ນັກແຕ້ມ ຫງວຽນບິ່ງເຊີນ: ກຳນົດເສັ້ນທາງທີ່ມີຫົວຄິດປະດິດສ້າງດ້ວຍເຄື່ອງເຄືອບດິນເຜົາ

ຈິດຕະກອນ ຫງວຽນບິ່ງເຊີນ (ເກີດປີ 1983, ຢູ່ແຂວງ ເງ້ອານ) ແມ່ນໜຶ່ງໃນ 5 ນັກຈິດຕະກອນທີ່ເຂົ້າຮ່ວມງານວາງສະແດງສິລະປະ ຫວຽດນາມ - ສ.ເກົາຫຼີ ເມື່ອເດືອນພະຈິກຜ່ານມາ. ເສັ້ນທາງການແຕ້ມຮູບຂອງເພິ່ນບໍ່ໄດ້ລຽບງ່າຍ, ເຖິງແມ່ນທ້າທາຍຫລາຍປີແລ້ວ, ແຕ່ທ່ານ ຫງວຽນບິ່ງເຊີນ ໄດ້ຮັກສາຄວາມຮັກແພງໃນການແຕ້ມຮູບ. ວຽກງານຂອງ ຫງວຽນບິ່ງເຊີນ ຫຼາຍແຜ່ນມັກໃຊ້ສີທີ່ອົບອຸ່ນ, ວາດພາບຊີວິດປະຈຳວັນຢ່າງສົດໃສ, ລຽບງ່າຍ ແຕ່ບໍ່ແມ່ນຫລູຫລາ ແລະ ຊັບຊ້ອນ.

Báo Nghệ An•05/12/2025

- ນັກຂ່າວ: ສະບາຍດີ ນັກສິລະປິນ ຫງວຽນບິ່ງເຊີນ, ຂໍແບ່ງປັນກ່ຽວກັບວຽກງານທີ່ເຂົ້າຮ່ວມງານວາງສະແດງສິລະປະຫວຽດນາມ - ສ.ເກົາຫຼີ ທີ່ຜ່ານມາ?

ນັກແຕ້ມ ຫງວຽນບິ່ງເຊີນ: ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມງານວາງສະແດງຄັ້ງນີ້ໂດຍຜ່ານການແນະນຳຂອງເພື່ອນ, ນັກຈິດຕະກອນ ແລະ ນັກຄົ້ນຄ້ວາສິລະປະ ຫວູຮຸຍທອງ (ສາສະດາຈານຢູ່ມະຫາວິທະຍາໄລວິຈິດສິນຫວຽດນາມ). ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ສົ່ງຮູບແຕ້ມທີ່ວາດພາບທິວທັດຕາເວັນຕົກສຽງເໜືອໃນຍາມໝອກຄວັນໃນຕົ້ນປີ 2023. ຊື່ຂອງວຽກງານແມ່ນ “ຍາມເຊົ້າຢູ່ເຂດພູດອຍ” ກໍ່ເໝາະສົມກັບຫົວຂໍ້ທີ່ຄະນະຈັດຕັ້ງງານວາງສະແດງວິຈິດສິນ ຫວຽດນາມ - ສ.ເກົາຫຼີ ໄດ້ສະເໜີຄື: ທຳມະຊາດ, ມິດຕະພາບ, ຄວາມຮັກແພງ.

ເມື່ອໄປເຖິງເຂດພູສູງ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຮູ້ສຶກເຖິງຊີວິດອັນງຽບສະຫງົບຂອງປະຊາຊົນຢູ່ທີ່ນີ້. ຊີວິດບໍ່ແອອັດເກີນໄປ, ແມ່ນແຕ່ເຮືອນເປົ່າຫວ່າງກໍບໍ່ມີຄົນຢູ່, ຕາມທຳມະຊາດແລ້ວ ຂ້ອຍຮູ້ສຶກສະບາຍໃຈ ແລະ ສະຫງົບສຸກ. ມັນເປັນລະດູການທີ່ດອກໄມ້ hawthorn ເບີກບານ, ສະນັ້ນຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ແຕ້ມຮູບຂອງເຮືອນໄມ້ຢືນຕົ້ນທີ່ມີສີຂາວຂອງດອກໄມ້, ໃນ scenery ຕອນເຊົ້າ, ກວມເອົາໃນຫມອກ, ແສງຕາເວັນອ່ອນ, ບໍລິສຸດ.

