"커브스" 전시는 기존의 감각을 이어가면서도 새로운 감각을 창조합니다. 이 전시의 독창성은 스타일을 만들어가는 기성 작가들과 자신만의 목소리를 찾는 젊은 작가들이 세대를 초월하여 협업한다는 점에 있습니다.
수년에 걸쳐 전시된 작가들의 수는 특별한 우연의 일치일 뿐입니다. 하지만 더 중요한 것은, 전시 참여 작가 목록의 끊임없는 변화가 전시를 신선하게 유지하고 끝없는 창조적 리듬을 만들어낸다는 점입니다.
올해 "더 커브"는 감정의 스펙트럼을 확장하는 예술 시즌의 정신으로 돌아왔습니다. 각 작품은 작가의 개성적인 에너지를 표현하는 동시에 부드러우면서도 강렬하고, 전통적이면서도 현대적이며, 명상적이면서도 열망으로 가득 찬 방식으로 현대 베트남 미학에 집단적인 목소리를 더합니다.
이번 전시는 다양한 스타일, 배경, 그리고 전문성을 지닌 조각가들을 한자리에 모았습니다. 각 작가는 자신만의 개성, 미학, 그리고 에너지를 담아 여러 작품을 선보이며 전시에 풍성함을 더합니다.
팜 꾸옥 안의 작품은 간결함과 절제미로 강렬한 인상을 남긴다. 구운 테라코타로 만들어진 넓은 면적은 차분하면서도 거친 색조를 띠지만, 내면의 강인함으로 가득 차 있다. 곡선은 사색, 깊이, 그리고 수많은 침묵의 순간들을 표현한다.
반면 응우옌 푸 꾸엉은 풍부한 경험을 바탕으로 차분한 분위기를 자아낸다. 그는 추상적이고 감성적인 스타일을 추구하며, 형태를 최대한 단순화한다.
그의 작품 속 곡선은 부드럽고 매끄러워 평화로운 느낌을 자아냅니다. 첨단 유약 처리는 형태의 깊이감을 더욱 강조하여 작품이 빛을 통해 마치 숨 쉬는 듯한 착각을 불러일으킵니다.
특히, 작가는 서양 추상 미술의 모더니즘과 동아시아의 정신적 정서를 결합하여 이성과 명상 사이의 균형 잡힌 아름다움을 창조해냈습니다. 한편, 호앙 탄 지아오는 끊임없는 움직임을 표현합니다.
그의 작품은 강렬하고 견고하며 민속적인 정서가 풍부하지만, 무겁지 않고 오히려 매우 자유분방하다. 작품 속 곡선은 흐르는 물처럼 풍만하고 여성스러우며 부드럽다.
각각의 꼬불꼬불한 곡선은 세라믹, 청동, 복합재료 등 다양한 소재를 넘나드는 모험을 표현합니다. 그는 풍부한 경험에도 불구하고 전시회에 젊은 에너지, 즉 창의성의 정신을 불어넣습니다.
루 티 탄 란은 특히 청동 작품을 비롯한 방대한 작품 활동으로 하노이의 미술 애호가들에게 잘 알려져 있습니다. 2024년에는 예술 분야에 대한 지속적인 공헌을 인정받아 다오 탄 상을 수상했습니다.
그녀의 작품은 고전주의와 추상 표현주의라는 두 가지 양식적 영역을 아우릅니다. 고전주의 양식의 조각품들은 낭만적이고 강렬하며 생동감 넘치는 아름다움을 지니고 있습니다.
그녀의 추상 작품에서 그녀는 절단, 공백, 음양 형태를 탐구하고 빛을 활용하여 생명의 끊임없는 재생처럼 성장하는 공간을 창조합니다.
베트남미술대학교 조각학과 학과장을 역임했던 조각가 응우옌 쑤언 탄의 작품은 엄숙하고 심오한 아름다움을 지니고 있다.
그는 다양한 재료를 사용하지만, 나무든 돌이든 합성 소재든 그의 작품은 정교한 정확성과 세심한 디테일에 대한 주의를 기울여 만들어집니다. 그의 조각품은 긴장감 있으면서도 부드럽고, 관능적이면서도 절제된 아름다움을 지니고 있습니다. 작품이 지닌 고요한 깊이는 보는 이에게 내면의 평화를 선사합니다.
응우옌 뚜안 틴의 유약을 바르지 않거나 얇게 유약을 바른 도자기 작품들은 강렬한 직관적 특성을 지니고 있다. 곡선은 팽팽하고 형태는 자유롭고 때로는 급하게 흐르는 듯, 마치 일상에서 솟아나는 꿈과 같다. 그는 완벽함을 추구하기보다는 삶을 추구하며, 바로 그 점이 그의 작품에 깊은 감동을 선사한다.
