 작곡은 한 가지 방식으로만 나온다고 생각하기 때문에 저는 이 점에 대해 확신이 서지 않습니다. 깊은 사랑은 종종 러브송에 귀중한 소재가 됩니다. 나에게 있어서, 사랑이 아무리 깊더라도 그것은 인생의 한 순간에 대한 작은 이야기일 뿐입니다. 어떤 사람에게 심오한 것이 다른 사람에게는 밋밋하게 느껴질 수 있고, 또 다른 때에는 자신에게도 밋밋하게 느껴질 수 있으며, 그 반대의 경우도 마찬가지입니다. 예를 들어, 우리가 순진한 학생이었을 때 사랑을 바라보면, 미소를 지으며 '아, 그건 반드시 사랑은 아니구나'라고 생각하곤 합니다. 마찬가지로, 나는 깊은 사랑이라는 이름으로 내가 만든 순진한 작품을 돌아보는 것이 매우 두렵습니다. 그래서 저는 오랫동안 제가 가졌던 모든 사랑, 제가 가졌던 모든 사랑, 그리고 다른 모든 사람들이 가졌던 모든 사랑을 감정이나 경험이라는 더 큰 바다로 생각하고 싶어했고, 그런 다음 제 작품의 대부분을 썼습니다. 물론, 누군가에 대한 감정의 근원, 즉 구체적인 느낌이 너무 강하지만 충분히 성숙하면 작곡이 탄생하여 바로 지속될 수 있습니다.

실제로 커플을 관찰하고 노래를 작곡하거나, 신문에 사회 현상이 자주 등장하는 것을 보고, 충분히 강렬하고 내 관심을 끌 만한 스토리를 보고 작곡할 수 있습니다. 전문 작가들은 어떤 상황에서도 여전히 글을 쓸 수 있습니다.

많은 사람들이 저에게 이런 질문을 했습니다. 음악가는 정말 많은 것을 사랑하겠죠. 어떻게 대답해야 할지 모르기 때문에 대답하기가 꽤 어렵습니다. 내가 백 가지 사랑을 사랑한다면 아무것도 할 시간이 없을 것이다. 사랑하기 위해 사방으로 빙빙 도는 힘겨운 심장. (웃다).

음악가 도바오를 언급할 때, 청중들은 종종 "First Love Letter"부터 2집, 3집, 4집, 5집까지의 "Love Letter " 시리즈를 기억할 것입니다 . 특히, "두 번째 러브레터"는 호 꾸인 흐엉에게 큰 히트를 쳤고, 이로 인해 가수는 더욱 알려지고 유명해졌습니다. 그럼 그 당시 호 퀸 흐엉이 와서 이 노래를 부르자고 한 건가요, 아니면 당신이 호 퀸 흐엉을 초대해서 불렀 나요 ?

- "Love Letter 2"라는 곡은 제가 "Canh Cung 1" 앨범을 만들려고 계획했던 곡이에요. 2003년에 이 노래를 호 꾸인 흐엉에게 들려주고, 항보 거리에 있는 호 꾸옴 오디오에서 호 꾸인 흐엉과 함께 녹음한 것도 바로 저였습니다.

당시 저는 젊고 순수했으며 작품의 운명에 대해 생각하지 않고 연애 편지 시리즈를 계속 써내려갈 수 있을 것이라고 생각했습니다. 저는 이 노래가 그렇게 오랫동안 인기를 얻고 청중에게 큰 사랑을 받을 것이라고 생각하지 못했습니다. 그리고 20년이 지난 지금도 그 노래들은 여전히 ​​호평을 받고, 사랑을 받고, 삶은 여전히 ​​좋고, 저는 행복감을 느낍니다.

작곡가는 노래를 쓸 때 그 노래를 자신의 "아이디어"로 여기기 때문에, 곡의 운명이 좋으면 "부모"가 가장 행복해합니다.

"First Love Letter"라는 노래는 제가 어렸을 때 전 여자친구를 위해 작곡한 곡입니다. 그리고 "두 번째 러브레터"는 아내와의 첫 만남을 기념하여 쓴 곡입니다.

노래가 좋은 평가를 받으면 가수도 유명해진다. 하지만 이런 인기는 노래를 부른 음악가나 작곡가의 인기만큼 높지는 않습니다 . 청중은 노래를 부른 가수만 알고, 노래의 작사가가 누구인지에는 별로 관심을 두지 않기 때문입니다. 그리고 더 불리한 점은 가수의 급여가 노래의 저작권보다 더 많다는 것 입니다 . 이것에 대해 어떻게 생각하시나요 ?

