ຮ້ອງເພງ, ຊື້ດິນແລະດໍາລົງຊີວິດທີ່ມີຄວາມກົດດັນຫນ້ອຍ, ໃຜມີຄວາມສຸກກ່ວານັກຮ້ອງມືອາຊີບ?

ກົງກັນຂ້າມກັບຄວາມຄິດເຫັນທີ່ມີຄວາມນິຍົມ, ກຸ່ມນັກຮ້ອງທີ່ຊ່ຽວຊານດ້ານສຽງທີ່ແທ້ຈິງມີອາຊີບທີ່ຍືນຍົງ, ສະຖຽນລະພາບແລະຄວາມກົດດັນຂ້ອນຂ້າງຫນ້ອຍເມື່ອທຽບໃສ່ກັບດາວ S- ແລະ A-list.

ນັກຮ້ອງຢູ່ເທິງບັນລັງ

ຄວາມສາມາດຮ້ອງເພງແມ່ນຄວາມຕ້ອງການໃນການດໍາເນີນງານການຮ້ອງເພງ, ແຕ່ບໍ່ແມ່ນນັກຮ້ອງທັງຫມົດທີ່ຈະຮ້ອງໄດ້ດີ. ພວກເຂົາຍັງມີປັດໃຈອື່ນໆເຊັ່ນ: ການປະຕິບັດ, ແບບ, ຄວາມຄິດສ້າງສັນ ...

ດັ່ງນັ້ນ, ແນວຄວາມຄິດຂອງ “ນັກຮ້ອງສຽງດີ” ຈຶ່ງເກີດມາມີຄວາມໝາຍແຄບເພື່ອອ້າງອີງເຖິງກຸ່ມນັກຮ້ອງທີ່ພັດທະນາທັກສະສຽງ ແລະ ການຮ້ອງເພງເຖິງລະດັບສູງສຸດ ແລະ ພ້ອມກັນນັ້ນກໍ່ສ້າງແບຣນສ່ວນຕົວຂອງເຂົາເຈົ້າຈາກປັດໃຈນີ້.

ຢູ່ຫວຽດນາມ, ນັກຮ້ອງທົ່ວໄປໃນທຸກວັນນີ້ລວມມີ: ອຽນລິງ. ກວກທ້ຽນ, ເຈືອງກວາງ, ວັນມາຍຮົ່ງ, ຮ່ວາມິນຊີ, ລານຢາ, ວູກາດຕ່ອງ, ແທງຟຸກ, ເຟືອງລິງ, ຮ່າໂນ້ຍ...

ພວກເຂົາທັງຫມົດມີສິ່ງຫນຶ່ງທີ່ຄືກັນ: ເຂົາເຈົ້າໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມຫຼືບັນລຸລະດັບສູງໃນການແຂ່ງຂັນຮ້ອງເພງທີ່ບໍລິສຸດ. The Voice, Vietnam Idol ...

ໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, ຄຽງຄູ່ກັບການພັດທະນາ ເສດຖະກິດ , ຄວາມຮຽກຮ້ອງຕ້ອງການດ້ານການບັນເທິງ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນການຟັງເພງ “ສົດ” ກໍ່ເພີ່ມຂຶ້ນ. ໄລຍະຂະຫນາດນ້ອຍແລະຂະຫນາດກາງໄດ້ເກີດມາເປັນຊຸດເພື່ອຕອບສະຫນອງຄວາມຕ້ອງການນີ້. ໂດຍບໍ່ຕ້ອງໃຊ້ເງິນຫຼາຍ, ຜູ້ຊົມຍັງສາມາດຟັງນັກຮ້ອງຮ້ອງສົດ, ພົວພັນກັບພວກເຂົາໃນໄລຍະໄກ.

ກ່ອນທີ່ທ່ານມີຊື່ສຽງຢູ່ນະຄອນໂຮ່ຈິມິນ, ທ່ານ Tang Phuc ມີຄວາມຕ້ອງການສູງຢູ່ ດາຫນັງ.

ສະນັ້ນ, ເວທີປະເພດນີ້ຈຶ່ງຄ່ອຍໆຄອບງຳກວ່າເວທີໃຫຍ່ເຊັ່ນ: ໂຮງລະຄອນ, ສະໜາມກິລາ, ໂຮງກາຍຍະກຳ...

