Muziek is het wonder dat mij herboren heeft!

In 2023 organiseerde hij het liveconcert "Alone and Vast" ter ere van zijn 30-jarig bestaan ​​als componist . Tijdens dit evenement uitten experts hun bewondering voor het feit dat hij vele rollen tegelijk vervulde : van het kiezen van nummers, het monteren en arrangeren van zangers en muziek, tot het spelen van gitaar en het bijna 4 uur lang MC zijn. Maar sommige mensen vinden ook dat hij te veel werk op zich neemt en zichzelf daardoor ongelukkig maakt .

- Ik ben iemand die altijd alles zo goed mogelijk wil hebben, dus ik word gedwongen om met zo'n werkdruk om te gaan. Misschien heeft iedereen een andere mening, maar voor mij is het geen probleem. Ik probeer gewoon de beste muziekavond te organiseren, het publiek zo goed mogelijk te plezieren en mijn droom zo compleet mogelijk te maken.

Zoals ik tijdens dit liveconcert vertelde, is dit concert meer dan een droom, want sommige dromen duren slechts 5-10 jaar, een of twee jaar of een paar maanden. Maar deze droom is een droom van 30 jaar, want sinds ik ben begonnen met muziek schrijven, heb ik de wens om ooit concerten te organiseren in steden door het hele land.

Om een ​​liveconcert als "Alone in the Vastness" te kunnen organiseren, heb ik drie maanden lang zonder vrije dag gewerkt. Daarvoor had ik 14 maanden achter elkaar zonder vrije dag gewerkt, van het programma van Sao Mai 2022 tot programma's zoals " Music Road", "Phu Quang - Do Bao" met de titel "Hanoi in the Changing Season" en het programma "Dan Chim Viet - Van Cao 100 jaar".

Het voorbereidingsproces en de intensiteit van het artistieke werk zijn daarbij noodzakelijk. Om mijn doel te bereiken, heb ik geen andere manier dan mezelf uit te putten.

Veel muzikanten hebben verteld dat in elk nummer over liefde altijd een waargebeurd liefdesverhaal van de muzikant schuilgaat. Ook voor jou zijn er veel nummers over liefde , vooral in de liveshow "How Alone", waar je ook over bekende, is een nummer gecomponeerd vanuit de gevoelens van een meisje dat haar liefde voor jou uitsprak toen je in Saigon was. Dus, dat is vast niet het enige meisje dat haar liefde voor jou uitsprak, maar er zitten er nog veel meer in je nummers?

- Ik heb het behoorlijk druk, ik vervul veel verschillende rollen, zoals componeren, lesgeven, mijn eigen shows doen, liedjes arrangeren voor zangers, verantwoordelijk zijn voor de muziek bij muziekshows en evenementen... dus ik lijk geen tijd te hebben om me druk te maken om wat er om me heen gebeurt, inclusief of iemand verliefd op me is. Toen ik studeerde, was ik erg aantrekkelijk, maar helaas, omdat ik alleen van muziek hield, was ik altijd de laatste die wist dat iemand verliefd op me was (lacht).

Ik vertel mijn vrienden vaak dat mijn dagelijkse leven nogal saai is. Ik drink alleen maar koffie, luister naar muziek, componeer zonder te eten of te drinken, en spreek zelden af ​​met vrienden... Ik voel me ook niet op mijn gemak om mensen in het algemeen, en vrouwen in het bijzonder, aan te spreken en met ze te kletsen. Later, toen ik een gezin kreeg, leek ik stoïcijnser te zijn in dit opzicht, waardoor ik nooit een echte vriendin had met wie ik open en comfortabel kon praten. Ik denk dat de meisjes die me bewonderen vooral voortkomen uit hun liefde voor mijn composities.

Een paar oude liedjes uit mijn jeugd, liedjes over de liefde, waarin een meisje wordt genoemd dat geassocieerd kan worden met herinneringen, met elk lot uit die tijd. Soms kan er maar een glimp van mijn werk opduiken, maar er zijn ook heel diepe gevoelens die in geen enkel lied voorkomen. Ik wil het liefdesverhaal hier graag even laten rusten tijdens het componeren, omdat ik denk dat ik nog jong ben en niet de tijd heb om over dit soort dingen te praten. Bewaar het voor als ik ouder ben, dan zal ik het delen.