- 이건 큰 사회적 문제라서 뭐라고 말하기는 어렵네요. 간단히 말해서, 그것은 문화, 예술가 의식, 업계의 자발적 규칙이며, 더 넓게는 법과 문화, 전국민의 삶의 방식, 사물이 만들어진 방식과 지금 우리가 가지고 있는 것에 대한 이야기라고 생각합니다. 저작권법이 잘 시행되고 좋은 기술이 있다면, 더 공정한 새로운 행동 강령이 만들어질 것이고, 예를 들어 사람들이 서로에게 구식 감사를 구할 필요가 없을 것이라고 생각합니다.

개인적으로, 저는 청중이 가수에 대해 더 많이 알고 있는 이유나 그들의 공연 수입이 로열티보다 많은 이유에 대해 화가 나지 않습니다. 가장 시급한 문제는 우리 모두가 삶이 발전할 때까지 기다릴 시간이 필요하다는 것입니다. 도시나 국가의 인프라가 5~10년마다 바뀌고 발전하는 것처럼, 이를 통해 사람들은 자동으로 더 문명화되고 올바르게 행동하는 방법을 알게 됩니다. 그 당시에는, 아무리 잘못하고 싶어도 잘못할 수 없었습니다. 그리고 그동안 뭔가 긍정적인 일을 해야 할 것 같아요.

제가 쓴 노래에는 "영원히 순수하고, 항상 기다린다"라는 가사가 있는데, 이것이 제가 인생을 바라보는 관점입니다. 저는 모든 일이 긍정적으로 되도록 긍정적으로 살아가려고 노력합니다. 그리고 낙관적으로 기다리는 법을 알면 우리는 더욱 문명화될 것입니다. 음악, 저작권, 아티스트 간 행동, 더 나은 품질의 미디어 공간 등 여러 측면에서 문명이 발전했습니다.

그럼 당신은 개인적으로 어떻습니까? 가수가 당신을 상처입게 하는 방식으로 행동한 적이 있습니까 ?

- 네, 사실입니다. 개발 계획을 기다리는 동안 아티스트들끼리 서로 실수를 하는 경우가 많기 때문에, 저는 대개는 그냥 열어두곤 합니다.(웃음) 저는 업계가 어떻게 돌아가는지 이해하기 때문에 사람들이 종종 언급하는 단점은 보지 못합니다. 우리가 손해를 보는 것을 두려워한다면, 왜 무언가를 추구해야 할까요?

이는 온화한 음악가 도바오인가, 아니면 돈이 필요 없는 도바오인가 ?

- 돈이 필요하지 않다는 것은 사실이지만, 저는 오로지 돈을 위해 일하지 않습니다. 나는 돈에 관심이 없지만, 내가 판매하는 가격이 싸지 않기 때문에 항상 수입과 지출을 맞출 수 있다. 음악계에 있는 한 친구는 제가 돈을 가볍게 여기는 리치키드 같다고 놀렸습니다. 그냥 제가 사는 공간의 규칙을 이해하고, 제 자신에 만족하고 있기 때문에 지금은 좌절할 일이 없습니다.

과거에, 제가 20살이었을 때는 몹시 좌절했지만, 지금은 무엇이든 좌절할 수 있습니다. 저는 제 생각으로 사회에 대한 관점을 가져야 하고, 저항, 투쟁, 개혁 등의 형태로 반론을 제시해야 한다고 생각합니다.

저는 그것이 규칙을 이해하고, 단점과 안타까운 점, 심지어 장점까지 이해할 때까지 어른이 되는 법을 배우는 과정이라고 생각합니다. 그러면 더 이상 화가 나지 않습니다. 마치 당신이 지도와 길을 알고 있더라도 여전히 잘못된 길을 간다면 그것은 당신의 잘못입니다.

그리고 이제 젊은 사람들은 공부를 하고 있을지도 모릅니다. 제 생각에는 여러분은 시간을 절약하기 위해 그냥 공부하고, 공부하고, 빠르게 수업을 따라가는 게 좋을 것 같습니다. 사회는 사람이 잘못된 방식으로 화를 내거나, 효과적이지 못한 방식으로 화를 내는 것을 막아줍니다.

당신은 높은 평가를 받는 팝 음악가입니다. 팝 음악 시장이 점점 더 활기차고 높은 수준의 엔터테인먼트를 요구하는 상황에서, 현재 팝 음악 시장을 어떻게 평가하십니까 ?