ການປະສົມປະສານຂອງເວທີຂະຫນາດນ້ອຍແລະຂະຫນາດກາງແລະກຸ່ມນັກຮ້ອງສ້າງທິດທາງໃຫມ່ສໍາລັບທັງສອງຝ່າຍ. ງານຄອນເສີດມີຜູ້ຊົມພຽງແຕ່ 200 – 1.000 ຄົນ, ດ້ວຍລາຄາປີ້ທີ່ຫຼາກຫຼາຍ ແຕ່ 150.000 – 2 ລ້ານດົ່ງ, ສະນັ້ນ, ປີ້ເຂົ້າຊົມບໍ່ຫຍຸ້ງຍາກ, ສະນັ້ນ, ຈຶ່ງສາມາດຈັດຂື້ນເປັນປະຈຳທຸກອາທິດ, ເຖິງແມ່ນຫຼາຍລາຍການ/ອາທິດ.

ດ້ວຍຄວາມຕ້ອງການທີ່ບັງຄັບໃຫ້ຮ້ອງເພງສົດແລະຂ້າມອົງປະກອບການປະຕິບັດ, ນັກຮ້ອງເພງໄດ້ກາຍເປັນທາງເລືອກທໍາອິດ. ສະນັ້ນ, ສອງຝ່າຍສ້າງການປະສົມປະສານທີ່ສົມບູນແບບ.

ອີງຕາມແຫລ່ງຂໍ້ມູນສ່ວນຕົວ ຫວຽດນາມ, ນັກຮ້ອງມີເງິນເດືອນສະເລ່ຍແຕ່ 150-250 ລ້ານດົ່ງ. ບາງໃບໜ້າໄດ້ຮັບເຖິງ 300 ລ້ານດົ່ງ ແລະ ຊື່ງໜ້ອຍໄດ້ຮັບປະມານ 100 ລ້ານດົ່ງ.

ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ເມື່ອຮ້ອງເພງໃນເວທີນ້ອຍ, ເຂົາເຈົ້າຍອມຮັບເລືອກວິທີຄິດໄລ່ເງິນເດືອນທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ໂດຍສະເພາະການແບ່ງລາຍຮັບຕົວຈິງໃນອັດຕາສ່ວນ 50:50 ຫຼື 60:40 ຂຶ້ນກັບສະຖານທີ່. ຕົວຢ່າງ, ຖ້າງານຄອນເສີດສ້າງລາຍຮັບ 200 ລ້ານດົ່ງ, ນັກຮ້ອງຈະໄດ້ພຽງ 100 ລ້ານດົ່ງ.

ມີເວລາທີ່ທຸກເວທີແລະຫ້ອງຊາສາມາດໄດ້ຍິນສຽງຂອງ Van Mai Huong ໄດ້.

ນັກຮ້ອງສຽງຍອມຮັບແບບຟອມນີ້ເພື່ອຮັກສາປະລິມານການສະແດງປະຈໍາເດືອນທີ່ຫມັ້ນຄົງແລະຮັກສາຄວາມສໍາພັນໃກ້ຊິດກັບຜູ້ຈັດການ.

ມີຄວາມສຸກແຕ່ບໍ່ງ່າຍ

ຜູ້ຊົມສ່ວນໃຫຍ່ເຊື່ອວ່ານັກຮ້ອງ S ແລະ A-list "ດໍາລົງຊີວິດທີ່ດີທີ່ສຸດ" ດ້ວຍເງິນເດືອນສູງ, ແຕ່ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ມັນບໍ່ແມ່ນຄວາມຈິງທັງຫມົດ.

ເພື່ອໃຫ້ມີການສະແດງແລະຮັກສາຕໍາແຫນ່ງຂອງພວກເຂົາ, ເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກບັງຄັບໃຫ້ຮັກສາການປ່ອຍຜະລິດຕະພັນໃຫມ່ເຖິງແມ່ນວ່າໃນເວລາທີ່ພວກເຂົາມີຄວາມສ້າງສັນແລະ / ຫຼືຫມົດເງິນທາງດ້ານການເງິນ.

ທຸກໆຜະລິດຕະພັນທີ່ມີມູນຄ່າຫຼາຍຕື້ດົ່ງສາມາດເປັນຄວາມເສຍຫາຍອັນໃຫຍ່ຫຼວງທີ່ສາມາດສັ່ນສະເທືອນຕໍາແຫນ່ງຂອງພວກເຂົາຖ້າບໍ່ບັນລຸຜົນໄດ້ຮັບທີ່ຄາດໄວ້.