Je zei dat er heel diepe gevoelens zijn, maar die zitten niet in jouw composities. Maar bij sommige muzikanten zoals Pham Duy, Phu Quang, Tran Tien... worden diepe liefdesverhalen vaak in liedjes verwerkt. Die vormen het materiaal voor hun composities, en die liedjes laten vaak veel emoties achter en creëren indrukken bij het publiek. Denk je dat je tegen die muzikanten ingaat ?

- Omdat mensen steeds naar de anekdotes luisteren en denken dat composities maar op één manier ontstaan, weet ik dat niet zeker. Diepe liefde is vaak een onmisbaar ingrediënt voor liefdesliedjes. Voor mij is liefde, hoe diep ook, nog steeds een klein verhaal dat een moment in iemands leven is. Diep voor de één, maar kan voor de ander, voor jezelf op een ander moment, saai zijn en andersom. Bijvoorbeeld, nu kijken we naar liefde toen we naïeve studenten waren, we glimlachen en denken: oh, dat is niet per se liefde. Evenzo ben ik erg bang om terug te kijken naar een naïeve compositie van mij in naam van diepe liefde. Daarom hield ik er lange tijd van om alle liefde die ik had, die ik heb en die van iedereen, te overpeinzen als een grotere oceaan van emoties of ervaringen, en dan het grootste deel van het werk te schrijven. Natuurlijk, wanneer de bron van emoties voor iemand, een specifiek gevoel, te sterk is, maar wel volwassen genoeg, kan een compositie geboren worden en meteen blijven hangen.

Ik kan componeren door een stel in het echt te observeren en een lied te componeren, of door een maatschappelijk fenomeen regelmatig in de krant te zien verschijnen, verhalen die sterk genoeg zijn, genoeg om me te interesseren, dan kan ik componeren. Voor professionele componisten geldt: ongeacht de omstandigheden kunnen ze nog steeds schrijven.

Veel mensen hebben me de vraag gesteld: de muzikant houdt toch zeker van veel? Ik vind het best moeilijk om te antwoorden, want ik weet niet meer hoe ik moet antwoorden. Als ik honderden liefdes heb, heb ik geen tijd meer om iets te doen, behalve... een worstelend hart, dat alle kanten opdraait, enkel en alleen om lief te hebben. (lacht)

Bij het noemen van muzikant Do Bao zal het publiek vaak denken aan de reeks nummers "Love Letter", van "First Love Letter " tot en met "Second Love Letter". Vooral "Second Love Letter" werd een grote hit voor Ho Quynh Huong, waardoor de zanger bekender en beroemder werd. Dus, kwam Ho Quynh Huong toen vragen om dit nummer te zingen of nodigde hij Ho Quynh Huong uit om het te zingen?

- Het nummer "Love Letter 2" was het moment waarop ik het album "Canh Cung 1" wilde maken. Ik was degene die dit nummer naar Ho Quynh Huong stuurde om te luisteren en het vervolgens in 2003 met Ho Quynh Huong opnam bij Ho Guom Audio in de Hang Bo-straat.

Ik was toen jong en onschuldig en dacht dat ik de serie liefdesbrieven zou voortzetten zonder na te denken over het lot van het werk. Ik had niet verwacht dat de liedjes zo'n lang leven zouden hebben en zo goed ontvangen en gewaardeerd zouden worden door het publiek. En na twintig jaar worden de liedjes nog steeds verwelkomd, gewaardeerd en hebben ze nog steeds een goed leven, wat me gelukkig maakt.

Een componist beschouwt een lied als zijn "geesteskind" wanneer hij het schrijft. Als het lot van het lied gunstig is, zijn de "ouders" het gelukkigst.

Het nummer "First Love Letter" componeerde ik voor mijn vorige vriendin toen ik jong was. En "Second Love Letter" schreef ik toen ik me de eerste ontmoeting met mijn vrouw herinnerde.

