종이인형을 가지고 놀던 소년에서 칸 영화제에 4벌의 드레스를 선보인 디자이너로

"저는 하루를 꽤 늦게 시작해서 점심을 먹고 워크숍에 갑니다. 오후에는 운동을 하고요. 밤늦게는 새로운 아이디어를 구상하는 데 시간을 할애합니다." 판 후이는 25세의 자신의 일상에 대해 단 트리 신문 기자에게 이렇게 설명했다.

이 젊은 디자이너는 최근 고국에서 열린 2024 칸 영화제 레드카펫에 자신의 드레스 네 벌이 등장해 패션 애호가들을 놀라게 했습니다. 가수 긴타(스위스), 모델 스테파니아 모랄레스(콜롬비아), 모델 안나 올브리히트(프랑스) 등이 그의 디자인을 착용했습니다.

"이 분야는 제 고향에서는 아주 새로운 분야입니다."

판 후이는 꽝찌에서 4남매 중 한 명으로 태어나고 자랐습니다. 후이의 패션 에 대한 열정은 유치원 시절 동네 친구들과 종이인형 놀이를 하면서 일찍부터 드러났습니다. 그림에 재능이 있다는 것을 알고 있던 친구들은 그에게 옷을 만들어 달라고 자주 부탁했습니다.

초등학교 3학년 때, 그는 본격적으로 패션 디자인 스케치를 시작했습니다. 그때 우연히 패션 포럼을 발견했고, 그곳이 자신에게 새롭고 특별한 세계 라는 것을 깨달았습니다. 그는 포럼에 자신의 작품을 올렸지만 나이는 밝히지 않았습니다. 그의 스케치는 금세 많은 칭찬을 받았습니다. 후이의 나이를 알게 된 사람들은 모두 깜짝 놀랐습니다.

판 후이는 패션이 그의 고향에서 매우 새로운 산업으로 여겨지던 시절, 꿈을 좇는 데 어려움을 겪었다 (사진: 인터뷰 대상자 제공).

후이의 큰형은 인테리어 디자인과 그래픽 디자인 분야에서 일하고 있습니다. 그는 또한 후이에게 예술적 영감을 불어넣어 준 사람이기도 합니다. 어린 시절부터 형은 후이에게 그림책을 자주 사주곤 했습니다. 후이의 어머니는 커튼 제작 사업을 하고 있습니다. 후이는 자라면서 외할아버지가 고향에서 뛰어난 재단사였다는 사실을 알게 되었습니다.

하지만 판후이는 현실을 생각하기 시작하면서 열정을 잃었다.

젊은 디자이너는 회상하며 말했다. "한동안 패션계에서 일하겠다는 꿈을 접었었어요. 제 고향에서는 이 업계가 정말 생소하거든요. 예전에는 많은 사람들이 패션에 대해 편견을 가지고 있어서, 제가 이 일을 계속할 수 있을 거라고는 생각도 못 했어요."

고등학교 3학년이 되었을 무렵, 저는 제 열정에 대해 진지하게 고민하기 시작했습니다. 두 달 동안 제가 이 일을 잘 해낼 수 있을지, 업계의 실질적인 측면과 직면할 수 있는 어려움들을 조사했습니다. 마침내 저는 패션 분야에서 경력을 쌓기로 공식적으로 결정했습니다.

노력은 경쟁에 의해 좌우되어서는 안 됩니다.

판 후이는 꾸준한 노력 끝에 호치민시 건축대학교 패션디자인학과 입학시험에서 두 번째로 높은 점수를 받았습니다. 재봉과 드로잉 등 관련 분야의 실력을 더욱 향상시키고 싶었던 그는 학교에서 배우는 이론 수업 외에도 스스로 관련 과정을 조사하고 수강했습니다.

판 후이의 졸업 프로젝트는 여러 온라인 플랫폼에서 "입소문"을 일으키며 그가 호치민시 건축대학교 패션 디자인 학과에서 수석 졸업생이 되는 데 기여했다(사진: 인터뷰 대상자 제공).

그는 "비싼" 전공 분야의 학비를 충당하기 위해 패션 일러스트레이션 일을 시작했고, 자신의 스타일에 맞는 브랜드에서 파트타임으로 일했다.

