ໃນ​ຂະ​ບວນການ​ປະດິດ​ສ້າງ​ຂອງ​ສິລະ​ປະ​ຫວຽດນາມ, ປຶ້ມ “ສຽງ​ຂອງ​ຮູບ​ຮ່າງ” ​ໄດ້​ແນະນຳ​ວິທີ​ທີ່​ເປັນ​ເອກະລັກ​ສະ​ເພາະ​ຄື: ການ​ເຊື່ອມ​ຕໍ່ ​ດົນຕີ ​ແລະ ຮູບ​ຮ່າງ​ເພື່ອ​ຊອກ​ຮູ້​ຄວາມ​ເລິກ​ເຊິ່ງຂອງ​ອາລົມ​ຈິດ ​ແລະ ຄວາມ​ເປັນ​ເອກະລັກ​ສະ​ເພາະ​ຂອງ​ຫົວຄິດ​ປະດິດ​ສ້າງ​ຂອງ​ຫວຽດນາມ.

ສາກ​ຂອງ​ການ​ສົນ​ທະ​ນາ​ແລະ​ການ​ນໍາ​ສະ​ເຫນີ​ຫນັງ​ສື​.

Vu Hiep ໄດ້​ເລືອກ​ເອົາ​ເພງ “Rhapsody on a Theme of Paganini” ຂອງ​ນັກ​ປະພັນ​ທີ່​ລາວ​ມັກ, ​ແມ່ນ​ນັກປະພັນ​ຜູ້​ດີ​ເດັ່ນ​ຂອງ​ລັດ​ເຊຍ Sergei Rachmaninov (1873-1943) ​ເປັນ​ພື້ນຖານ​ຄວາມ​ຄິດ​ກ່ຽວ​ກັບ​ດ້ານ​ສິລະ​ປະ. ຈຸດເດັ່ນທີ່ໂດດເດັ່ນໃນປື້ມແມ່ນແນວຄວາມຄິດຂອງ "ຄວາມຄິດສ້າງສັນໂດຍອີງໃສ່ມໍລະດົກ". ວູ​ເຫີບ​ເຊື່ອ​ໝັ້ນ​ວ່າ, ບັນດາ​ຫົວຄິດ​ປະດິດ​ສ້າງ​ດ້ານ​ສິລະ​ປະ​ລ້ວນ​ແຕ່​ຕ້ອງ​ມີ​ກຳ​ເນີດ​ຈາກ​ພື້ນຖານ​ວັດທະນະທຳ​ພື້ນ​ເມືອງ. ​ເຖິງ​ວ່າ​ໄດ້​ຮັບ​ອິດ​ທິພົນ​ຈາກ​ດົນຕີ​ຕາ​ເວັນ​ຕົກ​ຫຼື​ປັດຊະຍາ​ທີ່​ທັນ​ສະ​ໄໝ​ກໍ່ຕາມ, ​ແຕ່​ຜູ້​ຂຽນ​ຍັງ​ບໍ່​ຫຼົງ​ໄຫຼ​ຈາກ​ອາລົມ​ຈິດ​ຂອງ​ຫວຽດນາມ​ຈາກ​ວັດ​ຖຸ​ພື້ນ​ເມືອງ​ສູ່​ຈິດ​ໃຈ​ມະນຸດສະທຳ.

ໃນການເປີດຕົວ, ຜູ້ອ່ານຍັງໄດ້ຖາມສອງສາມຄໍາຖາມຕໍ່ຜູ້ເວົ້າເພື່ອໃຫ້ເຂົ້າໃຈຄວາມຫມາຍຂອງຫນັງສືໄດ້ດີຂຶ້ນ. ແບ່ງປັນເພີ່ມເຕີມກ່ຽວກັບຄວາມຫມາຍຂອງ intersensory ໃນສິນລະປະ. ສະຖາປະນິກ Tran Thanh Binh ເຊື່ອວ່າອົງປະກອບຂອງ intersensory ແມ່ນມາຈາກຫຼັກການຂອງການຢູ່ຮ່ວມກັນແລະການແປພາສາ, ໃນບາງຂົງເຂດທີ່ເບິ່ງຄືວ່າແຕກຕ່າງກັນເຊັ່ນ: ດົນຕີ, ສະຖາປັດຕະຍະກໍາ, ການແຕ້ມຮູບມີໂຄງສ້າງພາຍໃນທີ່ຄ້າຍຄືກັນ.