Als een lied goed ontvangen wordt, wordt de zanger ook beroemd. Deze roem is echter niet te vergelijken met die van de muzikant, degene die het lied componeerde, omdat het publiek alleen de zanger kent die het lied zingt en weinig aandacht schenkt aan de auteur van het lied. En wat nog nadeliger is, is dat het salaris van de zanger ook hoger is dan het auteursrecht op het lied. Wat vind jij hiervan ?

- Ik denk dat dit een groot maatschappelijk probleem is, dus het is moeilijk te zeggen. Om het kort te stellen: ik denk dat het gaat om cultuur, het bewustzijn van kunstenaars, spontane regels in de industrie, en breder gezien is het het verhaal van recht en cultuur, de levensstijl van het hele land, hoe alles is opgebouwd en wat we nu hebben. Als de auteursrechtwetgeving goed wordt geïmplementeerd en er goede technologie is, denk ik dat het nieuwe gedragsregels zal creëren. Als er meer eerlijkheid is, hoeven mensen elkaar bijvoorbeeld niet meer om ouderwetse dankbaarheid te vragen.

Persoonlijk maak ik me niet druk om het verhaal waarom het publiek de zangers beter kent of waarom het salaris dat ze ontvangen hoger is dan de royalty's. Het probleem is dat we allemaal de tijd moeten nemen om te wachten tot het leven zich ontwikkelt, zoals de infrastructuur van een stad of een land elke 5-10 jaar verandert en zich ontwikkelt, en dat dit mensen automatisch beschaafder maakt en leert hoe ze zich fatsoenlijk moeten gedragen. Op dat moment, zelfs als je het mis wilt doen, kun je het niet. En terwijl ik wacht, denk ik dat ik alle positieve dingen moet doen die ik kan.

In een liedje dat ik ooit schreef: "Forever naive, forever waiting", zo is mijn perspectief op het leven. Ik denk dat ik positief leef, zodat alles wat ik doe positief is. En laten we optimistisch zijn en weten hoe we moeten wachten, dan zullen we beschaafder zijn. Beschaafd in veel opzichten, waaronder muziek, auteursrecht, gedrag tussen artiesten en een betere media-omgeving.

Heeft een zanger zich ooit op een manier gedragen waardoor jij je gekwetst voelde ?

- Ja, dat klopt. In afwachting van de ontwikkelingsplanning maken kunstenaars vaak fouten met elkaar, dus ik laat het meestal open (lacht). Ik begrijp hoe het in deze sector gaat, dus ik zie de nadelen die mensen vaak noemen niet. Als we bang zijn voor nadelen, waarom streven we dan naar iets?

Dit is begrijpelijk, een goede muzikant is Do Bao of een Do Bao die geen geld nodig heeft ?

- Het is niet waar dat ik geen geld nodig heb, maar ik werk niet met het doel om veel geld te verdienen. Ik hecht niet veel waarde aan geld, maar ik heb altijd genoeg om van te leven, want mijn prijs is niet laag. Een vriend plaagde me in de muziekindustrie dat ik een soort Richkid ben, het lijkt erop dat ik geld niet licht opvat. Maar ik begrijp de regels van de ruimte waarin ik leef, ik ben tevreden met mezelf, dus ik heb op dit moment geen frustraties.

Als ik vroeger, toen ik 20 was, veel frustraties had, kon ik overal gefrustreerd over raken. Ik dacht dat ik een standpunt moest hebben om met mijn eigen ogen naar de maatschappij te kijken, en dan tegenargumenten moest aandragen, in de vorm van verzet, strijd of hervorming of zoiets...

Ik denk dat het een proces is waarin ik leer volwassen te zijn totdat ik de regels begrijp, de nadelen, de zielige, zelfs de sterke punten, en dan ben ik niet meer boos. Net zoals je de kaart en het pad begrijpt, is het jouw schuld als je dan nog steeds de fout ingaat.

En nu, voor jongeren, misschien moet je studeren, dus ik denk dat je snel moet studeren, studeren en leren om je lessen te leren en tijd te besparen. De maatschappij redt één persoon die op de verkeerde manier van streek is, op een ineffectieve manier van streek is.

