오늘날 통합 과정에 기여할 만한 예술적 산물을 창조하고 문화 산업으로 나아가기 위해 창의성을 위한 정체성의 토대를 마련하는 것이 필요합니다.
끝없는 "창의적 금광"
사이공 강 박당 부두에서 열리는 화려한 "2024 호치민시 리버 페스티벌"부터 "아오쇼"의 국제 초연, 그리고 "메콩쇼", "남부 옥새"와 같은 전통-현대 공연까지, 관객들은 끊임없이 변화하는 모습을 볼 수 있습니다. 전통 예술은 박물관에만 머무르지 않고 매일 베트남 문화 산업의 새로운 면모를 만들어가고 있습니다.
성공적인 작품 하나하나는 간단한 사실을 증명합니다. 유산은 제대로 이해하고 활용한다면 끝없는 "창조의 금광"이 될 수 있습니다. 많은 관계자들은 외국인 관광객들이 자국에서 너무 익숙한 것들을 보거나 듣기 위해 베트남을 찾지 않는다고 생각합니다. 그들이 찾는 것은 독특하고 순수한 가치입니다. "A O 쇼"는 말로 이야기를 전달하거나 복잡한 기법을 사용하지 않고, 오직 장대, 대나무 바구니, 북소리, 신체 연기 기술 등으로만 이야기를 전달합니다. 제작진은 유럽 무대를 누비며 감동적인 "마을의 기억"을 만들어냈습니다.
호치민시 핫보이 예술극장의 예술가들은 항상 창의적인 활동을 펼치며, 전통 소재를 새로운 작품에 접목해 관광객들에게 선보입니다. (사진: 탄 히엡)
"메콩 쇼"는 민속 음악 , 춤, 그리고 조명 공연을 각색하여 강 문명의 흐름을 재현합니다. "삭 안 응옥 프엉 남"은 핫 보이 음악과 남부 아마추어 음악의 숨결을 현대 오케스트라 언어로 풀어내 남부 리듬을 유지하면서도 섬세한 감정을 만들어냅니다. 인형극-서커스 프로그램 "후옌 수 롱 티엔"은 문화 유산의 소재를 활용하여 관객을 사로잡습니다. 최근 수상 인형극 "후옌 수 옛 끼에우"는 예뜨 끼에우의 지혜를 활용하여 침략자들을 물리치는 이야기에 지역 문화 유산을 담아내며 국내외 관객을 사로잡았습니다.
이 모든 것은 문화 산업이 지속 가능한 발전을 원한다면 민족 문화라는 토대 위에 서야 함을 보여줍니다. "이것은 매우 능숙한 적용으로, 호찌민시의 문화예술적 면모를 위한 성과를 창출했습니다. 이는 제품을 기계에 도입하여 문화 산업 발전의 토대를 구축하는 매우 자신감 있는 시작입니다."라고 인민 예술가 쩐 민 응옥은 인정했습니다.
전통적인 소재를 창의적인 언어로 가져오기
모든 문화예술 산물은 단순히 재생산되는 것이 아니라 예술적 언어를 재생성해야 하며, 이러한 능숙한 응용을 통해 관광객에게 좋은 인상을 심어줄 수 있어야 합니다.
응우옌 티 민 타이 부교수는 이렇게 분석했습니다. "많은 연출가들이 삽화 대신 미니멀리스트적인 상징의 형태를 적용해 왔습니다. 까이 르엉, 뜨엉, 체오는 단순히 이야기를 전달하는 데 그치지 않고, 각 작품에 전통적인 소재와 문화 유산을 적용하여 색채, 연기의 억양, 시, 이미지로 변형시켜 창의적인 정신을 발산합니다."
영화 분야에서는 최근 영화들이 지역 문화 소재나 전통 소품과 의상에 더욱 주목하기 시작했습니다. "상덴(Sang den)", "송랑(Song Lang)" 등의 작품은 전통적인 소재를 활용하여 화면에 긍정적인 효과를 냅니다. 음악 분야에서는 현대 민속 음악이 활발하게 발전하고 있으며, 젊은 가수들이 남부, 후에 , 중부 고원, 참파오 지역의 민요와 현대 음악을 결합하고 있습니다.