도 바 꽝은 도자기와 나무를 비롯한 다양한 재료를 사용하는 작가입니다. 그의 작품은 추상적인 경향을 띠며, 형태와 부피의 힘을 강조합니다.
이곳의 곡선들은 부드럽고 유려한 흐름과는 달리, 오히려 독특하게 견고함, 강인함, 그리고 우아함을 자아냅니다. 이는 합리성과 단순하면서도 감동적인 감성이 조화롭게 어우러진 아름다움입니다.
깊고 풍부한 곡선과 내면의 강인함을 지닌 응우옌 킴 쑤언은 언제나 내면의 힘을 드러낸다. 그는 열정적인 예술가로서 특히 젊은 세대를 이끌며 베트남 조각의 지속적인 발전에 기여하는 데 관심이 많다.
그의 작품은 추상 표현주의적 특징을 지니며, 절제된 듯하면서도 내면의 강렬함이 가득하다. 그는 최소한의 형태를 사용하면서도 보기 드문 수준의 세련미를 구현해낸다.
그의 작품 속 곡선은 부드러우면서도 강렬하고, 절제되어 있으면서도 매우 표현력이 풍부합니다. 이는 풍부한 경험을 통해 탄탄한 형태적 기반을 쌓고 심오한 미적 감각을 지닌 예술가의 시각적 언어입니다.
젊은 여성 작가인 응우옌 티 하이옌은 작품에 은은한 매력을 불어넣어 단순하면서도 공감할 수 있는 감정을 표현합니다.
그녀는 모든 열정을 도자기에 쏟습니다. 그녀의 작품은 전통적인 수공예 기법과 소박한 재료를 결합하여, 단순하면서도 현대적인 형태를 띠고 있습니다.
개막식에서 조각가 응우옌 킴 쑤언은 다음과 같이 말했습니다. "각 예술가는 곡선에 대한 서로 다른 접근 방식을 가지고 있습니다. 형태를 넘어, 곡선은 절제되고, 은은하면서도 강력한 내면의 흐름과 같습니다. 때로는 우리가 말로 표현하지 못하는 것을 조각이 대신 말해줄 것입니다."
그는 많은 예술가들이 감정의 본질에 가까운 수준의 단순화를 이루어냈다고 덧붙였습니다. 따라서 곡선 또한 생동감 넘치는 삶의 숨결을 담고 있다는 것입니다.
조각에서 곡선은 오랫동안 중요한 형태적, 상징적 요소였습니다. 곡선은 날카로운 모서리로 가득한 세상 에서 부드러움을, 정적인 공간에서 움직임을, 그리고 끊임없이 변화하고 무질서한 삶의 존재를 나타냅니다.
이번 전시에 참여한 각 작가는 저마다 독특한 방식으로 이야기를 풀어냅니다. 어떤 작가는 곡선을 통해 명상을 표현하고, 어떤 작가는 강인함과 젊음을 나타내며, 또 어떤 작가는 기억, 일상생활, 혹은 오직 예술만이 건드릴 수 있는 심오한 침묵의 순간들을 묘사합니다.
이러한 다양성이 바로 "더 커브"를 정의하는 요소입니다. 작품 하나하나가 모두 다르지만, 인본주의적 아름다움과 미적 감각을 공통적으로 담고 있다는 공통점을 지니고 있습니다.
베트남 미술협회 회원인 응우옌 티 투 짱 작가는 "곡선"을 감상하며 다음과 같이 소감을 밝혔습니다. "마치 생명력이 넘실거리며 다양한 감정을 넘나드는 살아있는 존재들을 마주하는 듯한 느낌입니다. 가장 놀라운 점은 이러한 예술가들의 개성이 나란히 서서 매우 명확하고 독특한 조화를 이루어낸다는 것입니다. 마치 끊임없이 흐르는 물줄기가 길을 찾아가는 듯하거나 새벽녘의 언덕처럼 말이죠. 곡선은 예술적 자유를 불러일으키는데, 여기서는 그 자유가 조화와 연결에서 비롯됩니다. 제게 있어 그것이 가장 아름다운 부분입니다."
전시 "곡선"은 조각에 매력을 부여하는 움직임을 보여줍니다. 이를 통해 물질과 정신이 융합되고, 형태는 언어가 되며, 곡선은 삶의 상징이 됩니다. 작가들은 함께 형태, 감정, 그리고 사상의 조화를 이루어냈습니다.
이 전시는 2025년 12월 말까지 열립니다.
출처: https://nhandan.vn/trien-lam-duong-cong-ve-dep-hinh-khoi-and-tam-hon-nghe-si-post929307.html
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