U bent een zeer gerespecteerde popmuzikant. Hoe beoordeelt u de huidige markt voor popmuziek, nu deze steeds levendiger wordt en veel entertainment vereist ?

- Ik zie dat de Vietnamese popmuziek zich voor en na de Covid-19-pandemie enorm heeft ontwikkeld. Ik noem het goed omdat de kwaliteit van de composities beter is dan voorheen. Componisten hebben nu toegang tot de wereld qua trends, muziekinstrumenten, arrangementen, composities...

Om nog maar te zwijgen van academische informatie, onderzoek, technieken, productie-ervaring... alles wordt verkocht, veelvuldig gedeeld op internet, programma's... hebben de kwaliteit van muziek naar een nieuw niveau getild. Kortom, ik denk dat Vietnamese hedendaagse muziek goed aanslaat bij het Vietnamese publiek.

Wat jonge artiesten betreft, die zijn erg goed en beheersen alle technieken en trends. Ze stapten vroeg en vol zelfvertrouwen de muziekindustrie in. Ik denk dat dat een zeer succesvolle verandering is voor de hedendaagse muziek. Alles heeft echter twee kanten; smartphones hebben bijvoorbeeld zowel voor- als nadelen. Hetzelfde geldt voor muziek: het gebruik van technologie vereist ook dat artiesten zich bewust zijn van de technologie en deze kunnen beheersen, en de sterke en sterke punten ervan kunnen benutten zonder die technologie te misbruiken en hun eigen creativiteit te verliezen.

Wat betreft het volgen van trends, ik denk dat het volkomen normaal is. Het is de menselijke behoefte om te imiteren wat goed, leuk en mooi is. Door die imitatiedrang neemt ook de kwaliteit van productie en kunst toe en zijn er meer, laten we het goede, goede producten voor iedereen om te consumeren.

Ik denk nog steeds dat in elk vakgebied, in elke kunstvorm, een onderdeel zit dat mensen nog steeds marktmuziek noemen. Ik denk dat dit producten zijn voor de consumptiemaatschappij, voor de consumentengemeenschap. Het is heel noodzakelijk en als het product goed is, profiteert het publiek ervan. Maar waar ik me vooral zorgen over maak, is dat als de meerderheid zich richt op de productie van consumptiegoederen, er weinig individualiteit, muzikale persoonlijkheid en een gebrek aan uitzonderlijke creatieve persoonlijkheden zal zijn.

Als er bijvoorbeeld 100 muzikanten en zangers zijn die muziek produceren en zingen voor algemeen gebruik, is slechts 10% actief bezig met het creëren van nieuwe en unieke dingen.

Of zoals zangers die optreden, zingen op evenementen, zingen op verzoek, op die zanglocatie vraagt ​​het publiek om die liedjes te zingen en, of ze nu goed of slecht zijn, ze zingen nog steeds, zingen om geld te verdienen, niet om te zingen wat ze willen. Als 90% van de zangers zo zingt, dan zingt slechts een heel klein percentage wat ze willen en dus profiteert het publiek er in sommige opzichten niet van. Het publiek zal niet genieten van creativiteit, het zoeken naar nieuwe dingen.

Ik heb ooit gehoord dat hij , toen hij nog jong was en zijn ouders hem naar de muziekschool stuurden, zijn moeder beloofde: "Als ik 50 ben, word ik een beroemd muzikant." En inderdaad , nu is hij een beroemd muzikant, geliefd bij een groot publiek. Waarom beloofde hij zijn moeder dit destijds zo stellig en wat heeft hij zijn moeder tot nu toe nog meer beloofd ?

- (Lacht) Nu beloof ik mijn moeder niets meer. Ik denk dat dat de grootste belofte is. Het is waar dat ik mijn moeder, toen ik 15 was, beloofde dat ik tegen mijn 50e een beroemde muzikant zou zijn. Ik vertelde dat toen aan mijn moeder, omdat het de droom was van een tiener met veel ambities.

