그래서 햇살이 잘 들고 바람이 많이 부는 땅에 대한 그의 노래는 언제나 독특한 특징과 독특한 접근 방식을 가지고 있어, 청취자와 가수는 항상 친숙하고 가깝다고 느끼면서도 동시에 매우 다르고 독특하다고 느낀다.
"빅 브라더" 사이공
민 비는 사이공에서 태어나 부모님이 남부 민요와 아마추어 음악을 좋아하셨기에, 남부 특유의 강한 개성을 지닌 사람이라고 말했습니다. 어렸을 때부터 연주와 노래를 배울 수 있었고, 종종 연극, 오페라, 그리고 개작 오페라를 보러 다녔습니다. "어린 시절 부모님은 저를 연극, 오페라, 그리고 개작 오페라에 데려가 주셨지만, 저는 아무것도 이해하지 못했고 흥미롭지도 않았습니다."라고 민 비는 말했습니다. 그의 아버지는 엔지니어였지만, 아들이 음악의 길을 걷기를 바랐습니다. 하지만 당시 민 비는 음악의 길을 좋아하지 않았고, 그로 인해 반항적인 사고방식을 갖게 되었고, 연주를 배우고 싶지 않았습니다.
"아버지는 집안이 아무리 어려워도 아이들은 제대로 교육받아야 한다고 말씀하셨어요. 특히 아버지가 좋아했지만 여건이 안 되었던 것들에 대해서요. 당시 저는 아직 어렸고 아버지의 의도를 이해하지 못했어요. 공부는 강요이고, 싫어도 공부해야 한다는 생각만 들었죠. 그래서 너무 낙담해서 백신 접종만 하면 집에 있을 핑계라도 생길까 봐 기대했던 적도 있어요."라고 민 비는 말했다. 하지만 점차 아버지의 엄격함이 어린 비의 영혼에 영향을 미쳤다. 재능은 별로 없었지만, 그는 노래, 연기, 악기 연주를 배우는 습관을 들였다.
고등학교 시절, 민 비는 학교 전체에서 유명해졌고, 곧 예술계의 "선두 주자"로 여겨졌습니다. 이는 그가 삶의 다채로운 색깔을 교류하고 배우고 탐구하는 데 도움이 되었습니다. 11학년이었던 그는 음악에 대한 같은 관심사와 열정을 가진 사람들을 만날 기회를 얻었습니다. 밴드 "침묵의 바다"가 결성되었고, 빠르게 유명해졌습니다. 민 비는 그룹에서 키보드 연주와 보컬이라는 두 가지 역할을 동시에 수행했습니다. 그는 또한 그룹의 리더로서 온 정성과 헌신으로 자신의 아이디어를 세심하게 다듬었습니다. 그 후, 그는 친구들과 함께 연주했던 곡들을 녹음하고 재녹음하는 아이디어를 떠올렸습니다. 다행히 기술 전문가였던 아버지의 도움으로 그는 첫 번째 녹음 작품을 완성할 수 있었습니다.
당시 고등학생이었지만, 민 비의 녹음 기술은 경험이 풍부한 이들에 뒤지지 않았습니다. 세 명의 동료와 함께 민 비의 녹음 스튜디오는 그의 집 바로 옆에 자리 잡았습니다. 이것이 후에 딘 반, 타이 린, 시 벤, 탁 타오, 응옥 하이 등의 이름과 관련된 음악 작품을 제작한 유명한 낌 러이 스튜디오의 기반이 되었습니다.
킴 로이 스튜디오가 매력적인 장소가 되기를 바라는 민 비는 항상 젊은 인재들을 적극적으로 발굴합니다. 이러한 기회를 통해 그는 아내 캠 리(Cam Ly)를 만났고, 그녀는 그가 평생을 바쳐 그녀의 빛을 발할 사람입니다.
이에 대해 음악가 민 비는 이렇게 말했습니다. "저는 운명 때문에 한 사람의 삶과 운명에 대해 이야기하는 것을 좋아합니다. 운명은 저를 음악으로 이끌었고, 음악이라는 직업을 가지고 살면서 열정적으로 헌신하고 제 삶으로 만들 수 있게 해주었습니다. 또한 운명은 캠 리와 저를 만나 부부가 되게 했고, 음악계에서 이름으로 기억되는 커플이 되게 했습니다." 음악가 민 비에게 캠 리의 커리어는 그의 커리어이자 열정이며, 이상입니다.
