동료들이 신곡을 낼 때마다 황투이린의 이름이 끊임없이 언급되는 이유

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2023년 4월 30일 일요일 19:23 (GMT+7)
2023년 4월 30일 19:23

2장의 훌륭한 앨범을 낸 후, 황투이린은 자연스럽게 후에 이를 사용하는 모든 아티스트에게 일렉트로닉과 결합된 포크 음악의 표준이 되었습니다.

황투이린은 음악적 방향을 바꾸고 일련의 큰 히트곡을 낸 후 점점 성장했으며 V팝에서 탄탄한 입지를 굳혔습니다. 그래서 많은 아티스트들이 자기만의 " Let Me Tell You"와 "See Love"를 갖고 싶어합니다.

반면, 베트남은 예술가들이 활용할 수 있는 민속 및 전통 문화의 보고로서 그 규모가 매우 큽니다. 이러한 요소를 사용하면 예술가는 청중에게 쉽게 공감과 긍정적인 효과를 만들어낼 수 있습니다. 그들은 현대적이지만 멀리 떨어진 유럽과 미국적 요소나 중국, 일본, 한국의 요소 대신 베트남 사람들에게 가까운 이미지와 사운드를 가져옵니다.

하지만 최근 짧은 기간 동안 호아민지, 즈엉 황옌, 푸옹미치는 모두 황투이린과 비교됐다는 질문을 받았고, 많은 관객들은 이들이 히트곡 시틴 의 주인을 따라하는 게 아니냐는 생각을 하기도 했습니다.

예술가들은 끊임없이 황투이린과 비교됩니다.

솔직히 말해서, 예술가 호아 민지, 즈엉 호앙 옌, 푸옹 미 치는 호앙 투이 린과 공통점이 있나요? 대답은 "예"입니다. 세 예술가 모두 Hoang Thuy Linh과 비슷하게 cheo, xam, ca tru와 같은 북부 문화의 소리와 이미지를 사용합니다.

두옹 황 옌과 푸옹 미 치는 또한 황 투이 린이 직접 발굴하여 대중에 선보인 제작팀인 DTAP 그룹과 협업했습니다. DTAP는 지난 4년 동안 여러 히트곡을 내며 그녀와 함께 했습니다. 특히, Duong Hoang Yen은 MV Can Ca The Gioi 에서 북서부 공간을 가져와서 엄청난 히트곡인 De Mi Noi Cho Ma Nghe를 떠올리게 했습니다. 음악이 전형적인 북서부 사운드를 띠고 있지는 않지만요.

DTAP은 이들 아티스트들의 음악 프로덕트를 만들 때, EDM 구조를 구축하고, 첫 번째 드롭 직후에 랩 파트를 삽입하는 등 믹싱 측면에서도 많은 특징을 유지합니다. 호아민지는 다른 팀을 사용하지만, 여전히 EDM의 구조를 유지하고 있으며 과하지 않습니다.

황 투이 린은 2개의 앨범에서 이런 것들을 다뤘습니다. 하지만 물질적 특권은 황투이린에게 속하지 않습니다. 사실, 모든 아티스트는 자신만의 음악적 길을 개척하고, 혁신하고, 추구할 권리가 있습니다.

하지만 비슷한 사운드와 이미지를 보면 청중을 비난할 수 없습니다. 청중은 곧바로 이 장르에서 가장 성공한 사람을 떠올립니다.

Duong Hoang Yen, Hoa Minzy 및 Phuong My Chi의 제품은 Hoang Thuy Linh과 유사합니다.

일부 아티스트들이 황 투이 린의 성공을 따르는 것으로 여겨지는 또 다른 이유는 그들이 아직 탄탄한 음악적 개성을 쌓지 못했기 때문입니다. 황투이린은 10년 전 음악계에 입문한 이래로, 두 장의 앨범 '황투이린' 과 '둥 후아 방'을 통해 댄스 팝 장르와 관련된 자신의 이름과 음악적 색깔을 확고히 했습니다.

그녀는 당시 대중의 많은 주목을 받은 3곡이 수록된 EP를 발매하며 베트남에서 EDM 음악을 선구적으로 만든 아티스트 중 한 명이기도 합니다. Hoang Thuy Linh은 Let Mi Tell You 로 인기를 얻기 전 Banh Troi Nuoc 으로 시장을 개척하여 민속 문화와 전자 제품을 결합해 많은 성공을 거두었습니다.

이러한 맥락과 더불어 그녀가 시장에 거의 완전히 새로운 프로덕션 그룹을 직접 "발견"했다는 사실 때문에, 그 전에도 포크와 현대적 사운드를 결합한 아티스트가 많았음에도 불구하고 Hoang Thuy Linh의 활동은 "독특하다"고 여겨졌습니다.