Toen mijn ouders me naar de muziekschool stuurden, had ik het gevoel dat ik een schat aan goud zag. Ik was zo gepassioneerd dat ik alleen maar wist hoe ik mijn instrument moest bespelen. Mijn dag bestond uit eten en oefenen. Daarna heb ik jarenlang mijn instrument bespeeld, muziek geleerd, gearrangeerd, muziek gespeeld en vervolgens toelatingsexamen gedaan voor het Vietnam National Conservatory of Music, nu de Vietnam National Academy of Music, om compositie te studeren. Ik heb alle vaardigheden met passie en hard werken geleerd.

Ik begrijp dat je als jongetje de bijnaam "Dove Bao" had, wat een beetje ongepast lijkt voor een professionele muzikant. Waarom noemen mensen je zo ?

- Ik denk dat ik in die tijd later een bijdrage aan mijn muziek heb geleverd. In die tijd speelde ik muziek, produceerde ik muziekprogramma's en evenementen, werkte ik constant in de bar, misschien was mijn gehoor daardoor overbelast. Ik herinner me dat ik ooit als bandleider deelnam aan het programma van meneer Ngoc Tan. Na afloop ging ik naar huis, sliep ik een nacht en de volgende ochtend voelde ik een scherpe pijn in mijn oor. Ik weet niet of het door een blessure of irritatie kwam, maar mijn oor hoorde geluiden die vele malen sterker waren dan die van normale mensen. Ik luisterde naar de radio op een normaal volume en had ook hoofdpijn, dus moest ik twee jaar stoppen met muziek maken.

In die twee jaar moest ik mijn oren bedekken als ik uitging. Ik was echt geschokt, want ik was toen pas 19 jaar oud en verantwoordelijk voor de muziek van een groot programma, waarmee ik veel geld verdiende. Daarna speelde ik in de danszaal met de band van Quoc Trung en Tran Manh Tuan. De toekomst lag open, maar nu sloeg de deur dicht, werd alles van de ene op de andere dag donker, wat me wanhopig maakte...

Twee jaar lang ging ik naar het ziekenhuis voor behandeling, maar ik kon niet achterhalen wat de specifieke ziekte was en moest ermee leven. Toen, op een dag, verdween de nachtmerrie. Die dag ging ik naar het 3A Trio om het lied "Thăng ngày cho mong" te horen zingen in Lan Song Xanh in Giang Vo ( Hanoi ). Ik ging kijken en moest mijn oren nog steeds met watten bedekken, maar toen ik zag hoe het publiek het lied geweldig vond en hartelijk verwelkomde, was ik erg blij. Die avond was ik ook erg blij, want voor het eerst werd een van mijn nummers op een groot podium gespeeld. Toen ging ik slapen en toen ik de volgende ochtend wakker werd, waren mijn oren weer normaal, alsof er niets was gebeurd.

Muziek is een wonder voor me. Het kan me twee jaar lang meeslepen naar de diepten van mijn emoties en me ook in een moment weer tot leven wekken. Het is voor mij als een soort omschakeling, die in één nacht gebeurt.

Maar ik moet ook zeggen dat ik in de twee jaar dat ik thuis was (1997-1999) heel veel liedjes heb gecomponeerd. Terugkijkend denk ik dat de tijd dat ik ziek was een ontzettend waardevolle tijd voor me was. Omdat muziek me twee uitersten van emoties liet ervaren, positieve en negatieve.

Ergens in het leven praten mensen over het lot, en dat is niet verkeerd. Die twee jaar dacht ik dat dat mijn lot zou kunnen zijn.

Er is één ding dat ik mezelf altijd wil laten onthouden: wat ik ook doe, hoeveel ik ook componeer of bijdraag aan muziek, het is allemaal een kleinigheid in dit enorme leven. Ik hoop gewoon altijd vrede te hebben in mijn werk, niet arrogant te zijn, duidelijk te weten wat ik doe en me gelukkig te voelen als ik het pad volg dat ik heb gekozen.

Bedankt muzikant Do Bao voor dit gesprek !

Bron: https://danviet.vn/nhac-si-do-bao-am-nhac-la-phep-mau-tai-sinh-toi-20240318021501797.htm