감독 겸 배우 꾸옥틴: 관객들의 마음속에 최고의 순간들이 남아 있기를 바랍니다.

게다가 꾸옥틴은 감독과 무대 각본가로서 뛰어난 창의성을 보여준 것으로도 유명합니다.

* 기자: 22년 넘게 무대에 서서 수십 개의 역할과 수백 개의 대본을 소화한 틴은 자신이 추구해 온 젊은 시절의 꿈과 예술적 열망을 이뤘다고 생각합니까?

* 감독 - 배우 꾸옥 틴: 어렸을 때 진로를 찾던 중 기계 수리를 공부했는데, 반 년 만에 잘못된 길을 선택했다는 것을 깨달았습니다. 그래서 진로를 바꿔 호치민시 문화예술대학 입학 시험을 봤습니다.

졸업 후, 저는 5B 소극장 드라마 극장에서 협업할 시간을 가졌고, 연출가이자 예술가인 아이 누의 연극에 참여했습니다. 예를 들어, 영혼의 집, 천국의 손... 아이 누 씨와 탄 호이 씨가 "독립"하여 황타이탄 극장을 설립했을 때, 저는 그곳에 합류하여 10년 이상 일했습니다.

예술 활동을 하는 동안 저는 호치민시 텔레비전 방송국(현 호치민시 라디오 및 텔레비전 방송국)에서 약 10년간 일하며, 각본을 쓰고 연출을 맡았으며, Four Seasons Story, Laughing Supermarket 등의 프로그램에서 출연했습니다.

2024년에는 동지라는 희곡 에서 중 씨 역을 맡아 제1회 호치민시 드라마 페스티벌에서 금메달을 수상하게 되어 기뻤습니다. 이 희곡은 인민 예술가인 쩐 응옥 지아우와 공동 연출을 맡은 영광을 안았습니다(이 희곡은 호치민시 연극 협회에서 투자하고 상연했으며, 각본은 레 투 한이 썼습니다).

저는 제가 하는 일과 지금까지 이룬 성과에 만족하며, 이는 제가 이 직업에 모든 노력을 계속할 수 있는 동기가 됩니다. 지금까지는 어렸을 때 꿈꿨던 결과와 포부를 모두 이뤘다고 생각합니다.

* 관객들은 당신의 다재다능한 역할, 특히 유머러스하면서도 내면의 깊이를 간직한 캐릭터들을 좋아합니다. 관객을 사로잡기 위해 당신의 코믹한 재능을 어떻게 활용하시나요?

* 코미디는 쉽지 않습니다. 저는 여러 무대에서 활동해 왔기에, 매력적이고 효과적이며 인상적인 유머를 만들어내려면 등장인물의 심리를 면밀히 연구하고, 그 캐릭터의 특징을 찾아 발전시키고 창조해야 한다는 것을 잘 알고 있습니다. 또한, 각 무대에 따라 관객의 드라마 취향을 이해하고 파악해야 합니다.

하지만 그렇다고 해서 제가 항상 관객의 "취향"을 따른다는 뜻은 아닙니다. 관객의 요구에 맞춰 유연하게 연기 기법을 활용하고 활용할 것입니다. 이는 제 창의력을 키우고 연기 기법을 향상시키고 다각화하는 방법이기도 합니다.

* 배우, 작가, 무대 감독의 세 가지 역할이 당신의 직업 활동에 더 큰 도움이 됩니까?

* 2009년에 <매화도>, <치다...> 등의 대본으로 집필을 시작했습니다. 지금까지 연극과 TV를 위해 쓴 대본과 촌극은 아마 200여 편 정도 될 겁니다. 하지만 연출가로서 저는 제가 직접 대본을 골라 무대에 올리는 것을 좋아하지 않습니다. 기본적으로 대본을 쓸 때 이미 제 머릿속에 무대가 설정되어 있기 때문입니다. 만약 그 대본을 무대에 올려야 한다면, 제 자신을 뛰어넘어 새롭고 독특한 무대 작품을 만들어내기가 매우 어려울 것입니다.

연극 연출을 많이 했지만, 저는 여전히 배우로서 빛나는 것을 더 선호합니다. 저에게 이 직업은 보통 한 가지만을 제공합니다. 제가 글을 쓰고, 연출에 참여하고, 연극이 칭찬받고, 상을 받더라도, 관객들은 제가 맡은 배역을 통해서만 저를 기억합니다.

작가, 감독, 배우라는 세 가지 역할은 모두 저의 창작과 공연에 많은 도움을 주었고, 각 예술 창작 분야를 구현하는 데 있어 더 깊이 이해하고 포괄적인 관점을 갖는 데 도움이 되었습니다.

* 무대에서 22년 이상 일하며 직업상 많은 감정을 경험하셨는데, 오늘날 무대 예술에 대한 생각, 우려, 포부는 무엇인가요?

* 여러 무대를 경험하면서, 무대의 전반적인 활동이 여전히 관객의 취향을 지나치게 따라가고 있다는 것을 알게 되었습니다. 민간 예술 단체들이 수익에 의존해야 하기 때문에 활동을 유지하기 위해 어쩔 수 없이 그렇게 해야 한다는 것은 누구나 알고 있습니다. 하지만 취향이 항상 옳은 것은 아닙니다. 취향을 따르는 것은 우리를 순수한 오락의 방향으로 끌어내립니다.

제 생각에, 도시의 문학 예술, 특히 무대 예술이 발전하려면 높은 오락적 가치를 지닌 연극 외에도 예술적 가치가 높은 연극 작품이 더 많이 나와야 합니다. 그래야 매 공연마다 관객의 마음속에 최고의 순간들이 남을 수 있습니다. 그것이 바로 진정한 연극 예술의 의미입니다.

물론, 이를 위해서는 전문가의 노력부터 개인 및 단체의 협력, 특히 국가 기관의 지원까지 많은 것이 필요합니다. 오늘날에도 여전히 이 분야에 종사하는 젊은 감독들을 보면, 모두가 젊은 감독과 예술가들을 위한 무대를 마련하여 다음 세대가 더 나은 환경에서 일하고, 예술을 창작하고, 젊음과 재능을 도시의 문학과 예술에 기여하고 헌신할 수 있도록 돕고 싶어 한다는 것을 알 수 있습니다.

배우이자 감독인 꾸옥틴은 10년 이상 황타이탄 무대와 함께하며, 《 천상의 손》, 《고대의 집의 미치광이》, 《오안띤아이투아》, 《타이신》, 《꼰마냐호후아》 등의 연극에서 배역을 맡아 유명해졌습니다. 그는 또한 5B 소규모 연극극장과 협업하여 《동지》, 《티아오이》 등 많은 연극을 공연하여 큰 반향을 일으켰습니다.

그는 이데카페 극장에서 다음과 같은 연극을 공연했습니다: 티아 오이 마 디아, 둑 트엉 콩 타 콴 레 반 주엣 - 응우오이 망 9 안 투... 꾸옥 틴은 현재 호치민시 드라마 극장의 많은 프로그램에 참여하는 주요 아티스트 중 한 명으로, 호치민시의 주요 행사와 축제에서 공연하고 있습니다.

THUY BINH가 연주

출처: https://www.sggp.org.vn/dao-dien-dien-vien-quoc-thinh-mong-dieu-tot-dep-nhat-dong-lai-trong-long-khan-gia-post823671.html