ພະສົງ ຫງວຽນບິ່ງເຊີນ — ນັກແຕ້ມ ຫງວຽນບິ່ງເຊີນ. ພາບ: NVCC

- ນັກຂ່າວ: ຜ່ານງານວາງສະແດງສິລະປະອັນດີງາມຫວຽດນາມ - ສ.ເກົາຫຼີຄັ້ງນີ້, ທ່ານຮູ້ສຶກເຖິງຈິດໃຈໃດ?

ນັກສິລະປິນ ຫງວຽນບິ່ງເຊີນ: ຈິດໃຈຂອງຂ້າພະເຈົ້າເມື່ອເຂົ້າຮ່ວມງານວາງສະແດງຄັ້ງນີ້ແມ່ນການແລກປ່ຽນ, ບໍ່ເອົາໃຈໃສ່ຫຼາຍເກີນໄປກັບບັນດາຜົນງານ. ພວກເຮົາໄດ້ຮຽນຮູ້ແລະເຂົ້າໃຈວັດທະນະທຳຂອງປະເທດຕົນ, ບໍ່ພຽງແຕ່ແມ່ນການແຕ້ມຮູບເທົ່ານັ້ນ, ຍັງມີ ດົນຕີ , ພິທີກຳ... ເຖິງແມ່ນວ່າພວກເຮົາບໍ່ສະບາຍດີດ້ານພາສາຕ່າງປະເທດ, ແຕ່ພວກເຮົາກໍຍັງມີການພົບປະເຊິ່ງກັນແລະກັນ, ສະໜິດສະໜົມ, ແລກປ່ຽນ ແລະ ຮຽນຮູ້ປະສົບການທີ່ສ້າງສັນ.

ທ່ານໄດ້ນໍາສະເຫນີຮູບແຕ້ມ lacquer, ແຕ່ໃນຄວາມຄິດເຫັນຂອງຂ້າພະເຈົ້າ, ວຽກງານຂອງນັກສິລະປິນພາຍໃນປະເທດແມ່ນບໍ່ຕໍ່າກ່ວາ, ເຖິງແມ່ນວ່າລະດັບວິຊາການຂອງເຂົາເຈົ້າແມ່ນດີກວ່າ. ເຄື່ອງນຸ່ງຖືແມ່ນທ່າໄດ້ປຽບຂອງຫວຽດນາມ, ມີປະເພນີອັນຍາວນານ. ນັກສິລະປິນຂອງປະເທດຂອງເຈົ້າໄດ້ນໍາເອົາຮູບແຕ້ມພູມສັນຖານ, ໃນຂະນະທີ່ນັກສິລະປິນພາຍໃນປະເທດແນະນໍາວຽກງານທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນຫຼາຍ.

Sunset ສຸດທະເລ — ພາບແຕ້ມ “ຕາເວັນຕົກທະເລ” ຂອງນັກສິລະປິນ ຫງວຽນບິ່ງເຊີນ. ພາບ: NVCC

- ນັກຂ່າວ: ເປັນຫຍັງເຈົ້າຈຶ່ງເລືອກເສັ້ນທາງສ້າງສີລະປະດ້ວຍເຄື່ອງເຄືອບດິນເຜົາ?

ຈິດຕະກອນ ຫງວຽນບິ່ງເຊີນ: ໃນຂະນະຮຽນຢູ່ມະຫາວິທະຍາໄລສິລະ ປະເຫ້ວ , ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ມີໂອກາດໄດ້ສຳຜັດກັບເຄື່ອງເຄືອບດິນເຜົາໃນຕົ້ນປີ, ຜ່ານຄູສອນຢູ່ໂຮງຮຽນ. ຕະຫຼອດຊີວິດນັກສຶກສາຂອງຂ້ອຍ, ຂ້ອຍໄດ້ແຕ້ມຮູບກັບລາວ, ຮຽນຮູ້ເຕັກນິກການປະກອບ, ການປະສານງານຂອງສີ, ແລະອື່ນໆ, ໃນຂະນະທີ່ການສຶກສາສອງປີທໍາອິດຂອງພວກເຮົາບໍ່ໄດ້ສອນກ່ຽວກັບວັດສະດຸ, ການສໍາຜັດກັບ lacquer ໃນຕົ້ນປີແມ່ນໂຊກດີຂອງຂ້ອຍ.