게다가 그는 업계의 선배 전문가들과 함께 일하며 경험을 쌓을 기회도 얻었습니다. 학업과 일을 병행한 덕분에 졸업 프로젝트를 완료하는 데 필요한 자금을 충분히 모을 수 있었습니다.

"가장 큰 어려움은 시간 압박이에요. 학생 시절 내내 자유 시간이 거의 없었죠. 예술 분야다 보니 작업은 항상 제 머릿속에 있고, 그냥 내버려 두고 멈출 수 있는 게 아니에요. 영감이 떠오르면 바로 행동으로 옮겨야 할 때도 있는데, 그게 좀 피곤하기도 하지만 동시에 꽤 즐겁기도 해요."라고 후이는 털어놓았다.

판 후이는 재료를 구하기 위해 원단 시장과 상점을 샅샅이 뒤지던 시절을 떠올렸다. 이 과정은 몇 주씩 이어졌고, 그는 늘 지쳐 있었다. 마침내 후이의 노력은 결실을 맺어 그는 수석으로 졸업했다. 후이는 이러한 성취가 매 프로젝트마다 꾸준히 기울인 노력 덕분이라고 믿는다.

후이는 프로젝트를 마칠 때마다 늘 아쉬움을 느꼈다. "이 부분, 저 부분"을 개선하지 못해 더 잘하지 못했다는 생각에 후회가 밀려왔다. 졸업 작품집을 위해 그는 국내 전문 워크숍에서 얻은 이론적 지식과 실무 경험을 바탕으로 철저하게 준비했다.

"저는 경쟁을 통해 무언가를 얻으려고 애쓰지 않았습니다. 그저 제가 할 수 있는 최선을 다하고 싶었을 뿐입니다."라고 판 후이는 밝혔다.

칸에 갈 수 있는 기회.

판 후이는 처음부터 일반 대중을 위한 접근하기 쉬운 패션이 아닌 오트 쿠튀르를 추구하기로 결정했습니다. 그는 세심함, 창의성, 그리고 소재와 장식을 다루는 숙련된 기술이 요구되는 디자인에 자신의 강점이 있다는 것을 깨달았습니다. 하지만 동시에 이 분야가 도전적인 영역이라는 생각에 처음에는 주저하기도 했습니다.

베트남은 판 후이에게 창의적인 영감을 주는 중요한 원천입니다. 특히 그는 현대적인 요소를 디자인에 접목하여 보는 이들이 친숙함을 느낄 수 있도록 합니다. 그의 아이디어는 일상생활 속 사건들을 관찰하고 성찰하는 데서 비롯됩니다. 영감이 떠오르지 않을 때는 꽃꽂이나 주택 디자인 등을 참고하기도 합니다.

그는 이렇게 설명했다. "어떤 나라, 그 나라의 문화, 사람들, 혹은 아름다운 명소에 대해 이야기하고 싶을 때, 저는 그것을 서사적인 방식으로 제시하기보다는 가장 특징적인 요소들을 중심으로 이야기를 전개해 나갑니다. 예를 들어 들판 이미지를 사용할 때, 저는 짚더미나 반얀나무, 강에 초점을 맞추는 대신 잠자리, 꽃, 오후의 햇살처럼 들판의 이미지를 떠올리게 하는 세부적인 요소들을 포함시킵니다. 그렇게 하면 사람들은 이미지를 볼 때 부담감을 느끼지 않게 됩니다."

판 후이의 드레스는 영국에서 활동하는 베트남 출신 스타일리스트 스티븐 도안의 눈길을 사로잡았습니다. 스티븐 도안은 소셜 미디어에서 우연히 이 디자인들을 접하게 되었고, 두 사람은 지인을 통해 연락을 주고받았습니다.

이 우연한 만남 덕분에 판 후이의 이름은 칸 영화제 레드카펫에 오르게 되었습니다. 이 중요한 계기는 그에게 자신감을 불어넣어 베트남 장인들의 뛰어난 솜씨를 국제 사회에 선보일 더 나은 제품을 만들도록 이끌었습니다.

앞서 판 후이는 프랑스에서 패션쇼를 개최한 바 있다. 이를 통해 프랑스, ​​러시아, 한국 등 전 세계 여러 나라의 고객을 유치할 수 있었다.

출처: https://dantri.com.vn/nhip-song-tre/tu-chang-trai-choi-bup-be-giay-den-ntk-co-4-chiec-vay-xuat-hien-tai-cannes-20240604200008931.htm