바이초이 게임에서 히에우 씨는 다양한 유머러스한 행동으로 게임을 진행하는데, 그중에는 호명된 카드의 이름을 맞춰야 하는 수수께끼도 포함됩니다. 이 수수께끼들은 때로는 간단하고 명확하지만, 재치 있고 유머러스한 것도 많아 관객들을 폭소하게 만듭니다.
이전 빈딘성 푸미(Phù Mỹ)에서 열리는 테트(Tet) 기간의 바이초이(Bài Chòi) 축제
사진: 다오 티엔 닷
히에우 형제의 기원.
남중부 지역에는 "바이초이(베트남 전통 카드 게임)를 하러 가자 / 아기가 탯줄이 나올 때까지 울게 놔두자" 라는 애절한 민요가 있습니다. (과거) 빈딘 지방에서는 이렇습니다. "설날이 되어 시간이 나면 꼭 놀아야지 / 바이초이는 어디에서나 인기 있는 게임이니까 / 사람들이 신나게 소리 지르고 환호하며 / 북소리에 맞춰 아기를 안고 / 덤불에 부딪히든 말든 상관없어 / 게임 진행자가 새해에 뭐라고 외치는지 보자."
갓난아기들이 탯줄이 나올 때까지 울도록 내버려 두는 젊은 엄마들도 있고, 궂은 날씨를 무릅쓰고 축제에 맞춰 서둘러 가는 엄마들도 있다. 이 젊은 엄마들은 도박 중독자가 아니다. 그들은 바이초이 축제의 분위기에 흠뻑 빠지고 싶어 하거나, 솔직히 말해서 가수이자 공연가인 히에우 씨에게 매료된 것이다. "히에우 씨가 새해에 무슨 노래를 부를지 한번 볼까?" 그가 바이초이 축제에서 부르는 노래는 그토록 강렬한 매력을 지니고 있다. 히에우 씨는 도대체 어디서 왔기에 아기를 안은 기혼 여성들까지 매혹시킬 수 있는 걸까?
옛날 시골에서는 젊은 남녀들이 달밤에 모여 노래를 부르며 서로 주고받는 형식을 취하곤 했습니다. 쌀을 빻거나 마을 집터의 기초를 다지기 위해 흙을 나르면서 노래를 불렀죠. 흙을 나르거나 쌀을 빻는 일만 계속되면 금방 지루해지기 마련이니, 노래를 부르고 서로 주고받는 형식을 만들어낸 것입니다. 대대로 전해 내려오는 많은 명곡과 속담들이 바로 이런 '노동과 함께하는 노래'에서 유래했습니다.
바이초이(Bài Chòi) 민속놀이 축제에 참석한 히에우 씨(사진 오른쪽).
사진: 트란 당
노동절에 열리는 민요 모임에는 언제나 특별한 재능을 가진 사람이 있었다. 이들은 재치 있는 즉흥 연기와 재치 있는 반응, 그리고 "도전자"가 제시하는 상황에 적응하는 능력을 갖춘 사람들이었다. "봉황이 시장 오두막을 지나 날아가네/묻겠소, 당신은 아내가 있소?/종이 한 장으로 비를 피하려 하네/어떻게 비를 피할 수 있겠소? 나는 대답하노니, 아직 결혼하지 않았소." 소녀는 소년이 종이 한 장으로 어떻게 비를 피할 수 있겠소? 답할 수 없다는 것을 뻔히 알면서도 수수께끼를 냈다. 하지만 이번에는 남자가 이겼다. 여자가 노래했다. "내 몸은 커스터드 애플 같소/부처님 제단에 놓인, 용과 천막이 그늘을 드리우네." 남자는 대답했다. "내 몸은 박쥐 같소/위아래로 날아다니며 장난스럽게 커스터드 애플을 낚아채고 가지고 놀네." 이렇게 그들은 밤새도록 노래를 주고받았고, 때로는 달빛 아래 땅을 고르거나 쌀을 찧는 주된 일을 잊기도 했다.
이러한 "히에우" 가수들은 서로 주고받는 노래 부르기 과정에서 점차 모습을 드러내고, 결국에는 바이 초이 민요 모임에서 자신들의 공간과 시간을 차지하게 될 것입니다.
히에우 씨는 재능이 매우 뛰어납니다.
히에우 씨는 상대방 노래의 맥락에 신속하고 적절하게 대응하는 것 외에도, 다양한 표준 시 형식에 맞춰 운율을 정확하게 맞춘 즉흥시를 지어 청중을 사로잡아야 합니다. 이 게임의 매력은 바로 여기에 있습니다. 그는 몇 시간이고 끊임없이 자랑하고 허세를 부릴 수 있지만, 그 시구들이 운율이 맞지 않거나 리듬이 없다면 게임의 재미는 크게 떨어질 것입니다. 하지만 그가 게임에서 "낭송하는" 모든 시구가 6-8박자나 그 변형을 따르거나, 심지어 재치 있는 5단어 시를 읊는 등 운율이 완벽하다면 재미는 끝이 없을 것입니다. 참가자들은 히에우 씨에게 끊임없는 박수갈채로 "보상"할 것입니다. 이는 누구나 할 수 있는 일이 아니며, 심지어 유명한 시인들조차 어려움을 겪는 부분입니다.