- 저는 베트남 경음악이 코로나19 팬데믹 이전과 이후에 매우 잘 발전했다고 봅니다. 좋다고 말하는 이유는 작곡의 질이 이전보다 좋아졌기 때문입니다. 작가의 작곡은 이제 트렌드, 악기, 편곡, 작곡의 세계 에 접근할 수 있게 되었습니다...

학문적 정보, 연구, 기술, 제작 경험은 말할 것도 없고... 이 모든 것이 판매되고, 인터넷을 통해 공유되고, 프로그램은 음악의 질을 새로운 수준으로 끌어올렸습니다. 기본적으로 베트남 현대음악은 베트남 청중들에게 좋은 반응을 얻고 있다고 생각합니다.

젊은 예술가들은 매우 뛰어나며, 모든 기술과 트렌드를 완벽하게 터득하고 있습니다. 그들은 일찍부터 자신감 있게 음악 산업에 진출했습니다. 저는 그것이 현대 음악에 있어서 매우 성공적인 변화라고 생각합니다. 하지만 모든 것에는 양면이 있습니다. 예를 들어, 스마트폰은 장점과 단점이 모두 있습니다. 음악에도 동일한 원칙이 적용됩니다. 즉, 기술을 사용하려면 아티스트도 기술을 알고 능숙하게 다루어야 하며, 기술을 남용하여 자신의 창의성을 잃지 않으면서도 기술의 장점과 이점을 활용할 수 있어야 합니다.

트렌드를 따르는 건 완전히 정상적인 일이라고 생각해요. 좋은 것, 즐거운 것, 아름다운 것을 모방하는 것은 인간의 욕구입니다. 모방에 대한 욕구 때문에 생산과 예술의 질도 높아지고, 말하자면 모든 사람이 소비할 수 있는 좋은 제품이 더 많아졌습니다.

저는 여전히 모든 분야, 모든 예술에는 사람들이 여전히 시장 음악이라고 부르는 부분이 있다고 생각합니다. 저는 그것이 소비 사회, 소비자 커뮤니티를 위한 산물이라고 생각합니다. 필요한 일이며, 제품이 좋으면 청중도 혜택을 볼 것입니다. 하지만 제가 가장 우려하는 점은 대다수가 소비재 생산을 추구하게 되면 개성과 음악적 개성이 거의 없고, 뛰어난 창의적 개성이 부족해질 것이라는 점입니다.

예를 들어, 소비생활을 위한 음악을 제작하고 부르는 음악가와 가수가 100명이라면, 창의적으로 새롭고 독특한 것을 창조하는 사람은 10%에 불과합니다.

아니면 쇼에서 노래하고, 행사에서 노래하고, 요청에 따라 노래하고, 그 노래가 불리는 장소에서 청중이 그 노래를 부르도록 요청하면, 그 노래가 좋든 나쁘든 그들은 여전히 ​​노래를 부릅니다. 돈을 벌기 위해 노래하는 것이지, 그들이 좋아하는 노래를 부르기 위해 노래하는 것이 아닙니다. 가수의 90%가 그렇게 노래한다면, 그들 중 아주 소수만이 자신이 좋아하는 노래를 부르고, 어떤 면에서는 청중에게 도움이 되지 않습니다. 청중은 창의성을 즐기지 못하고, 새로운 것을 추구하지 않을 것이다.

저는 어렸을 때 부모님이 그를 음악 학교에 보냈을 때, 그가 어머니에게 "50살이 되면 유명한 음악가가 될 거야"라고 약속했다는 이야기를 들은 적이 있습니다 . 그리고 실제로 그는 지금 많은 청중에게 사랑받는 유명한 음악가가 되었습니다. 그날 왜 어머니께 이렇게 굳게 약속을 하셨고 , 지금까지 또 어머니께 무엇 을 약속 하셨나요 ?

- (웃음) 지금은 어머니께 아무것도 약속하지 않아요. 제 생각에 지금까지 가장 큰 약속은 이거예요. 사실 그날, 제가 15살이었을 때, 저는 제 어머니께 50살이 되면 유명한 음악가가 되겠다고 약속했습니다. 그 당시 저는 어머니께 그게 야망이 많은 십대의 꿈이기 때문이라고 말씀드렸습니다.

