기능적이고 우아하며 내구성이 뛰어나고 경제적입니다.

최근 세미나 "화가 Trinh Huu Ngoc의 삶과 경력 - 인도차이나 미술의 특별한 유산"에서 참석자들은 그의 삶, 경력, 특히 그의 디자인 컨셉에 대한 이야기를 들으며 인도차이나 미술의 특별한 유산을 만들어냈습니다.

1938년, 예술가 찐 후 응옥(Trinh Huu Ngoc)은 "그의 제품을 사용한 사람은 누구나 영원히 기억할 수 있기를" 바라는 마음으로 항저우(Hang Dau) 47번지에 MÉMO 47 목공 작업장을 열었습니다. 그 이후로 MÉMO 47의 목공 제품은 당시 유명 브랜드로 자리 잡았습니다. 설립된 지 1년 남짓 만에 MÉMO 작업장은 1938-1939년 인도차이나 박람회에서 은메달을 수상했습니다. MÉMO 작업장의 목공 제품은 미술 애호가부터 인도차이나 총독에 이르기까지 많은 사람들의 신뢰를 받았습니다. 이후 1954년 당 중앙위원회가 베트박(Viet Bac) 저항 기지를 떠나 수도로 복귀하기로 결정한 후에는 시청과 정부 청사 의 여러 중요한 실내 장식 프로젝트도 담당했습니다.

그 성공은 세련됨이나 사치에서 오는 것이 아니라, 아름다움과 삶을 연결하는 디자인 콘셉트에서 비롯됩니다. 사회주의 건설 과정에 접어들면서 그의 디자인은 새로운 시대의 숨결을 반영했습니다. 그는 품위 있는 사람이 되려면 노동자의 관점에 따라 살아야 한다고 믿었습니다. "과거에는 세련됨, 특히 아름다움을 중시했습니다. 오늘날에는 빠르고, 많고, 좋고, 저렴하며, 대다수의 사람들이 사용할 수 있는 것이 아름답습니다." 그리고 "가구를 만들 때는 '실용성, 매력, 내구성, 그리고 경제성'을 중시해야 합니다." 따라서 그는 쇼핑과 인테리어에서 다음과 같은 오래된 습관을 버려야 한다고 주장했습니다. 부를 과시하기 위해 물건을 진열하는 것, 혼합된 방식으로 진열하는 것, 실생활보다 액세서리를 중시하는 것, 아름다움과 세련됨을 혼동하는 것, 경제력 과 창의력을 혼동하는 것, 단순함과 부주의함을 혼동하는 것, 오래된 병에 새 와인을 담는 것.

방문객들이 세미나에서 전시를 관람하고 있다. 사진: LE NA

예술가 트린 후 응옥(Trinh Huu Ngoc)에 따르면, 아름다움은 최소한의 노동과 목재로 이루어져야 하며, 사용의 필요성을 충족해야 합니다. 과하지도 부족하지도 않아야 합니다. 미적인 요소를 유지하면서도 대량 생산이 가능해야 합니다. 장인은 낡고 불합리한 것을 넘어 새롭고 합리적인 것을 추구해야 하며, 보수주의, 고정관념, 혹은 형식에 얽매이지 않아야 합니다. 그는 단순하지만 심오한 미적 개념을 통해 시대를 초월하는 디자인 철학을 구축했습니다. 아름다움은 과시가 아닌, 기능, 미학, 그리고 제작자의 개성 사이의 조화에 있습니다.

가장 중요한 것은 좋은 사람이 되는 법을 배우는 것입니다.

위의 개념은 예술가 Trinh Huu Ngoc의 디자인 스타일뿐만 아니라 삶을 바라보고 타인을 대하는 방식에도 영향을 미쳤습니다.상위와 하위, 처음과 마지막이 있으며, 단순하지만 진실합니다.어린 시절부터 많은 어려움과 고난을 겪었지만 그는 항상 낙관적인 태도를 유지하며 삶을 긍정적으로 바라봤습니다.1964년부터 1967년까지 하노이 가 폭탄과 총알에 시달렸을 때 그의 집은 파괴되었고 많은 그림, 책, 가구가 심하게 손상되었습니다.그러나 그는 불평하는 대신 아들인 예술가 Trinh Lu와 함께 남은 것을 주워 재건했습니다.그는 세상이 무에서 시작되었고, 우리는 할 수 있는 일을 가지고 있다고 믿었습니다.고난 속에서도 그는 여전히 삶의 아름다움, 단순하지만 심오한 아름다움을 발견했고, 이는 그의 인생 철학의 토대가 되었습니다.

화가 Trinh Huu Ngoc의 초상화.

화가 트린 루에 따르면, 아버지가 자녀들에게 가르친 방식은 일하는 법을 가르치는 것이었다고 한다. "예전에 우리가 살았던 집은 호화로운 거실도, 가구가 완비된 침실도 없이 작업실처럼 지으셨습니다. 저와 자매들은 목공, 그림 그리기, 직조까지 온갖 일을 배웠습니다." 가족은 부유했지만, 아버지는 항상 자녀들에게 단순하게 살고, 노동을 소중히 여기며, 스스로 가치를 창출하도록 가르쳤습니다.

친구들에게 그는 충실하고 성실한 사람이었습니다. 그는 아들에게 정직하고 성실하지 않으면 아무도 자신과 놀아주지 않을 것이라고 속삭였습니다. 그는 생전에 황다오투이, 응우옌후이뜨엉, 꽝중, 누테바오, 쩐주이훙 등 수많은 위대한 예술가, 지식인, 혁명가들과 친구가 되었습니다. 토론에 참여한 화가 타툭빈의 아들이며 응옥 씨의 절친한 형인 화가 타쫑찌는 고인이 가족에게 품었던 특별한 마음에 깊은 감사를 표했습니다.

그는 학생들에게 그림을 그리거나 아름다운 가구를 만드는 법을 가르쳤을 뿐만 아니라, 더 중요한 것은 품위 있는 사람이 되는 법, 노고에 대한 감사의 마음을 갖는 법, 사랑과 의미 있는 삶을 사는 법을 가르쳤습니다.

예술가 Trinh Huu Ngoc이 디자인한 인테리어 제품이 V ArtSpace에 전시되어 있습니다. 사진: LE NA

평생을 예술에 헌신해 온 화가 찐 흐우 응옥은 자신을 지도해 준 스승들과 자신의 재능을 처음으로 알아봐 준 호찌민 주석에게 항상 깊은 감사를 표했습니다. 그의 유일한 전시에는 수많은 작품들이 전시되었는데, 그중에는 화가 빅토르 타르디외, 화가 남선, 그리고 호찌민 주석의 모습이 담겨 있었습니다. 화가 찐 흐우 응옥은 이렇게 설명했습니다. "타르디외와 남선 선생님 덕분에 화가가 되었고, 호찌민 주석은 저를 화가로 받아주셨습니다." 인도차이나 미술대학 출신이 베트남 미술사에서 매우 중요한 역할을 한 두 거장에게 공개적으로 감사를 표한 것은 이번이 처음이었습니다.

그에게 디자인은 단순히 모양과 선의 예술이 아니라, 아름다움과 선함이 교차하는 라이프스타일, 개성과 친절함의 예술이기도 합니다.

    출처: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/hoa-si-trinh-huu-ngoc-thiet-ke-la-nghe-thuat-cua-nep-song-943302