그 운명 덕분에 지난 세기 90년대 다재다능한 음악 프로듀서 겸 매니저가 억만장자가 되었습니다. 한때 '레인 더스트(Rain Dust)' 음악 트렌드를 이끈 인물이 민 비(Minh Vy)였다는 사실을 아는 사람은 거의 없습니다. 오늘날 음악가 민 비 는 "Vo chong minh di hat", "Vong tai tai Miss Vietnam 2018", "Singer idol", "Tuyet dinh song ca cap doi vang", "Tuyet dinh Bolero" 등 수많은 매력적인 게임 쇼와 음악 프로그램의 심사위원으로도 활약하고 있습니다. 그는 또한 신인 가수들과 연예계 동료들을 기꺼이 돕는 진정한 "Anh Hai Sai Gon" 음악가입니다. 그에게 음악은 지역 사회에 가장 긍정적인 의미를 전달할 때 비로소 진정으로 빛나고 승화됩니다.
응에안과의 운명
어린 시절부터 고향 음악에 푹 빠져 있던 민 비는 자신의 노래를 새롭게 만들기 위해 베트남 세 지역의 다양한 민속 음악을 접하고 싶어 했습니다. 그러던 어느 날, 응에안 출신 가수와 음악 경연 대회 참가자들을 만날 기회가 있었는데, 그들이 세 지역의 언어를 모두 유창하게 구사하는 모습에 깜짝 놀랐습니다. 이를 계기로 응에안의 문화는 정말 특별할 것이라는 생각이 들었습니다! 그래서 응에안 정신이 깃든 노래를 만들어 참가자들에게 노래를 불러 달라고 요청하기로 했습니다.
생각이 곧 행동이라는 것을 깨달은 그는 응에안의 민요 선율을 담은 노래에서 비(Vi), 잠(Giam), 그리고 민요의 소재를 연구하기 시작했습니다. 그리하여 기다리고 기다리는 문장들, 분노와 사랑의 비(Vi) 문장들이 그의 방식대로 "흡수"되었습니다. 응에안 민요의 소재를 더 많이 연구할수록, 그는 자신의 아이디어가 응에안을 전문으로 하는 음악가들의 작품과 섞이지 않고 진정으로 특별하고 독창적이기를 더욱 간절히 바랐습니다.
그는 가사 속 의미와 응에족의 발음 방식을 활용했으며, 분노와 슬픔을 표현하는 방식, 연인들의 사랑을 통해 고향에 대한 사랑을 전하는 방식에도 주의를 기울였습니다. 응에띤 민요가 담긴 작품에서 그는 "사오 안 창 베(Sao anh chang ve)", "노 꾸(Nho que)", "돈 메(Don me)" 등의 시들은 그만의 감성으로 탄생했습니다. 민 비는 "관찰을 통해 응에족은 매우 독특한 성격을 가지고 있다는 것을 알게 되었습니다. 인내심이 많고, 근면하며, 솔직하고, 거침없으며, 또한 매우 관대합니다. 사랑에 빠지면 그들은 열정적이고 열렬합니다. 그래서 제 작품에서 응에족을 즐기는 사람들은 그들 안에서 자신을 발견하게 될 것입니다."라고 말했습니다. 그는 또한 "Sao Anh Chang Ve" 라는 노래를 쓸 때 이미 다른 작품에 나오는 지명을 작품에 포함시키고 싶지 않았고 "mo, te, rang, rua"와 같은 지역어를 명확하게 포함시키지도 않았지만, 노래를 부를 때 청취자는 여전히 그가 그들을 위해, 그들의 사람들에 대해, 그리고 응에족의 영혼에 담긴 연민에 대해 쓰고 있다는 것을 느낄 수 있다고 말했습니다.
" '사오 안 창 베'라는 곡을 큰 자신감 없이 썼는데, 응 에안 출신 가수 황 누 꾸인과 푸옹 투이에게 불러보라고 하니까, 그들이 '언제 응에안에 돌아왔어? 얼마나 오래 있었어?'라고 물었어요. 그래서 응에 사람들을 위한 노래를 잘 썼다고 생각했죠." - 민 비는 이렇게 말했습니다.
민 비에게 작곡의 어떤 영역이나 영역도 쉬운 것은 아니며, 모든 것은 작가가 갈고닦고, 연구하고, 진지하게 느껴야 합니다. 그리고 음악 작품 속 각각의 이야기는 진실된 울림을 가져야 합니다. 작품은 듣는 사람과 같은 주파수를 가질 때에만 공감할 수 있습니다. 즉, 듣는 사람, 즉 가수의 이야기를 전달해야 하며, 그들이 감동을 받는다면 음악가는 성공한 것입니다.
최근 응에안 출장 중, 민 비는 벤 투이 다리를 건너 꾸엣 산에 오르던 중 음악적 구절을 "발견"하면 더 많은 신곡을 낼 수 있을 것이라고 말했습니다. 그는 이번 노래에는 정말 훌륭하고 감동적인 이야기가 담겨 있을 것이라고 말했습니다. 이전에는 시, 음악, 심지어 문학 작품에서만 접할 수 있었던 감동을 이제야 발견했기 때문입니다.
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