부모님이 저를 음악 학교에 보내셨을 때, 저는 마치 보물 창고를 본 듯한 기분이 들었습니다. 저는 너무 매료되어서 악기를 연주하는 연습을 했습니다. 저의 하루는 오로지 먹고 피아노 연습만 합니다. 그 후 악기, 음악, 오케스트라 편곡, 연주를 공부한 후, 베트남 국립 음악원(현 베트남 국립 음악 아카데미)에 입학 시험을 치러 작곡을 공부했습니다. 열정과 노력으로 모든 기술을 익혔습니다.

그는 어렸을 때 "청각 장애인 바오"라는 별명을 가지고 있었는데, 전문적인 음악가에게는 조금 어울리지 않는 것 같습니다. 왜 사람들은 당신을 그렇게 부르 나요 ?

- 그 당시에는 나중에 제 음악에 기여한 것 같아요. 그 당시 저는 음악을 연주하고, 음악 쇼와 이벤트를 제작하고, 끊임없이 바에서 일했습니다. 아마도 그로 인해 제 청각이 과부하 상태였을 것입니다. 저는 어느 날, 응옥 탄 삼촌의 프로그램에서 밴드 리더로 참여했는데, 프로그램이 끝난 후 집에 가서 밤새 잤는데, 다음 날 아침 귀에 날카로운 통증을 느꼈습니다. 부상 때문인지, 자극 때문인지는 모르겠지만, 제 귀는 일반인보다 몇 배나 더 증폭된 소리를 듣습니다. 라디오를 보통 볼륨으로 들으면 머리가 아파서 2년간 음악 활동을 중단해야 했습니다.

그 2년 동안, 외출할 때는 귀를 막아야 했습니다. 솔직히 말해서, 저는 충격을 받았습니다. 당시 저는 겨우 19살이었고, 큰 쇼의 음악을 담당하며 많은 돈을 벌고 있었기 때문입니다. 그 후 저는 Quoc Trung과 Tran Manh Tuan의 밴드와 함께 댄스홀에서 음악을 연주했습니다. 미래는 활짝 열려 있었지만 이제 문이 쾅 닫히고, 모든 것이 하룻밤 사이에 어두워져 절망에 빠졌습니다...

2년 동안 저는 치료를 받기 위해 많은 병원을 다녔지만 구체적인 질병이 무엇인지 알아낼 수 없었고 그 질병과 함께 살아가야만 했습니다. 그러던 어느 날 악몽이 사라졌습니다. 그날은 제가 하노이 의 란송샨에서 ​​3A 트리오가 "탕게이초몽"을 부르는 것을 보러 간 날이었습니다. 저는 공연을 보러갔는데 여전히 귀를 막아야 했지만, 관객들이 그 노래를 좋아하고 따뜻하게 환영해주는 모습을 보고 매우 기뻤습니다. 그날 밤, 저는 매우 기뻤습니다. 제 노래가 처음으로 큰 무대에서 연주되었기 때문입니다. 그러고 나서 잠자리에 들었고, 다음 날 아침 깨어났을 때 마치 아무 일도 없었던 것처럼 귀가 정상으로 돌아와 있었습니다.

음악은 저에게 기적과 같습니다. 음악은 저를 2년 동안 감정의 밑바닥으로 끌어내리기도 하고, 또 한순간에 저를 되살려주기도 합니다. 모든 일이 하룻밤 사이에 갑자기 바뀌는 것처럼 일어났습니다.

하지만 제가 집에 있던 2년(1997~1999년) 동안 많은 노래를 작곡했다는 점도 말씀드리고 싶습니다. 돌이켜보면, 아팠던 그 시간은 제게 정말 소중한 시간이었던 것 같아요. 음악은 긍정적 감정과 부정적 감정이라는 두 가지 극단적인 감정을 경험하게 하기 때문입니다.

사람들은 인생의 어느 순간 운명에 대해 이야기하는데, 그것은 틀린 것이 아닙니다. 그 2년 동안 저는 그것이 제 운명일지도 모른다고 생각했습니다.

제가 항상 잊지 않으려고 하는 것이 하나 있습니다. 무엇을 하든, 얼마나 작곡하든, 음악에 얼마나 기여하든, 이 광대한 인생에서는 모두 작은 일이라는 것입니다. 저는 항상 일에서 오만하지 않고 평화를 누리고 싶고, 제가 하는 일을 알고 제가 선택한 길을 따라가며 행복하고 싶습니다.

이 대화를 나눠주신 음악가 도 바오 에게 감사드립니다 !

원천: https://danviet.vn/nhac-si-do-bao-am-nhac-la-phep-mau-tai-sinh-toi-20240318021501797.htm