전통 악기에 대한 사랑

한강변에서 전통 악기 연주를 선보이는 TIA 전통 악기 동아리 회원들. 사진: KN

대학 강의실부터 호이안 고대 도시까지, 전통 악기에 대한 사랑은 점차 국가적 문화적 정체성을 보존한다는 자부심으로 확산되고 있습니다.

악기에 대한 사랑을 불러일으키다

국경일을 맞아 하노이 에서 열린 80년 국가업적전(A80)의 북적이는 분위기 속에서, 거문고의 맑은 소리와 리듬이 어우러져 많은 사람들이 멈춰 서서 귀를 기울였습니다.

무대 위에서는FPT 대학교 소프트웨어 공학과 K18학년 Le Minh Quan 학생이 열정적으로 연주했습니다. Quan 학생의 손가락은 현악기 위를 부드럽게 미끄러지듯 움직이며, 그의 눈은 자부심과 감정으로 빛났습니다. "저처럼 기술 분야를 전공하는 학생이 이렇게 전국적인 행사에서 젊은 세대를 대표하여 전통 음악을 연주할 기회를 얻게 될 줄은 생각도 못 했습니다."

FPT에 입학한 지 얼마 안 된 콴은 기술에 대한 열정이 넘쳤고, 대부분의 시간을 프로그래밍실에서 보냈습니다. 그러던 어느 날 오후, 학교 전통 음악 동아리를 지나갈 때 모노코드 소리가 그의 이름을 부르는 듯했습니다.

콴은 이렇게 말했습니다. "그때 저는 주변의 모든 것과는 다른, 부드럽고 깊으면서도 아주 베트남적인 소리를 발견했습니다. 기술이 사람들을 미래와 연결해 준다면, 전통 음악은 우리가 뿌리와 연결되는 데 도움이 될 거라고 생각했습니다."

음악에 문외한이었던 콴은 음표를 배우고, 박자를 맞추는 법을 배우고, 손가락 연습을 거듭하며 손에 굳은살이 박힐 때까지 연습했습니다. 끈기 있는 노력 덕분에 이제 거문고와 대나무 피리를 능숙하게 연주할 수 있게 되었고, 학교 행사에서도 정기적으로 연주하고 있습니다. 콴에게 전통 악기를 만질 때마다 고향이 더 가까워지는 듯한 느낌을 받고, 할머니가 들려주시던 저녁 노랫소리와 노래로 잠이 들던 추억이 떠오릅니다.

콴뿐만 아니라, 많은 FPT 다낭 학생들이 2014년부터 전통 악기가 공식 교육 과정에 포함되면서 열정을 갖게 되었습니다. 각 학생은 학기 말에 배우고 연주할 전통 악기를 선택해야 합니다. 이는 젊은 세대가 직접적인 경험을 통해 베트남 음악을 이해하고 느낄 수 있도록 돕는 창의적인 접근 방식입니다.

FPT 다낭 대학교 단짠 강사인 딘 티 투 융은 "학생들이 단짠이나 류트를 연주할 때 그들의 눈빛에서 민족적 자부심을 느낍니다. 젊은이들에게 전통 악기에 대한 사랑을 불러일으키는 것도 바로 이러한 자부심에서 비롯됩니다."라고 말했습니다.

전통 악기에 대한 사랑으로, FPT 대학교 다낭 캠퍼스의 약 100명의 학생들이 TIA 전통 악기 클럽이라는 공동 공간에서 함께 연습하고 생활해 왔습니다.

지역 강사와 장인의 지도를 받으며 청소년들은 거문고, 월악기, 비파, 2현현악기, 대나무 피리 등 5가지 악기를 연주하는 법을 배웁니다. 전통 악기 연주와 워크숍은 거의 매달 열리며, 많은 청소년이 찾아와 체험합니다.

TIA 전통 악기 동아리의 수장인 하 투옌 학생은 이곳에 오는 모든 젊은이들이 악기를 완벽하게 다룰 수 있기를 바랍니다.