ນອກຈາກນັ້ນ, ຂ້ອຍເອງກໍ່ມີຄວາມສົນໃຈໃນເອກະສານນີ້. ຂ້າພະເຈົ້າຍັງຈື່ຈໍາການສອບເສັງຄັ້ງທໍາອິດກ່ຽວກັບ lacquer, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ 9.5 ຄະແນນແລະໄດ້ຮັບການຍ້ອງຍໍຈາກຄູອາຈານຢູ່ທາງຫນ້າຂອງຫ້ອງຮຽນ. ບາງທີເພາະວ່າ lacquer ສະເຫມີນໍາເອົາຄວາມແປກໃຈໃຫ້ກັບຜູ້ສ້າງ. ນັກສິລະປິນພຽງແຕ່ສາມາດ "ການເຄື່ອນໄຫວ" ກັບ lacquer ໃນຂອບເຂດຈໍານວນຫນຶ່ງ, ສ່ວນທີ່ເຫຼືອຂອງມັນບໍ່ໄດ້ປະຕິບັດຕາມຄວາມຕັ້ງໃຈຂອງເຕັກນິກແລະຄຸນນະພາບຢ່າງສົມບູນ, ຈາກຄວາມຄິດຫນຶ່ງສາມາດຍ້າຍໄປອີກ. ຂ້າພະເຈົ້າມີຮູບແຕ້ມທີ່ເບິ່ງຄືວ່າຈະລົ້ມເຫລວ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເຮັດວຽກກ່ຽວກັບພວກມັນເລື້ອຍໆແຕ່ບໍ່ສາມາດເອົາພວກມັນໄດ້. ຕອນນີ້ຂ້ອຍຜ່ອນຄາຍ, ຄິດກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ຕ້ອງເຮັດ, ຜົນໄດ້ຮັບແມ່ນທໍາມະຊາດແລະຫນ້າປະຫລາດໃຈ.

ພາບແຕ້ມ Muc Dong — ພາບແຕ້ມ “ຄົນລ້ຽງແກະ” ຂອງນັກສິລະປິນ ຫງວຽນບິ່ງເຊີນ. ພາບ: NVCC

- ນັກຂ່າວ: ເຈົ້າຍັງຈື່ໄດ້ບໍ ຜົນງານການເຄືອບຄັ້ງທຳອິດຂອງເຈົ້າ, ໃນຄວາມໝາຍຂອງຮູບແຕ້ມທີ່ສົມບູນ ແລະ ເປັນທີ່ພໍໃຈທີ່ສຸດ?

ນັກສິລະປິນ ຫງວຽນບິ່ງເຊີນ: ເມື່ອຮຽນຈົບຂັ້ນຕົ້ນ, ຂ້າພະເຈົ້າຍັງເຮັດວຽກງານຫຼາຍຢ່າງກ່ຽວກັບການແຕ້ມຮູບ. ບໍ່ພຽງແຕ່ເຮັດການແຕ້ມຮູບດ້ວຍສີຂີ້ຕົມເທົ່ານັ້ນ, ຂ້າພະເຈົ້າຍັງໄດ້ແຕ້ມຮູບແຕ້ມຝາເຮືອນ. ແຕ່ຢ່າງເປັນທາງການນັບຕັ້ງແຕ່ປີ 2020, ໃນໄລຍະການແຜ່ລະບາດຂອງ Covid, ຂ້ອຍມີເວລາຫຼາຍກວ່າເກົ່າ. ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ທາສີເປັນຈໍານວນຫຼາຍຂອງການແຕ້ມຮູບ lacquer, ຈາກຂະຫນາດນ້ອຍເຖິງຂະຫນາດໃຫຍ່. ຂ້ອຍໄດ້ສຸມໃສ່ການສ້າງຕັ້ງແຕ່ນັ້ນມາ.

ໃນປີ 2021, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ມີຮູບແຕ້ມເພື່ອເຂົ້າຮ່ວມໃນງານວາງສະແດງຂອງກຸ່ມແລະໂຊກດີທີ່ຮູບແຕ້ມຂະຫນາດໃຫຍ່ຄັ້ງທໍາອິດໄດ້ຖືກຮັກແລະສະຫນັບສະຫນູນຈາກນັກສະສົມ. ຂ້າພະເຈົ້າຈື່ໄດ້ຊື່ຂອງຮູບແຕ້ມນັ້ນແມ່ນ “ຮ່ວາງຊູຟີ” ວາດພາບທິວທັດທີ່ສວຍງາມຂອງພາກຕາເວັນຕົກສຽງເໜືອ.

