작가 응우옌 안 다오는 뜻밖에도 "거리에 꽃을 가져다주었다".

12월 13일부터 20일까지 호치민시 쑤언화동 쩐꾸옥토안 거리 72/7번지 마이 아트 갤러리에서 작가 응우옌 안 다오와 여성 작가 호앙 두옌, 도 미가 함께 "거리의 꽃" 전시회를 개최합니다.

세 명의 화가 모두 정물화라는 동일한 주제, 즉 꽃을 소재로 삼았지만, 각기 다른 재료를 사용하여 그림을 그렸습니다. 하지만 세 화가의 작품에는 공통점이 있습니다. 꽃에 대한 여성적인 감수성과, 온화하지만 나약하지 않고, 소박하지만 단순하지 않으며, 고요하지만 침묵하지 않는 고산지대 여성들의 공통된 사고방식이 담겨 있다는 것입니다.

작가 응우옌 안 다오가 "거리의 꽃" 전시회에서 자신의 작품 옆에 서 있다.

작가 응우옌 안 다오는 1981년 닥락 에서 태어났습니다. 2003년 호치민시립대학교 사회과학인문대학을 졸업한 후 호치민에서 직장 생활을 했습니다. 이 기간 동안 응우옌 안 다오는 호치민의 활발한 문학 및 시나리오 분야에서 적극적으로 활동하며 명성을 쌓았습니다. 2011년에는 고향인 닥락으로 돌아왔습니다.

응우옌 안 다오 작가는 첫 단편 소설집 『어른이 되는 날』 (김동출판사, 2007) 이후 『우는 법만 알면 돼』 (문화예술출판사, 2012), 『부서진 기타』(노동출판사, 2015), 『깜빡이는 반딧불이』 (문학출판사, 2016), 『버려진 우물』 ( 하노이 출판사, 2016), 『 혼자 있는 게 낫고 익숙해지는 게 낫다』 (문화예술출판사, 2017), 그리고 『실을 잣는 쌀알』 (호찌민시종합출판사, 2019) 등 여섯 편의 작품을 더 출간했다.

2019년, 그녀는 아이를 미술 수업에 데려가던 중 선생님께 아이와 함께 수업을 들어도 되는지 여쭤보았고, 그때 색채의 즐거움을 발견했습니다.

"2020년, 코로나19 팬데믹 때문에 집에 갇혀 뭘 해야 할지 몰라 물감을 꺼내 그림을 그리기 시작했어요. 기분이 좀 나아지길 바랐죠. 다행히 그림을 완성하고 페이스북에 올렸더니 사람들이 사고 싶다고 하더라고요. 그때 그림으로 부수입도 얻고 창의력도 발휘할 수 있겠다는 생각이 들었어요. 그렇게 저도 모르는 사이에 그림 그리는 일에 푹 빠지게 됐죠."라고 작가 응우옌 안 다오는 말했다.

응우옌 안 다오의 그림은 주로 유화로 그려지며, 대부분 꽃과 식물을 소재로 합니다. 그녀는 이렇게 설명합니다. "저는 생생한 색감으로 꽃을 그리는데, 이는 산속에서 보내는 제 평화로운 삶을 반영합니다. 그림에 철학적인 의미를 담으려는 것은 아니고, 그저 보는 이들에게 긍정적인 메시지를 전하고 싶을 뿐입니다. 꽃은 사계절 내내, 날씨와 상관없이 피어나고, 각 꽃은 저마다의 생명력을 지니고 자라나 땅과 하늘을 아름답게 한다는 것을 말이죠."

현재까지 응우옌 안 다오 작가는 약 500점의 유화를 그렸으며, 그중 400점 이상을 국내뿐 아니라 미국, 싱가포르, 루마니아, 멕시코, 독일 등 해외에 거주하는 베트남 친구들에게 판매했습니다.

큐레이터이자 화가인 판 쫑 안(Phan Trong An)에 따르면, 응우옌 안 다오(Nguyen Anh Dao)의 그림 속 꽃들은 요란하지 않고, 색채는 은은하며, 색의 겹겹이 쌓인 층은 얇고, 붓놀림은 절제되고 부드럽습니다. 그녀의 그림은 마치 산들바람처럼 고요하고 평화롭습니다. 그림을 보는 이들은 유화 물감을 섬세하게 다룰 때만 느낄 수 있는 감정과 색채의 "순수함"을 느낄 수 있는데, 이는 마치 소나기 후 꽃잎에 남은 은은한 빛과 같습니다.

호손

출처: https://www.sggp.org.vn/nha-van-nguyen-anh-dao-bat-ngo-mang-hoa-xuong-pho-post828437.html