특히 황투이린은 두 장의 앨범을 연속해서 내놓으며 꾸준히 그 길을 추구했습니다. 따라서 이 색상이 대중에게 선호되고 황투이린이라는 이름과 밀접하게 연관되어 있다는 것은 이해할 만합니다.

그 이후의 예술가들은 대체로 황 투이 린의 실험 정신과 개척 정신을 물려받았습니다. 그 전까지는 그들의 음반 목록에서 비슷한 색깔을 지닌 음악 상품이 거의 없었습니다. 그들은 Hoang Thuy Linh과 같은 제작팀을 사용하여 비슷한 음악적 소재를 탐구했기 때문에 독특성이 다소 사라졌습니다.

반면, 황투이린 이후의 예술가들도 그다지 새로운 것을 창조하지 못했습니다. 호아 민지는 당시의 많은 요소를 통합하지 않고 원래의 정신에 따라 콴 암 티 킨 이야기 전체를 다시 들려주었고, 호앙 투이 린은 4년 전에 미라는 캐릭터를 성공적으로 변형했습니다.

두옹 호앙 옌은 사랑하는 사람의 뒤를 봐주고 싶어하는 한 소녀의 이야기를 들려줍니다. 아주 기본적이고 단순하며, 전통과 현대 사이에 특별한 연관성이 없습니다. 푸옹 미 치만이 탐의 친숙한 이미지에 인기 있는 멀티버스 요소를 접목해 자신만의 독특한 이야기를 가지고 있습니다.

예술가들이 민속 문화와 현대 음악을 결합하는 방향은 무엇일까?

황투이린과 비교되고 싶지 않고 다르다면, 민속 음악과 현대적 요소를 결합한 아티스트는 린의 업적을 보지 말아야 합니다. 대신, 그녀가 그 목표에 도달하기 위해 겪은 과정을 살펴보세요. 그녀는 비슷한 요소들로 꽤 탄탄한 음악 경력을 쌓았습니다.

그녀는 시장에서 히트곡을 낸 적이 없는 전혀 새로운 프로덕션 팀을 과감하게 발굴해 그녀를 위한 음악을 만들었습니다. 그녀는 이 음악적 소재를 6~7년간( 반 째이 느억 때부터 지금까지) 꾸준히 작업해 왔습니다. 그녀는 원래의 문학적 이미지와 오래된 이야기를 사용하지 않고, 그것에서 벗어나 현대적 요소와 밀접하게 연결합니다.

단순히 "민속적 요소 + 현대음악 = 성공"이라는 계산 결과만 보는 것은 충분하지 않습니다. 1~2곡만 발매한 아티스트의 경우 비교는 불가피하다. 그들이 장기적인 인내심을 갖고 적극적으로 혁신하며 자신만의 흔적을 찾는다면 자연스럽게 동료들의 그림자에서 벗어날 수 있을 것입니다.

푸옹 미 치는 자신만의 이야기를 가지고 있습니다. 그녀의 음악은 DTAP와 결합되어 있지만, 본질적으로 그녀는 황 투이 린과 분리되어 있습니다.

그 뒤를 이은 예술가들은 사실상 뚜렷한 차이를 보이지 않았고, 황 투이 린이 길을 닦은 토대 위에서 많은 새로운 발견을 했습니다.

반면, 베트남 민속 문화의 보물은 매우 크고, 이는 북부나 북서부의 문화에만 국한되지 않습니다. 전자음악이나 EDM 구조뿐만 아니라 현대적인 요소도 많이 들어가 있습니다. 아티스트 중은 남북한의 친숙한 포크 멜로디를 모두 사용한 앨범을 냈지만, 매우 새롭고 현대적인 록 메탈 스타일을 선보였습니다.

예술가 흐엉 탄은 재즈와 베트남 민속 음악의 영향을 강하게 받은 노래를 결합했습니다. 꾸이엔 티엔 닥 역시 재즈를 활용해서 박닌의 민요와 매우 부드럽고 조화롭게 융합합니다. 아티스트 트리 민은 북서부 문화와 일렉트로닉 사운드를 사용하지만, 그는 음악 공간을 매우 이상하고 시적인 분위기로 연출합니다.

전통적인 민속 보물과 현대 음악의 결합은 분명히 자신만의 것이 아니다.

Zing News Entertainment에서 베트남 민속 음악: 백년의 메아리라는 책을 소개합니다.

이 책은 베트남의 귀중한 유산인 민속 음악의 생생하고 포괄적인 재현이며, 음악가 Pham Duy의 후기 작곡을 위한 좋은 자료이기도 합니다.

전반적으로 베트남 민속 음악에 대한 특별 연구는 두 부분으로 나뉜다. 소수 민족의 민속 음악과 각 민족의 환경과 생활 조건에 따라 뚜렷하거나 유사한 특성을 지닌 악기의 감정과 이미지, 음악성, 개념과 이념의 영향에 대한 베트남 민속 음악이다.

남트란

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