ຫຼັງຈາກເຮັດວຽກແຕ່ລະອັນແລ້ວ, ຂ້ອຍໃຊ້ເວລາເບິ່ງມັນ, ທົບທວນເບິ່ງມັນແລະຮູ້ສຶກຕື່ນເຕັ້ນສະເໝີ. ເນື່ອງຈາກວ່າແຕ່ລະແນວຄວາມຄິດແລະຫົວຂໍ້, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ອຸທິດເວລາແລະຄວາມພະຍາຍາມທັງຫມົດຂອງຂ້າພະເຈົ້າເພື່ອເຮັດໃຫ້ມັນສົມບູນແບບ. ມີຮູບແຕ້ມທີ່ໃຊ້ເວລາດົນນານໃນການສໍາເລັດ, ຂ້າພະເຈົ້າຍັງພະຍາຍາມບໍລິໂພກອາລົມຂອງຕົນ, ໄປທຸກທາງກັບວຽກງານນັ້ນ. ຄວາມສຸກທີ່ໄດ້ສຳເລັດວຽກງານນັ້ນຍັງແປກປະຫລາດ, ຂ້າພະເຈົ້າສາມາດຫົວຄົນດຽວ, ເຖິງແມ່ນເຕັ້ນໄປຫາຄວາມສຸກໂດຍບໍ່ໄດ້ເອົາໃຈໃສ່ກັບຜູ້ໃດຢູ່ອ້ອມຂ້າງ.

- ນັກຂ່າວ: ເກີດ ແລະ ເຕີບໃຫຍ່ຢູ່ແຂວງ ເງ້ອານ, ສຶກສາສິລະປະຢູ່ ເຫ້ວ, ຈາກນັ້ນໄດ້ເລືອກເອົາ ຮ່າໂນ້ຍ ເປັນບ່ອນເລີ່ມອາຊີບ. ແຕ່ໃນວຽກງານຂອງທ່ານລ້ວນແຕ່ມີຮ່ອງຮອຍຂອງພາກພື້ນຕ່າງໆ, ລວມທັງເມືອງ Nghe An?

ນັກສິລະປິນ ຫງວຽນບິ່ງເຊີນ: ຂ້າພະເຈົ້າພວມດຳເນີນຄວາມຄິດກ່ຽວກັບການໄປລຽບຕາມແມ່ນ້ຳ Lam ແລະ ວາດພາບ. ຂ້າພະເຈົ້າເຄີຍຄິດວ່າ ຜ່ານບັນດາບົດເພງພື້ນເມືອງ, ຄົນທັງຫຼາຍຈະໄດ້ຮູ້ຈັກ Nghe An ຫຼາຍກວ່າ. ຈະເປັນແນວໃດກ່ຽວກັບການແຕ້ມຮູບ? ການແຕ້ມຮູບຍັງຕ້ອງປະກອບສ່ວນໂຄສະນາພາບພົດຂອງບ້ານເກີດເມືອງນອນ.

ຂ້າພະເຈົ້າຈື່ຈຳພາບເຮືອຢູ່ແມ່ນ້ຳ, ເພງຂອງຊາວບ້ານໃນບາງຄາວທີ່ດັງກ້ອງກັງວານ. ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ບັນທຶກຄວາມປະທັບໃຈເຫຼົ່ານັ້ນໃນກອບແລະຈະຖ່າຍທອດໃຫ້ເຂົາເຈົ້າຮູບແຕ້ມເປັນເລື່ອງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ.

- ນັກຂ່າວ: ຂອບໃຈຢ່າງຈິງໃຈ ນັກສິລະປິນ ຫງວຽນບິ່ງເຊີນ ແລະ ຂໍອວຍພອນໃຫ້ບັນດາທ່ານມີຜົນງານທີ່ສວຍງາມກ່ຽວກັບ ເງະອານ!

ທີ່ມາ: https://baonghean.vn/hoa-si-nguyen-binh-son-dinh-vi-con-duong-sang-tao-voi-son-mai-10313935.html