기능적이고, 세련되고, 내구성이 뛰어나며, 경제적입니다.

최근 "화가 찐후응옥의 생애와 경력 - 인도차이나 미술의 특별한 유산" 세미나에서 참석자들은 그의 생애, 경력, 특히 인도차이나 미술에 독특한 유산을 남긴 그의 디자인 철학에 대한 이야기를 들었습니다.

1938년, 예술가 찐 후 응옥(Trinh Huu Ngoc)은 "우리 제품을 사용하는 사람들이 영원히 기억해주길 바란다"는 바람을 담아 항다우 거리 47번지에 MÉMO 47 목공소를 열었습니다. 이후 MÉMO 47의 목재 가구는 당대 유명 브랜드로 자리매김했습니다. 설립된 지 불과 1년여 만에 MÉMO 47은 1938-1939년 인도차이나 박람회에서 은메달을 수상했습니다. MÉMO의 목재 가구는 예술 감정가부터 인도차이나 총독에 이르기까지 많은 사람들의 신뢰를 얻었습니다. 이후 1954년 당 중앙위원회가 베트박 전쟁 지역에서 수도로 복귀하기로 결정한 후에는 시청과 정부 청사 의 주요 인테리어 디자인 프로젝트를 다수 수주하기도 했습니다.

그의 성공은 사치나 화려함에서 비롯된 것이 아니라, 아름다움과 삶을 연결하는 디자인 철학에서 비롯되었습니다. 국가가 사회주의 건설에 착수하면서 그의 디자인 또한 새로운 시대정신을 반영했습니다. 그는 품위 있는 사람이란 노동자의 관점에서 살아가는 것이라고 믿었습니다. "과거에는 사치, 독창성, 아름다움을 중시했지만, 오늘날에는 속도, 양, 질, 가격, 그리고 일반 대중의 접근성이 중요합니다." 또한 "가구는 '기능성, 우아함, 내구성, 경제성'을 우선시해야 합니다." 따라서 그는 부를 과시하기 위해 물건을 진열하는 것, 혼합 스타일을 추구하는 것, 필수품보다 액세서리를 우선시하는 것, 아름다움과 사치를 혼동하는 것, 경제성 과 창의성을 혼동하는 것, 단순함과 허례허식을 혼동하는 것, 그리고 낡은 물건을 새것처럼 포장하는 것과 같은 쇼핑과 인테리어의 낡은 습관들을 버려야 한다고 주장했습니다.

세미나에서 전시물을 관람하는 방문객들. 사진: 르 나

예술가 찐 후 응옥에 따르면, 아름다움은 최소한의 노력과 목재를 필요로 하며, 과하지도 부족하지도 않은 실용성을 충족해야 합니다. 또한 미적 매력을 유지하면서도 대량 생산이 가능해야 합니다. 나아가, 전문가들은 시대에 뒤떨어지고 비합리적인 접근 방식을 뛰어넘어 새롭고 합리적인 방식을 수용해야 하며, 보수주의나 공식, 경직된 패턴에 얽매이지 않아야 합니다. 단순하면서도 심오한 미적 개념을 바탕으로, 그는 화려함이 아닌 기능성, 미학, 그리고 창작자의 개성이 조화롭게 어우러진 시대를 초월하는 디자인 철학을 정립했습니다.

무엇보다 중요한 것은 친절한 사람이 되는 법을 배우는 것입니다 .

이러한 철학은 예술가 찐 후 응옥의 디자인 스타일을 형성했을 뿐만 아니라 삶과 인간관계에 대한 그의 관점, 즉 위계질서, 어른과 상사에 대한 존경, 소박함과 진실함을 반영했습니다. 어린 시절부터 많은 고난을 겪었음에도 불구하고 그는 항상 낙관적이고 긍정적인 삶의 태도를 유지했습니다. 1964년에서 1967년 사이 하노이가 폭격과 총탄에 휩싸였을 때 그의 집은 파괴되었고, 많은 그림과 책, 소지품들이 심하게 손상되었습니다. 그러나 그는 불평하기보다는 아들인 예술가 찐 루와 함께 남은 것들을 수습하여 집을 재건했습니다. 그는 우주가 무에서 시작되었으며, 사람은 가진 것을 최대한 활용해야 한다고 믿었습니다. 역경 속에서도 그는 삶의 아름다움, 단순하지만 심오한 아름다움을 발견했고, 그것이 그의 세계관의 근간이 되었습니다.

예술가 Trinh Huu Ngoc의 초상화.

예술가 찐 루에 따르면, 그의 아버지는 근면 성실함을 통해 자녀를 키웠다고 합니다. "우리가 당시 살던 집은 아버지가 작업장처럼 지으신 집이었어요. 호화로운 거실이나 가구가 완비된 침실 같은 건 없었죠. 저와 제 누나들은 목공예, 그림 그리기, 직조 등 온갖 일을 배웠습니다." 집안 형편이 넉넉했음에도 불구하고, 아버지는 자녀들에게 늘 검소한 삶, 근면 성실함, 그리고 스스로의 가치를 창출하는 법을 가르쳤습니다.

그는 친구들 사이에서 고결하고 성실한 사람으로 인정받았습니다. 아들에게 진실하지 않으면 아무도 친구가 되고 싶어 하지 않을 것이라고 털어놓기도 했습니다. 평생 동안 그는 호앙 다오 투이, 응우옌 후이 뚜엉, 꽝 중, 누 테 바오, 쩐 두이 흥 등 수많은 저명한 예술가, 지식인, 혁명가들과 친분을 쌓았습니다. 이번 세미나에서 고(故) 응옥 선생의 가까운 친구였던 화가 타 툭 빈의 아들이자 화가인 타 쫑 찌는 고인이 자신의 가족에게 보여준 특별한 애정에 깊은 감사를 표했습니다.

그는 제자들에게 그림을 그리고 아름다운 가구를 만드는 법뿐만 아니라, 더 중요하게는 품위 있는 사람이 되는 법, 성실한 노력의 가치를 아는 법, 그리고 연민과 정직함을 가지고 살아가는 법을 가르쳤습니다.

V ArtSpace에서는 아티스트 Trinh Huu Ngoc의 인테리어 디자인 제품들이 전시되어 있습니다. 사진: LE NA

평생을 예술에 헌신해 온 화가 찐후응옥은 스승들과 자신의 재능을 처음으로 알아봐 준 호찌민 주석에게 늘 깊은 감사를 표해 왔습니다. 그의 유일한 개인전에는 수많은 작품들 사이사이에 빅토르 타르디외, 남선, 그리고 호찌민 주석의 초상화가 전시되었습니다. 찐후응옥은 "제가 화가가 될 수 있었던 것은 두 스승, 타르디외와 남선 덕분이며, 저를 화가로 인정해 준 분은 호찌민 주석이셨습니다."라고 설명했습니다. 이는 베트남 미술사에서 매우 중요한 역할을 한 두 거장에게 인도차이나 미술학교 출신 제자가 공개적으로 감사를 표한 최초의 사례이기도 했습니다.

그에게 디자인은 단순히 형태와 선의 예술일 뿐만 아니라, 아름다움과 선함이 교차하는 삶의 방식, 인격과 친절함의 예술이기도 합니다.

    출처: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/hoa-si-trinh-huu-ngoc-thiet-design-la-nghe-thuat-cua-nep-song-943302