ສະຖາປະນິກ Tran Thanh Binh (ນັ່ງກາງ) ແບ່ງປັນກ່ຽວກັບປຶ້ມ.

ທັງດົນຕີແລະສະຖາປັດຕະຍະກໍາ, ໃນທີ່ສຸດ, ແມ່ນອີງໃສ່ຫຼັກການໂຄງສ້າງທີ່ຮູບພາບ, ສີ, ຈັງຫວະແລະຄວາມຄົມຊັດມາຮ່ວມກັນເພື່ອສ້າງ synesthesia - ການເຊື່ອມຕໍ່ລະຫວ່າງການໄດ້ຍິນ, ການເຫັນ, ຄວາມຮູ້ສຶກແລະການຈິນຕະນາການ.

ນອກຈາກນັ້ນ, ນັກສະຖາປະນິກ ຫວູເຫີບ ຍັງໃຫ້ຮູ້ວ່າ: ໃນສະຖາປັດຕະຍະກຳ, ຜູ້ສ້າງຕ້ອງ “ໄດ້ຍິນຫຼາຍສຽງ” ເພື່ອຮູ້ສຶກເຖິງຄວາມສັ່ນສະເທືອນທາງດ້ານອາລົມ, ນັ້ນແມ່ນເວລາທີ່ນັກສະຖາປະນິກໄດ້ສຳຜັດເຖິງຄວາມເລິກລັບຂອງສິລະປະ. ທ່ານ​ຍັງ​ກ່າວ​ເນັ້ນ​ວ່າ: ການ​ເບິ່ງ​ຮູບ​ແຕ້ມ​ແມ່ນ​ພຽງ​ແຕ່​ເບິ່ງ​ຮູບ​ແຕ້ມ​ເທົ່າ​ນັ້ນ, ​ແຕ່​ໃນ​ສິລະ​ປະ​ສະ​ໄໝ​ນີ້, ການ​ເຊື່ອມ​ຕໍ່​ຫຼາຍ​ສຳຜັດ​ໄດ້​ຊ່ວຍ​ຂະຫຍາຍ​ສະ​ເພາະ​ຂອງ​ການ​ຮັບ​ຮູ້​ຂອງ​ມະນຸດ, ​ເກີນ​ຂອບ​ເຂດ​ຂອງ​ແຕ່ລະ​ວິຊາ. ສິ່ງ​ດັ່ງກ່າວ​ບໍ່​ພຽງ​ແຕ່​ນຳ​ມາ​ໃຫ້​ຄຸນຄ່າ​ດ້ານ​ຄວາມງາມ​ເທົ່າ​ນັ້ນ, ຫາກ​ຍັງ​ເປີດ​ກວ້າງ​ຄວາມ​ໝາຍ​ໃໝ່​ໃນ ​ການ​ສຶກສາ ​ແລະ ສັງຄົມ.

ສະຖາປະນິກ, ນັກສິລະປິນ, ນັກຄົ້ນຄ້ວາ ຫວູເຫີບ ລົງນາມໃນປຶ້ມ.

"ການທໍາລາຍ" ຂອງ "Rhapsody on a Theme of Paganini" ແມ່ນວິທີການຂອງລາວໃນການຄົ້ນຫາໂຄງສ້າງທົ່ວໄປລະຫວ່າງດົນຕີແລະສະຖາປັດຕະຍະກໍາ - ບ່ອນທີ່ສິລະປະບໍ່ພຽງແຕ່ໄດ້ຍິນແລະເຫັນ, ແຕ່ຍັງມີຄວາມຮູ້ສຶກທັງຫມົດ.