베트남 중부 민속 바이초이 예술 축제
사진: 다오 티엔 닷
히에우 씨는 다양한 시와 속담에 능통할 뿐만 아니라, 시사 문제에도 정통하여 뽑힌 카드에 맞춰 고향의 시사와 관련된 시를 읊습니다. 그는 운율이 있는 간결한 시로 이야기를 이끌어 나가지만, 그 안에는 심오한 삶의 교훈과 도덕적 통찰이 담겨 있습니다. 따라서 히에우 씨가 게임에서 읊는 시는 단순히 순간적인 즐거움을 위한 것이 아니라, 듣는 이들에게 깊은 생각을 하게 만드는 힘을 지니고 있습니다. 바로 이 점이 히에우 씨가 백채 게임에서 사람들을 매료시키는 이유입니다.
구절의 유연성
바이 초이 게임에서 히에우 씨가 부르는 각 카드는 하나 이상의 운율이 맞는 시구와 연결됩니다. 이는 초기 바이 초이 게임과는 다른 점입니다. 초기에는 카드가 뽑히면 플레이어들은 단순히 카드의 이름을 외쳤습니다. 예를 들어 네 발 달린 동물 카드라면 "이건 네 발 달린 동물 카드입니다."라고 말하는 식이었죠. 부스 안에 있는 사람 중 네 발 달린 동물 카드를 가진 사람은 카드를 들었습니다. 단순히 카드의 이름을 부르는 것만으로는 게임이 너무 지루해졌을 것입니다. 그래서 히에우 씨는 민요나 속담에서 따오거나, 카드의 이름에 맞는 시나 운율을 만들어 플레이어들의 긴장감을 높여야 했습니다. 예를 들어, 다음은 게임의 첫 번째 카드에 해당하는 운율 있는 시구입니다.
"맛이 없더라도, 가시 돋친 잎에 싸인 찹쌀떡이잖아."
설령 그가 어리석더라도, 그는 여전히 학생일 뿐이야.
위의 두 문장에는 "tro"라는 단어가 있는데, 이는 "nhat tro"(첫 번째 게임)라고 불리는 카드에 해당합니다.
또는 그릇 모양의 물고기:
"여보! 오늘 밤 초승달이 떴어요."
"그가 위아래로 움직이게 해 줘서 당신이 우리 아이를 품에 안을 수 있게 해 주세요."
이 두 줄에는 "bồng"이라는 단어가 들어가 있는데, 이는 "bát bồng"(한 종류의 물고기)에 해당합니다. 하지만 히에우 씨의 진정한 재능은 많은 사람들을 웃음바다로 만드는 놀라운 "플러팅" 기술에 있습니다. 그는 돌려 말하지 않고 "초승달"이 뜨는 시간을 직접적으로 언급하며, 더 이상 귀신이나 어둠 속에서 넘어지는 것을 두려워하지 않는다는 것을 상대방에게 알려줍니다. 더 나아가, 그는 아이까지 "선물"로 줄지도 모릅니다! 백채놀이를 하는 사람들의 열렬한 박수갈채는 언제나 이러한 재치 있고 영리한 말 덕분입니다.
그는 카드놀이의 이름들을 언급하는 구절들을 노래했을 뿐만 아니라, 한 걸음 더 나아가 상징적인 요소까지 더했습니다.
"어젯밤에 언덕에 갔어요."
"그가 네 다리를 꼬고 있는 여자를 불쌍히 여기는 것을 보았다" ("네 발 달린" 아이).
위의 수수께끼에는 "다리 네 개"라는 구절이 있는데, "다리"와 "네 개"라는 단어가 완전히 생략되어 있지만, 사람들은 여전히 "다리 네 개"로 이해합니다. 왜냐하면 "다리 네 개"는 곧 "다리 네 개"를 의미하기 때문입니다. 이러한 유연성은 히에우 씨가 게임을 이끌어가는 데 있어 보여준 탁월한 능력이며, 심지어 로맨스 소설 작가조차도 따라잡을 수 없을 정도입니다.
다른 많은 예술 형식과 마찬가지로 바이 초이(Bài Chòi)도 상황에 맞춰 스스로를 재창조해야 합니다. 예를 들어, 여러 지방에서 열리는 축제에서는 바이 초이에 정해진 대본이 있으며, 때로는 카드놀이 대신 노래만 부르기도 합니다. 히에우 씨는 예전처럼 마을 마당에서 공연할 공간이 더 이상 없으며, 때로는 공연의 가장자리에 서 있어야 합니다.
오늘날, 설날 연휴 3일 동안 즐길 거리는 많지만, 베트남 전통 민속놀이인 바이초이(Bài Chòi)는 여전히 많은 사람들의 사랑을 받고 있습니다. 그중에서도 히에우(Hieu) 씨는 여러 세대에 걸쳐 사람들의 마음속에 깊이 자리 잡고 있습니다. 그들에게 있어 맨발의 히에우 씨는 설날 연휴 동안 마을 마당에서 항상 그들과 함께 밤을 지새우는 존재였습니다.
출처: https://thanhnien.vn/nghe-anh-hieu-hat-bai-choi-185260130185454983.htm
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