베트남 예술의 혁신적인 흐름 속에서, "형태의 메아리"라는 책은 독특한 접근 방식을 제안합니다. 음악 과 형태를 연결하여 베트남 창의성의 깊은 감정과 독특한 정체성을 탐구하는 것입니다.

토론과 책 소개 장면.

부 히엡은 자신이 가장 좋아하는 작곡가이자 위대한 러시아 작곡가 세르게이 라흐마니노프(1873-1943)의 음악 "파가니니 주제에 의한 광시곡"을 예술에 대한 생각의 배경으로 삼았습니다. 이 책에서 가장 주목할 만한 부분은 "유산에 기반한 창의성"이라는 개념입니다. 부 히엡은 모든 예술적 혁신은 전통 문화의 핵심에서 시작되어야 한다고 믿습니다. 서양 음악이나 현대 철학의 영향을 받았지만, 저자는 여전히 민속적 소재에서 인본주의적 정신으로 이어지는 베트남의 감정적 흐름에서 벗어나지 않습니다.

출간 당시 독자들은 책의 의미를 더 잘 이해하기 위해 연사들에게 몇 가지 질문을 던졌습니다. 예술에서 감각 간 소통의 의미에 대해 더 자세히 이야기합니다. 건축가 쩐 탄 빈은 감각 간 소통의 요소가 공존과 번역의 원리에서 비롯된다고 믿습니다. 음악, 건축, 회화처럼 겉보기에 서로 다른 분야들이 유사한 내부 구조를 가지고 있기 때문입니다.

건축가 Tran Thanh Binh(가운데에 앉은 사람)이 책에 대해 이야기합니다.

궁극적으로 음악과 건축은 이미지, 색상, 리듬, 대조가 어우러져 공감각을 형성하는 구조적 원리에 기반을 두고 있습니다. 공감각은 청각, 시각, 감각, 상상의 연결고리입니다.

또한, 부 히엡(Vu Hiep) 연사는 건축에서 창작자는 감정적 진동을 느끼기 위해 "다양한 소리를 들어야" 한다고 말했습니다. 건축가가 예술적 감각의 깊이에 닿을 때입니다. 그는 또한 감각 간 연결의 본질이 "그림을 보는 것은 단지 그림을 보는 것일 뿐"이라는 사실을 부인하는 것은 아니라고 강조했습니다. 현대 미술에서 다감각적 연결은 각 개별 주체의 틀을 넘어 인간 지각의 스펙트럼을 확장하는 데 도움이 된다고 덧붙였습니다. 이는 미적 가치를 가져올 뿐만 아니라 교육 과 사회에 새로운 의미를 열어줍니다.

건축가, 예술가, 연구가인 부 히엡이 책에 서명하고 있습니다.

파가니니 주제에 의한 광시곡의 "해체"는 음악과 건축 사이의 공통적인 구조적 실마리를 찾는 그의 방식이었습니다. 즉, 예술은 듣고 볼 수 있을 뿐만 아니라 모든 감각으로 느낄 수 있다는 것입니다.

"형태의 메아리"는 음악, 건축, 회화가 어우러진 예술의 공통 언어를 찾으려는 노력의 증거입니다. 이 책은 인식의 경계를 넓힐 뿐만 아니라, 아름다움, 감정, 그리고 민족 문화 사이의 긴밀한 연관성을 각 개인에게 일깨워줍니다. 소리와 이미지로 가득한 현대 사회 속에서 부 히엡의 작품은 우리에게 잠시 멈춰 우리 영혼의 메아리에 귀 기울여 보라고 권합니다.

건축가, 화가, 미술 연구가인 부 히엡은 1982년 하이퐁 에서 태어나 러시아 연방 상트페테르부르크 건축건설대학교에서 건축학을 전공했으며, 현재 교통대학교 강사로 재직하고 있습니다. 그는 다음과 같은 저서를 출간했습니다: "예술의 자유주의 정신"(미술출판사, 2015), "베트남 도시 - 장소의 관점"(미술출판사, 2016), "예술의 정신적 구조"(미술출판사, 2018), "예술의 창조"(미술출판사, 2022), "이미지의 메아리"(미술출판사, 2025). 연구자 부 히엡의 작품은 2017년(동상), 2019년(은상), 2021년(동상), 2023년(은상) 국가건축상을 수상했습니다. 2019년 국립도서상 B상 수상; 2020년 중앙문학예술비평위원회로부터 A등급 수상.

뉴스 및 사진: VAN HA - THUY DUNG

    출처: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/ra-mat-sach-tieng-doi-cua-hinh-890344