라이브로 노래할 줄 모르는 가수는 노래를 불러서는 안 됩니다.

인민예술가 탄호아: 라이브로 노래할 수 없다면, 노래를 부르지 마세요.

최근 가수의 라이브 실력과 관련된 시끄러운 이야기들이 많이 있었습니다. 그중에서도 가장 큰 논란은 2023년 9월 호찌민시에서 열린 라이브 콘서트 기자회견에서 가수 황 투이 린이 라이브 실력에 대한 질문을 받았을 때 보인 행동이었습니다.

황 투이 린은 라이브 노래 실력에 대한 질문에 "화를 냈다". 사진: TL

가수가 되려면 무엇보다 노래할 줄 알아야 한다는 말이 우스꽝스럽게 들릴지도 모릅니다. 화가가 그림을 그리는 법을 알고, 시인이 시를 쓰는 법을 알고, 치료사가 맥박을 재서 약을 처방하는 법을 아는 것처럼 말입니다. 하지만 오늘날의 쇼 비즈니스에서 모든 가수가 라이브로 노래할 수 있는 것은 아니라는 냉혹한 현실이 있습니다. 다시 말해, 오늘날 많은 가수들이 스튜디오 기술에 지나치게 의존하여 목소리가 매우 약하고 라이브로 노래할 수 없습니다. 심지어 음정에 맞춰 노래하는 법조차 모르는 사람들도 있습니다. 그래서 오늘날 음악 시장의 또 다른 측면을 지칭하는 "재난 목소리", " 음악적 재앙", "스튜디오 로봇"과 같은 표현을 접하게 되는 것입니다.

하 투이(Ha Thuy) 대령은 4차 산업혁명 시대에 기술적 성과가 사회생활에 큰 영향을 미치고 변화를 가져왔다고 말했습니다. 음악 또한 현대 사회의 흐름에 발맞춰 팝, 록, 일렉트로닉 댄스 뮤직, R&B 등의 장르가 점차 다른 음악 장르를 장악하고 있습니다.

따라서 음악 시장 또한 끊임없이 변화하고 다양하며 다채롭습니다. 전문 음악 학교에서 정식 교육을 받은 젊은 가수들을 포함하여 프로 가수의 수가 증가하고 있지만, 아마추어(아무런 훈련도 받지 않은) 가수들도 많습니다. 대부분의 아마추어 가수들은 기술과 미디어의 영향으로 등장했습니다. 그들의 목소리는 음악 교육을 받지 않은 사람들의 본능적이고 순수한 면모를 가지고 있습니다. 하지만 그 때문에 스튜디오를 떠나 무대에 오르는 많은 가수들은 라이브에서 제대로 노래하지 못하거나, 노래 실력이 형편없습니다.

"많은 사람들이 스스로를 가수라고 부르지만 라이브로 노래하는 법을 모르는 데에는 여러 가지 이유가 있습니다. 첫 번째 이유는 가수들이 스튜디오 기술에 너무 의존하여 지식과 발성 기법을 연습하거나 향상시키지 않기 때문입니다. 또한 많은 가수들이 자신에게 너무 자신감이 있어서 자신의 약점을 깨닫지 못합니다. 하지만 대중이 모든 것을 너무 쉽게 받아들이기 때문이기도 합니다. 무대에서 립싱크만 하거나 노래에 맞춰 부르는 사람들만 대중이 받아들이는 거죠. 그렇다면 음악이 어떻게 발전할 수 있겠습니까?"라고 피플스 아티스트 하 투이는 말했습니다.

인민 예술가 탄 호아는 호아 민지와 함께 "기차가 산을 지나간다"라는 듀엣곡을 부른 적이 있다. 사진: TL

댄 비엣 과의 인터뷰에서 인민 예술가 탄 호아는 70세가 넘었지만 무대에 오르면 여전히 라이브로 노래한다고 말했습니다. 이는 직업, 자신, 그리고 관객에 대한 존중의 표시이기 때문입니다. 그녀는 라이브로 노래할 줄 모르거나 라이브로 노래할 수 없는 가수는 "가수"라고 불릴 수 없다고 생각합니다. 왜냐하면 그 두 단어는 매우 명예로운 단어이기 때문입니다.

"제가 좀 고지식한 건지 모르겠지만, 저에게 노래란 관객에게 제 노래를 들려주는 것을 의미합니다. 무대에 올라가 숨이 차고, 한 목소리로, 다른 목소리로, 아무도 알아들을 수 없는 노래를 부르는 가수는 실패자입니다. 스튜디오에서 아무리 잘 불러도 무대에서 라이브로 부를 수 없다면 노래를 해서는 안 됩니다. 가수라는 직업은 팔아야 할 칭호가 아니라 명예이자 가치입니다. '가수'라는 두 단어를 내세우고 사람들이 제 라이브 목소리를 비판하게 내버려 두는 것은 옳지 않습니다. 저는 올해 일흔이 넘었지만, 누군가 에너지 절약을 위해 립싱크를 하라고 할 때마다 거절합니다. 노래를 못 부르면 받아들이지 않겠지만, 노래를 잘 부르면 아무리 어려운 노래라도 라이브로 불러야 합니다."라고 인민 예술가 탄 호아는 강조했다.