ຖ້າພວກເຂົາໂຊກດີ, ກຸ່ມດາວນີ້ຈະຕ້ອງດໍາເນີນອາຊີບຂອງພວກເຂົາໃນວົງຈອນທີ່ບໍ່ມີທີ່ສິ້ນສຸດຂອງການປ່ອຍຜະລິດຕະພັນໃຫມ່ແລະການສະແດງແລ່ນເພື່ອຫາເງິນ. ຖ້າພວກເຂົາບໍ່ແມ່ນ, ພວກເຂົາແນ່ນອນຈະຮູ້ສຶກວ່າຄວາມກົດດັນທີ່ຮ້າຍແຮງຂອງອາຊີບຂອງພວກເຂົາເລີ່ມຫຼຸດລົງ.

ໃນ showbiz, ບາງຊື່ໄດ້ຮັບການຢືນຢັນຈາກຜູ້ຈັດງານວາງສະແດງໃນນາມ A-list, ຫຼັງຈາກຜະລິດຕະພັນຍອດນິຍົມຂອງເຂົາເຈົ້າໄດ້ຮັບເງິນເດືອນຂຶ້ນເປັນ 700 ລ້ານດົ່ງ ແຕ່ໃນ 2 ປີຕໍ່ມາເກືອບບໍ່ມີການສະແດງ.

Uyen Linh ອອກອາລະບ້ຳ “ຮູບຄົນ” ປີ 2017 ແລະ ໄດ້ນຳສະເໜີ 3 ເພງໃໝ່ຜ່ານການສະແດງສົດ.

ກົງກັນຂ້າມກັບດາວຜູ້ທີ່ຢູ່ພາຍໃຕ້ຄວາມກົດດັນອັນໃຫຍ່ຫຼວງ, ນັກຮ້ອງເພງອາໄສຢູ່ໃນສຽງຂອງພວກເຂົາຫຼາຍກວ່າຜະລິດຕະພັນຂອງພວກເຂົາ.

Quoc Thien, Vu Cat Tuong, Tang Phuc, Ha Nhi... ມີຄວາມດຸໝັ່ນຂະຫຍັນພຽນໃນການສ້າງຜະລິດຕະພັນໃໝ່. ແຕ່ຖ້າຢາກໄດ້, ເຂົາເຈົ້າບໍ່ສາມາດອອກຜະລິດຕະພັນຢ່າງສິ້ນເຊີງໃນເວລາ 7 ປີຄື Uyen Linh, 9 ປີຄື Phuong Linh ຫຼືຜະລິດສິນຄ້າປົກຫຸ້ມຄື Lan Nha.

ແທນທີ່ຈະໃຊ້ລາຍໄດ້ຂອງພວກເຂົາໃນຜະລິດຕະພັນໃຫມ່, ເຂົາເຈົ້າມີແນວໂນ້ມທີ່ຈະລົງທຶນໃນຊ່ອງທາງການເງິນທີ່ເຫມາະສົມ, ເຊັ່ນ: ອະສັງຫາລິມະສັບ.

ສະນັ້ນ, ໃນລະດັບໃດໜຶ່ງ, ນັກຮ້ອງກຸ່ມນີ້ມີເສດຖະກິດໝັ້ນຄົງ. ບໍ່ດົນມານີ້, ນັກຮ້ອງ Uyen Linh ແລະ Quoc Thien ພຽງແຕ່ໃຊ້ເງິນຝາກສ່ວນໜຶ່ງເພື່ອຈັດລາຍການສະແດງຊີວິດສ່ວນຕົວຂອງເຂົາເຈົ້າ, ໂດຍບໍ່ຕ້ອງໃຊ້ເງິນທັງໝົດຫຼືຕ້ອງກູ້ຢືມຕື່ມ, ແລະ ໂດຍບໍ່ມີການຂຶ້ນກັບຜູ້ສະໜັບສະໜູນ.

