Lukisan landskap, dengan kualiti yang nyata, menganyam cerita yang melampaui yang boleh dilihat. Mereka boleh menunjukkan bukan sahaja keindahan alam semula jadi tetapi juga jejak manusia - struktur buatan manusia, figura bersendirian atau kekasih yang terjalin. Karya-karya landskap yang paling dihormati dengan lancar menggabungkan unsur-unsur yang pelbagai ini ke dalam komposisi yang harmoni, membuktikan bahawa dalam satu lukisan, seluruh dunia boleh terbuka, kaya dengan cerita yang menunggu untuk ditemui, menurut laman web seni dan fotografi Click121.
"The Great Wave off Kanagawa" oleh Katsushika Hokusai (1831)
Salah satu lukisan Jepun yang paling terkenal, dicintai walaupun di Barat. Lukisan itu menunjukkan betapa ombak besar akan menghempas beberapa nelayan dan bot mereka. Di latar belakang, Gunung Fuji naik dan kelihatan seperti bintang utara.
"Pemandangan Lembah Yosemite, California" oleh Albert Bierstadt (1865)
Ia adalah penggambaran utama pertama Bierstadt tentang Yosemite, subjek yang dia akan menjadi terkenal. Ia menawarkan gambaran sekilas tentang salah satu destinasi paling indah di Amerika. Berdasarkan lakaran yang dibuatnya pada tahun 1863, Bierstadt menggambarkan lembah dari atas Sungai Merced, memandang ke barat, dengan Sentinel Rock dan El Capitan membingkai pemandangan di sebelah kanan dan kiri, masing-masing. Menara Batu Katedral Tengah boleh dilihat dari kejauhan.
"Malam Berbintang" oleh Vincent Willem van Gogh (1889)
Langit malam berbintang dan bulan mendominasi lukisan minyak bersaiz sederhana di atas kanvas ini. Ia meliputi tiga perempat daripada satah gambar dan dicirikan oleh corak berpusing yang kuat yang kelihatan melintasi permukaan seperti ombak, yang juga kelihatan huru-hara, hampir gelisah. Lukisan itu dikelilingi oleh bulatan sepusat cahaya putih dan kuning yang bersinar dan menampilkan beberapa bola bercahaya, termasuk bulan sabit di hujung kanan dan Zuhrah, bintang pagi, di sebelah kiri tengah.
"The Magpie" oleh Claude Monet (1869)
Lukisan "The Magpie" menggambarkan seekor murai hitam bersendirian bertenggek di atas pagar pagar piket ketika cahaya matahari menimpa salji yang baru turun, menghasilkan bayang-bayang biru. Salah satu penggunaan terawal bayang-bayang berwarna oleh Monet, yang kemudiannya dikaitkan dengan pergerakan Impresionis, boleh dilihat dalam lukisan ini.
"Antara Pergunungan Sierra Nevada" oleh Albert Bierstadt (1868)
Lukisan itu mempunyai pergunungan lasak di sebelah kiri dan langit yang cerah dengan matahari bersinar melalui awan di latar belakang. Di sebelah kanan lukisan itu terdapat tasik yang damai dengan rusa dan unggas air di pinggir pergunungan. Jika anda memberi perhatian, anda boleh melihat ikan trout di dalam air di sebelah kiri, dalam bayang-bayang batu.
"Malam Berbintang Di Atas Rhone" oleh Vincent Willem Van Gogh (1888)
Van Gogh melukis "Starry Night Over the Rhone" tidak jauh dari Rumah Kuning di Place Lamartine, tempat dia tinggal. Beberapa karyanya yang lebih terkenal, terutamanya "Starry Night", lukisan bintang malam Van Gogh yang paling terkenal, telah diilhamkan oleh langit malam dan kesan cahaya.
"Water Lilies" oleh Claude Monet (1906)
Claude Monet telah meninggalkan ufuk sepenuhnya pada masa dia melukis "Water Lilies." Artis melihat ke bawah, hanya memfokuskan pada permukaan kolam dengan gugusan tumbuh-tumbuhan terapung yang memantulkan langit dan pokok, dalam karya yang samar-samar ruang ini.
"Ratu Sheba dalam Perjalanannya" oleh Claude Lorrain (1648)
Lukisan itu kira-kira dua meter lebar dan satu setengah meter tinggi memberikan Claude Lorrain banyak ruang untuk mengembangkan subjek pilihannya. Dia mengelak daripada memperincikan kanvas secara berlebihan dan membenarkan langit mengambil separuh ruang.
"Pemandangan Haarlem dengan ladang yang dilunturkan" oleh Jacob Van Ruisdael (1670)
Van Ruisdael menangkap intipati landskap Belanda dalam lukisan ini. Kita boleh melihat dataran rata ke arah bandar Haarlem yang jauh dari bukit pasir yang tinggi. Langit luas di atas bandar dengan awan melayang. Dalam lukisannya, Van Ruisdael menggambarkan matahari ketika ia bergerak dari satu kawasan cahaya ke kawasan lain. Dari ladang linen yang diluntur ke Katedral St. Bavo yang jauh, dia menarik mata kita melalui lukisan di sepanjang tompok cahaya matahari.
"The Hunters in the Snow" oleh Pieter Bruegel the Elder (1565)
Hari yang tenang dan sejuk dengan langit yang mendung adalah apa yang dilihat apabila melihat lukisan itu. Pokok-pokoknya kosong, warnanya lembut dengan putih dan kelabu, dan terdapat bau samar asap kayu. Api di luar digunakan oleh sesetengah orang dewasa, kanak-kanak dan sebuah rumah penginapan untuk menyediakan makanan. Lembah rata dengan puncak gunung bergerigi kelihatan di bahagian bertentangan membentuk landskap lukisan itu.
"A Wanderer above the Sea of Fog" oleh Caspar David Friedrich (1817)
Dalam lukisan itu, seorang lelaki tinggi berdiri di atas singkapan berbatu dengan membelakangi penonton. Dia memegang tongkat di tangan kanannya dan memakai kot biru tua. Pengembara itu memandang ke landskap yang diselubungi lautan kabut tebal, rambutnya berterbangan ditiup angin.
Musim Bunga Awal Guo Xi (1072)
Lukisan itu menunjukkan kaedah inovatif artis untuk mencipta perspektif berbeza, yang dipanggilnya "perspektif total". "Stereo-perspective", teknik yang menggerakkan mata tetap penonton dan menekankan perbezaan antara perwakilan spatial Cina dan Barat, ialah nama lain untuk jenis perwakilan imej ini. Apabila bercakap tentang lukisan, Guo Xi sering dipanggil "tuan Dinasti Song Utara".
Pautan sumber
Komen (0)