"ສຽງສະທ້ອນຂອງຮູບຮ່າງ" ເປັນຫຼັກຖານສະແດງເຖິງຄວາມພະຍາຍາມທີ່ຈະຊອກຫາພາສາທົ່ວໄປຂອງສິລະປະ, ບ່ອນທີ່ດົນຕີ, ສະຖາປັດຕະຍະກໍາ, ແລະຮູບແຕ້ມມາຮ່ວມກັນ. ປື້ມດັ່ງກ່າວບໍ່ພຽງແຕ່ຂະຫຍາຍຂອບເຂດຂອງການຮັບຮູ້ເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງເຕືອນແຕ່ລະຄົນກ່ຽວກັບຄວາມໃກ້ຊິດລະຫວ່າງຄວາມງາມ, ຄວາມຮູ້ສຶກ, ແລະວັດທະນະທໍາແຫ່ງຊາດ. ​ໃນ​ທ່າມກາງ​ຊີວິດ​ທີ່​ທັນ​ສະ​ໄໝ​ທີ່​ເຕັມ​ໄປ​ດ້ວຍ​ສຽງ ​ແລະ ພາບ​ພົດ, ຜົນງານ​ຂອງ ຫວູ​ເຫີບ ​ເຊີນ​ພວກ​ເຮົາ​ຢຸດ​ເຊົາ ​ແລະ ຟັງ​ສຽງ​ສະທ້ອນ​ຂອງ​ຈິດ​ວິນ​ຍານ​ຂອງ​ຕົນ.

ສະຖາປະນິກ, ຈິດຕະກອນ, ນັກຄົ້ນຄ້ວາສິລະປະກອນ ຫວູເຫີບ ເກີດປີ 1982 ຢູ່ ຫາຍຟ່ອງ , ຈົບການສຶກສາວິຊາສະຖາປັດຕະຍະກຳຈາກມະຫາວິທະຍາໄລສະຖາປັດຕະຍະກຳ ແລະ ກໍ່ສ້າງ ເຊນປີເຕີສະເບີກ (ສະຫະພັນລັດເຊຍ), ປັດຈຸບັນເປັນອາຈານສອນຢູ່ມະຫາວິທະຍາໄລຂົນສົ່ງ. ລາວ​ໄດ້​ຈັດ​ພິມ​ປຶ້ມ: “ຈິດ​ໃຈ​ເສລີ​ແຫ່ງ​ສິ​ລະ​ປະ” (ສຳ​ນັກ​ພິມ​ວິ​ຈິດ​ສິນ, 2015), “ນະ​ຄອນ​ຫວຽດ​ນາມ - ທັດ​ສະ​ນະ​ຈາກ​ສະ​ຖານ​ທີ່” (ສຳ​ນັກ​ພິມ​ຈຳ​ໜ່າຍ​ສິນ​ລະ​ປະ, 2016), “ໂຄງ​ສ້າງ​ຈິດ​ວິນ​ຍານ​ຂອງ​ສິ​ລະ​ປະ” (ສຳ​ນັກ​ພິມ​ວິ​ຈິດ​ສິນ, 2018), “ການ​ສ້າງ​ສິ​ລະ​ປະ” (Fine Arts, 2018) ໂຮງພິມສິລະປະ, 2025). ຜົນງານຂອງນັກຄົ້ນຄວ້າ ຫວູເຫີບ ໄດ້ຮັບລາງວັນສະຖາປັດຕະຍະກຳແຫ່ງຊາດ ປີ 2017 (ລາງວັນທອງແດງ), ປີ 2019 (ລາງວັນເງິນ), ປີ 2021 (ລາງວັນທອງແດງ), ປີ 2023 (ລາງວັນເງິນ); ລາງວັນປຶ້ມແຫ່ງຊາດ B 2019; ໄດ້ຮັບລາງວັນລະດັບ A ໂດຍສະພາທິດສະດີ ແລະວິຈານວັນນະຄະດີ ແລະສິລະປະສູນກາງໃນປີ 2020.

ຂ່າວ ແລະ ພາບ: ວັນຮາ - THUY DUNG

    ທີ່ມາ: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/ra-mat-sach-tieng-doi-cua-hinh-890344