라이브에서 노래를 아무리 잘하더라도 오래가고 싶다면 제대로 공부해야 합니다.

현실은 라이브로 노래할 수 없는 대부분의 가수들은 제대로 된 훈련을 받지 못했고, 좋은 목소리를 가지고 있지 않다는 것입니다. 따라서 그들은 스스로 음악을 소화할 수 없고, 다른 사람들의 시범에 의존해야 합니다. 아니, 스스로 노래를 소화할 수 없습니다. 바로 이 때문에 그들은 스튜디오 기술에 전적으로 의존하고 무대에 설 때 자신감을 잃게 됩니다.

음악 연구가 응우옌 꽝 롱은 정식 교육을 받지 않았음에도 성공하는 가수들은 좋은 목소리, 타고난 재능, 그리고 행운 덕분이라고 생각합니다. 하지만 오늘날처럼 경쟁이 치열한 환경에서는 정규 교육이 가수들에게 여전히 중요한 역할을 합니다.

"학습은 가수들이 노래 실력을 키우고, 호흡 곤란과 발음 문제를 해결하는 데 도움이 됩니다. 또한, 학습은 그들이 작품을 다루는 데 있어 정교함을 얻는 데에도 도움이 됩니다. 음악은 정교함의 예술이며, 정교함은 물질적인 것도 아니고, 특별히 형성된 것도 아닙니다. 각 예술가는 오직 감정을 통해서만 도달할 수 있습니다.

하지만 인식이 부정확하거나 적어도 부정확하다면 보기 흉한 결과를 낳을 것입니다. 마치 어린 자식에 대한 어머니의 사랑을 노래하면서도 마치 부부 사이의 사랑을 노래하듯 몸부림치거나 관능적인 표정으로 표현하는 것과 같습니다. 안타깝게도 오늘날 음악계에서는 이러한 현상이 매우 흔합니다. 미학에 대한 올바른 인식을 갖고 음악 작품을 섬세하게 표현하기 위해서는 배우는 것이 여전히 예술가에게 중요한 요소입니다."라고 연구원 응우옌 꽝 롱은 말했습니다.

2023년 9월 중순, 군사문화예술대학교 성악과에서 "현 시대 성악 교육의 질적 향상" 워크숍을 개최했습니다. 가수 러쉬안하오 스승님은 강연에서 예술학교의 전문적인 성악 교육이 세상 의 가치 있는 성악 작품을 전달하는 동시에 새로운 가치를 창조하고, 대중에게 미학을 제시하며, 사회의 건전한 엔터테인먼트 요구를 충족시킬 수 있는 세대를 양성한다는 점을 강조했습니다. 올바른 방향과 효과적인 교육을 위해 교육 기관은 전문적인 성악 교육의 현실과 국내외 공연 환경과의 연계성을 더욱 깊이 이해해야 합니다.

새로운 시대에는 각 음악 장르별 가수 양성이 명확한 목표로 설정되었으며, 지속 가능한 발전과 국제 통합을 목표로 최고의 인재 양성에 집중해야 합니다. 이러한 목표를 달성하기 위해 전문 보컬 트레이닝은 더욱 구체적인 혁신을 이루어야 합니다.

혁신적인 보컬 교육 방법은 기존 교육 방법을 계승, 보완, 발전시키고, 비효율적인 요소를 제거하며, 학습자를 유인하는 긍정적인 요소를 추가하는 데 기반합니다. 하지만 실제로 학생들의 수용 능력은 다양하고, 목소리와 창법이 다양하기 때문에 강사는 수용 능력을 면밀히 평가하고, 높은 효율성을 달성하기 위해 유연하게 방법을 적용해야 합니다.

또한, 수업 과정을 혁신하고, 개별 및 그룹 수업 방법을 조화시키고, 시범 및 제안 방법을 효과적으로 활용하고, 보컬 기법을 유연하게 적용하고, 샘플 노래, 샘플 음악 및 반주가 포함된 보충 교재를 활용하여 학생들이 점진적으로 감정을 키우고 연주 기술을 연습할 수 있도록 돕는 것이 필요합니다.

수업에서 혁신적인 교수법을 개발하는 것 외에도, 강사는 학생들이 스스로 학습할 수 있도록 적절한 지도 방법을 마련해야 합니다. "스스로 학습하고 스스로 조사하는 것은 학생들이 발성 기술을 연습하는 가장 효과적인 방법입니다."라고 레 쑤언 하오 사부는 강조했습니다.

 

 

출처: https://danviet.vn/nsnd-thanh-hoa-ca-si-ma-khong-hat-live-duoc-thi-khong-nen-di-hat-20240102102400756.htm