"호찌민시 리버 페스티벌 2024"에서 지역 주민과 관광객들이 다양한 행사를 체험하고 있다. (사진: 황찌우)
"끊임없이 발전시켜야 할 큰 창의적 격차가 여전히 존재합니다. 호치민시 음악 협회는 지부들이 작곡에 효과적으로 적용할 수 있도록 여러 전통 음악 세미나를 개최했습니다."라고 호치민시 음악 협회 부회장인 응우옌 티 미 리엠(Nguyen Thi My Liem) 부교수가 전했습니다.
전문가들에 따르면, 유명인과 국가적 영웅을 주제로 한 작품들은 아직 충분히 활용되지 못하고 있습니다. 중부 고원의 문화, 남부의 문화, 다양한 서사시와 전설들은 아직 제대로 공개되지 않은 "보물"에 불과합니다. 전통 축제들은 아직 부가가치를 지닌 문화 상품으로 탈바꿈하지 못했습니다.
포괄적이고 장기적인 전략이 필요합니다
문화 연구자들은 걸작을 창조하려면 시간과 투자, 그리고 예술가들이 진심으로 창작할 수 있는 유리한 환경이 필요하다고 말합니다.
칸호아 문화센터의 마이 반 탄(Mai Van Thanh) 작가는 다음과 같은 예를 들었습니다. "참족 문화 소재는 매우 풍부합니다. 호치민시에는 참족이 많이 살고 있지만, 참족 문화 소재를 문화 산업을 목표로 하는 창작물에 적용하기 위한 정기적인 협력은 아직 이루어지지 않고 있습니다."
"전통 문화를 단순히 보존하는 데 그치지 않고 연극, 음악, 영화, 대중문화 등 다양한 분야에서 표현하기 위한 종합적인 전략이 필요합니다. 전통 문화는 미래를 향해 나아가는 우리의 힘입니다." - 카 러 홍 공로 예술가
많은 관계자들은 창작 분야에 대한 투자가 여전히 분산되어 있으며, 주로 공공 부문에서 이루어지고 있다고 보고 있습니다. 사회화된 부문에 대한 장기적인 자금 조달 방식은 불분명합니다. 저작권 제도가 보장되지 않아 예술가들은 대형 작품에 투자하는 데 어려움을 겪고 있습니다. 박물관-극장-관광-영화 간의 연계는 여전히 단편화되어 있어 가치 사슬을 형성하지 못하고 있습니다.
전통 예술이 문화 산업에 진정으로 통합되려면 호찌민시와 각 지역 사회는 국가적, 현대적 요소를 갖춘 작품을 목표로 하는 창작 투자 기금을 조성해야 합니다. 또한 저작권 시스템을 완벽하게 구축하고 예술가들의 재투자 수익을 보장해야 합니다. 각 지역 사회는 축제-공연-관광이 연계된 순환형 모델을 개발하고, 전통을 이해하면서도 글로벌 마인드를 갖춘 젊은 예술가, 연출가, 프로듀서 양성에 투자해야 합니다.
"아오쇼" 제작자는 "우리는 옛것을 다시 만들지 않습니다. 우리는 베트남에서 전 세계가 본 적 없는 것을 만들어냅니다."라고 강조한 바 있습니다. 이는 문화 산업 발전에 필수적인 요소입니다. 전통 소재를 활용하여 창작하면 가치 있는 상품이 탄생하기 때문입니다.
유산은 단순한 기억을 넘어 현재와 미래를 위한 창조적 에너지의 원천입니다. 베트남 문화 산업이 가치 있는 작품을 세상에 선보이고자 한다면, 베트남의 민족 예술은 올바른 토대에 자리 잡고 정체성을 형성하는 핵심이 되어야 합니다.
(계속)
(*) 11월 16일자 노동신문 참조
출처: https://nld.com.vn/phat-trien-cong-nghiep-van-hoa-viet-nam-tao-ban-sac-va-gia-tri-khac-biet-196251116213103296.htm
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