투옌에 따르면, 이 클럽의 특징은 전통과 창의성의 조화로운 조화라고 합니다. 회원들은 강사들과 함께하는 기본 연습 시간 외에도 기타, 바이올린, 건반악기 등 현대 악기를 활용하여 전통 악기를 편곡하고 연주하는 실험을 합니다. 투옌은 "저희는 청취자들이 전통 음악이 멀리 있는 것이 아니라 오늘날의 삶과 밀접하게 연결되어 감정으로 가득 차 있음을 느끼기를 바랍니다."라고 말했습니다.

청소년들에게 확산

몇 년 전만 해도 치터, 2현 바이올린, 비파의 선율이 Z세대에게 생소했던 반면, 이제는 점점 더 많은 젊은이들이 전통 악기를 접하기 위해 수업이나 동아리를 적극적으로 찾고 있습니다. 음악적 취향이 더욱 현대적이고 다양한 요소들의 영향을 받는 시대에 이러한 현상은 반가운 신호입니다.

호이안 고대 도시의 거리 음악 교류 프로그램마다 젊은 예술가들이 전통 악기를 연주하는 모습이 펼쳐집니다. 북적이는 인파 속에서 거문고 소리와 대나무 피리의 은은한 소리가 북소리와 어우러져 고풍스러우면서도 신선한 공간을 연출합니다.

많은 외국인 관객들이 단순히 공연을 감상하기 위해 멈춰 섰을 뿐만 아니라 열정적으로 영상을 녹화하여 소셜 네트워크에 게시하고 "베트남 음악은 정말 아름다워요!", "모노코드가 이렇게 좋을 줄은 몰랐어요!"와 같은 감성적인 캡션을 달았습니다. 이러한 영상들은 빠르게 퍼져나가며 전통 음악을 대중, 특히 젊은이들에게 더욱 가까이 다가가는 데 기여했습니다.

이 공연에서 정기적으로 공연하는 예술가 콰치 탄 콩(Quach Thanh Cong)은 거의 10년 동안 두 줄 바이올린(dan co)을 연주해 왔다고 말했습니다. 그에 따르면 두 줄 바이올린의 소리는 슬프지만 아름답습니다. 때로는 길고 때로는 숨 막힐 듯 아름다운 선율의 이 악기 소리는 모든 사람의 영혼 깊은 곳을 어루만지는 듯합니다.

처음에는 악기를 좋아해서 배우기 시작했지만, 점차 전통 악기 소리의 세계에 빠져들었습니다. 매일 저녁 그는 부지런히 연습했습니다. 옛 민요를 편곡하고, 서양 악기와 창의적으로 결합해 베트남의 영혼을 간직한 새롭고 독특한 멜로디를 만들어냈습니다.

지금까지 콰치 탄 콩은 호이안 공연에서 친숙한 얼굴일 뿐만 아니라, 전통 음악을 사랑하는 많은 젊은이들에게 영감을 주는 인물입니다. 그는 이렇게 말했습니다. "오늘날 젊은이들은 전통 음악에 매우 빠르게 접근하지만, 중요한 것은 악기와 플루트의 각 소리에 담긴 미묘함을 진정으로 '느끼게' 하는 것입니다. 일단 느끼면, 그들은 계속해서 따라 하게 될 것입니다."

전통 음악은 젊은이들의 손과 마음을 통해 더욱 생생하고, 더욱 가까이, 더욱 생생하게 되살아난다고 할 수 있습니다. 덕분에 현악기와 플루트의 소리는 더 이상 먼 기억이 아니라 과거와 현재를 잇는 다리이자, 젊은이들이 배우고 창작하며 민족 문화의 흐름을 확장하는 장이 되었습니다.

출처: https://baodanang.vn/tinh-yeu-voi-nhac-cu-truyen-thong-3308288.html