ນີ້ບໍ່ແມ່ນພື້ນຖານສໍາລັບການປະເມີນທັດສະນະຄະຕິວິຊາຊີບຂອງນັກຮ້ອງເພາະວ່າບໍ່ແມ່ນທຸກຄົນທີ່ມີຄວາມຕ້ອງການທີ່ຈະຂຸດເລິກ, ຄົ້ນຫາດົນຕີຫຼືຄວາມປາຖະຫນາທີ່ຈະສ້າງເຄື່ອງຫມາຍຂອງພວກເຂົາໃນອາຊີບ.

ຫຼັງຈາກຫຼາຍປີຂອງການຮ້ອງເພງແລະຜະລິດຕະພັນ cover, Lan Nha ພຽງແຕ່ໄດ້ອອກເພງໃຫມ່ໃນປີນີ້.

ໃນອີກດ້ານຫນຶ່ງ, ກຸ່ມນັກຮ້ອງມັກຈະບໍ່ມີ fandom ທີ່ເຂັ້ມແຂງຄືດາວ, ແລະຜະລິດຕະພັນຂອງເຂົາເຈົ້າມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກໃນການແຂ່ງຂັນກ່ຽວກັບຜົນສໍາເລັດ. ພວກເຂົາຕ້ອງການພຽງແຕ່ສອງສາມເພງຂອງຕົນເອງເພື່ອຫຼີກເວັ້ນການຖືກປົກຄຸມ 100% ໃນຕອນກາງຄືນດົນຕີ. ເນື່ອງຈາກລັກສະນະນີ້, ພວກເຂົາສາມາດເລືອກຮູບແບບ MV ທີ່ງ່າຍດາຍຫຼືການເບິ່ງເຫັນທີ່ງ່າຍຕໍ່ການ remake ແລະລາຄາແພງກວ່າ.

ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ມັນຈໍາເປັນຕ້ອງຮັບຮູ້ວ່ານັກຮ້ອງທີ່ມີຊີວິດທີ່ສະດວກສະບາຍ, ຄວາມກົດດັນຕ່ໍາແມ່ນຫມາກຫວານຂອງຂະບວນການພະຍາຍາມສ້າງຍີ່ຫໍ້ສ່ວນບຸກຄົນ.

ມີນັກຮ້ອງຫຼາຍຄົນທີ່ເກັ່ງທາງດ້ານເຕັກນິກການຮ້ອງ, ແຕ່ບໍ່ຫຼາຍຄົນມີຄວາມສາມາດ, ຈິດໃຈ, ເອກະລັກ ແລະ ຄວາມພະຍາຍາມຈົນກາຍເປັນຊື່ທີ່ຈົດຈໍາ. ສະນັ້ນ, ນັກຮ້ອງຕ້ອງບໍ່ພຽງແຕ່ຝຶກຝົນຄວາມສາມາດໃນການຮ້ອງເພງໃຫ້ເຖິງລະດັບສູງສຸດເທົ່ານັ້ນ, ຫາກຍັງຢືນຢັນຕົວຕົນ ແລະ ບຸກຄະລາກອນຂອງຕົນຕໍ່ຜູ້ຟັງ.

ການເພີ່ມຂຶ້ນຂອງນັກຮ້ອງແມ່ນສັນຍານທີ່ດີໃຫ້ແກ່ດົນຕີຫວຽດນາມ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມຫຼາກຫຼາຍຂອງຕະຫຼາດ ແລະ ຄວາມຕ້ອງການຂອງຜູ້ຊົມ.

ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ຄວາມເປັນຈິງນີ້ຢືນຢັນເຖິງຄວາມສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງອົງປະກອບຂອງສຽງຕໍ່ອາຊີບຂອງນັກຮ້ອງ.

ນັກຮ້ອງເພງມີສິດທີ່ຈະພູມໃຈໃນສຽງທໍາມະຊາດແລະຜົນຂອງການຝຶກອົບຮົມຂອງພວກເຂົາ; ແລະເຊື່ອວ່າໃນຍຸກຂອງເຕັກໂນໂລຊີນີ້, ບ່ອນທີ່ມີຫຼາຍສິບຂອງ "magic" tricks ເພື່ອເສີມຂະຫຍາຍຄວາມສາມາດຂອງເຂົາເຈົ້າ, ພວກເຂົາເຈົ້າຍັງສາມາດດໍາລົງຊີວິດອອກຈາກຄຸນຄ່າຕົ້ນສະບັບທີ່ສຸດຂອງອາຊີບຂອງເຂົາເຈົ້າ: ສຽງຮ້ອງເພງ.

ທີ່ມາ