
가로 80cm, 세로 60cm 크기의 그림 <꽃 모자를 쓴 여인의 흉상 (도라 마르)>은 피카소가 유화로 그린 작품입니다. - 사진: EPA
《꽃 모자를 쓴 여인의 흉상 (도라 마르)》 이라는 제목의 이 그림은 피카소가 제2차 세계 대전 중인 1943년 7월에 그린 작품입니다.
로이터 통신 에 따르면, 이 그림은 1944년 프랑스 가족이 구입하여 수십 년 동안 숨겨두었기 때문에 미술계는 1940년대에 찍힌 흑백 사진을 통해서만 이 그림의 존재를 알고 있었다.
이 그림은 화려한 꽃무늬 모자를 쓴 도라 마르를 묘사하고 있으며, 그녀의 얼굴은 피카소 특유의 입체파 양식으로 일그러져 있다.
비평가들은 이 작품이 당당한 아름다움을 드러내는 동시에 복잡한 감정을 담고 있으며, 스페인 화가와 그의 연인 사이의 열정적이면서도 균열된 관계를 반영한다고 지적했습니다.

피카소와 도라 마르 - 사진: 더 타임스

파리의 드루오 경매장에서 열린 이 경매에는 많은 수집가들이 몰려들었다. 낙찰가는 2,700만 유로였으며, 수수료를 포함한 총액은 3,200만 유로(약 9,780억 VND)를 넘어섰다. 경매 전 이 그림의 예상가는 800만 유로에 불과했다. - 사진: LP
경매인 크리스토프 루시앙은 "이 작품은 피카소가 자신의 '뮤즈'를 그린 작품 중 가장 감동적인 작품임이 틀림없습니다. 왜냐하면 그는 도라 마르를 떠나 프랑스 화가 프랑수아즈 질로에게 가려던 참이었기 때문입니다."라고 말했습니다.
"이 초상화를 통해 우리는 눈물을 참으려 애쓰는 여인의 모습을 볼 수 있습니다. 경매인이 이처럼 역사적으로 중요한 예술 작품을 직접 목격할 수 있었던 것은 정말 행운입니다."
이 그림은 1940년대 미술계에서 자취를 감춘 이후 대중이 감상할 수 있게 된 첫 번째 사례입니다.

도라 마르(본명: 앙리에트 테오도라 마르코비치)는 프랑스의 초현실주의 사진작가이자 화가였다. 그녀는 피카소의 격동적인 창작 시기에 중요한 영감의 원천이었으며, 1937년 그의 걸작인 게르니카(오른쪽)의 제작 과정을 사진으로 담았다.
피카소의 눈에 도라는 지적인 아름다움과 우울함을 구현하는 존재였으며, 이러한 감정은 그가 그린 도라의 초상화에서 자주 찾아볼 수 있다.
80여 년 만에 <꽃 모자를 쓴 여인의 흉상> 이 다시 모습을 드러낸 것은 미술계에서 보기 드문 사건으로 여겨진다. 이는 상업적 가치뿐 아니라 피카소의 "잊혀진 뮤즈"가 마침내 대중의 시선으로 돌아왔다는 역사적 의미에서도 그렇다.
미술 전문가 아녜스 세베스트르-바르베는 상속인들이 그림 판매 수익금을 공평하게 나눌 수 없었기 때문에 그림을 팔기로 결정했다고 말했다.
출처: https://tuoitre.vn/nang-tho-bi-lang-quen-cua-picasso-tro-lai-sau-hon-80-nam-20251026194117407.htm






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