ZANGER TUNG DUONG: Ik wil helemaal losgaan met muziek

Voor zangeres Tung Duong is kunst geen ambitie, maar een streven - het streven om met muziek het maximale te halen.

Tung Duongs muzikale reis wordt altijd geassocieerd met dankbaarheid voor zijn voorgangers. Zij hebben een grote erfenis nagelaten aan vele generaties.

Verslaggever : Je hebt een sterke indruk achtergelaten op de A80 Grand Ceremony met je speciale muziekprojecten en je bent een zeldzame zanger die in de meeste grote programma's van deze gelegenheid te horen is. Hoe voel je je nu terugkijkend? Voel je je onder druk gezet om altijd aan de verwachtingen van het publiek te voldoen?

- Zanger TUNG DUONG: Als ik terugdenk aan de momenten tijdens de A80 Grand Ceremony, word ik nog steeds overspoeld door emotie en trots. Als ik op speciale podia sta, zoals nationale concerten en dergelijke belangrijke evenementen, voel ik me trots, want of ik nu een artiest ben of een burger, ik wil me altijd inzetten voor het land.

Ik bereid me zorgvuldig voor op elk optreden, zing goed en met emotie, en maak muziekvideo's die patriottische boodschappen overbrengen met de meest positieve inslag om de gemeenschap te bereiken. Als ik iets wil bijdragen aan het land, voel ik me nooit onder druk gezet, maar integendeel, ik ben heel vrolijk en gelukkig.

Een jaar geleden hadden we het over een patriottische en levenslustige Tung Duong, maar hoe zit het nu met Tung Duong?

- Tung Duong kan op elk moment en in elke situatie over patriottisme praten. Voor mij is patriottisme geen "trend", maar de "essentie" van een artiest in het bijzonder en van een burger in het algemeen - een grote verantwoordelijkheid van een zanger, maar ook van elke Vietnamees.

Alleen als die liefde altijd in ons hart aanwezig is, kunnen we de meest positieve zaden zaaien. En in de toekomst, en voor altijd, zal Tung Duong die vaderlandsliefde behouden.

Wat vindt u van het patriottisme van de jonge generatie wanneer zij revolutionaire liederen uit hun hoofd leren en meezingen tijdens grote evenementen?

We hoeven ons niet al te veel zorgen te maken over de kloof tussen generaties in oorlogstijd en vredestijd. Elke periode, elk tijdperk, heeft een andere manier om patriottisme te uiten, maar die geest is altijd brandend. Hoewel ze vandaag de dag niet meer leven in de momenten van "vastberadenheid om te sterven voor het vaderland" zoals onze voorouders, zetten jongeren nog steeds de ontembare, veerkrachtige geest van de vorige generatie voort op nieuwe "fronten" - van economie , toerisme, cultuur tot wetenschap en technologie - en streven ze er nog steeds elke dag naar om het land steeds verder te ontwikkelen en welvarender te maken.

Het moment waarop meer dan 50.000 toeschouwers hun handen op hun hart legden en in koor "Marslied" en "Vervolg van het Vredesverhaal " zongen, was het meest heilige moment. Daar waren de nationale geest en de kracht van muziek als een oproep tot actie, die het patriottisme van kleine individuen verspreidde tot een grote groep van solidariteit.

Wat vindt u van de rol van revolutionaire muziek bij het opwekken van een gevoel van solidariteit en nationale trots bij de jonge generatie van vandaag?

- Revolutionaire muziek heeft tegenwoordig een grote verbindende kracht. Werken over vaderland en vaderland wekken niet alleen liefde voor het vaderland op, maar drukken ook de nationale kracht, culturele diepgang en geschiedenis uit die de muzikanten hebben toevertrouwd. Door de jaren heen zijn liederen met "rode muziek" uitgevoerd door vele generaties artiesten en beroemde zangers, van de zangers van vroeger tot nu.

Generaties zoals Nguyen Van Chung en Tung Duong blijven nieuwe verhalen schrijven met nieuwe liederen en een nieuwe geest, maar erven nog steeds de onsterfelijke waarden van patriottisme en de veerkrachtige en ontembare geest van de natie. Muziek vormt de brug tussen generaties, zodat iedereen liefde en trots voelt, zodat we de bloedoffers van onze voorouders waardig zijn voor de bescherming van het land. Het is die kracht die revolutionaire muziek tot een ononderbroken stroom maakt.

Elk jaar ziet het publiek Tung Duong op een nieuwe trede staan. Heeft hij tijdens die reis moeilijkheden ondervonden?

- Er zijn altijd moeilijkheden op het artistieke pad, zelfs behoorlijk wat doornen. Maar ik denk dat elke kunstenaar veel moeite moet doen om succes te behalen. Tung Duong heeft meer dan 20 jaar hard gewerkt aan zijn kunst, elk jaar verschijnen er nieuwe projecten, soms liveshows, soms albums, MV's.

Maar het belangrijkste is de juiste timing. Ik herinner me nog goed het moment dat ik "Noi dao xa" zong met Trong Tan, of het moment dat ik de prijs voor "Lied van het Jaar" kreeg met "Chiec khan pieu" – een lied dat bijna 70 jaar oud is, maar nog steeds een daverend succes is in de harten van het publiek. Het zijn allemaal prachtige impressies.

Hoe zorg je er als voortdurend innoverende artiest voor dat je je eigen identiteit behoudt en tegelijkertijd inspeelt op de moderne muzieksmaak?

- Op die reis zijn uitdagingen onvermijdelijk, en om te overleven moeten kunstenaars weten hoe ze met de tijd mee moeten gaan. Innovatie betekent echter niet dat je je identiteit verliest. Het belangrijkste is om je persoonlijkheid te behouden en tegelijkertijd te weten hoe je moet luisteren, je extreme ego te filteren en te absorberen. Kunstenaars zijn als edelstenen: hoe gepolijster ze door ervaring worden, hoe mooier en stabieler ze worden.

Welke bijzondere gevolgen heeft de samenwerking met muzikant Nguyen Van Chung gehad voor jouw muzikale reis ?

- Nguyen Van Chung en ik hadden nooit echt gedacht dat we ooit zouden samenwerken. Voorheen was mijn muziek vaak "kronkelend", "draaiend" en vol uitdagingen, terwijl Chungs muziek hecht en eenvoudig was. Ik dacht altijd dat die twee werelden elkaar nauwelijks zouden ontmoeten. Maar toen, heel bijzonder, ontmoetten we elkaar weer ter gelegenheid van de 80e verjaardag van de Vietnamese nationale feestdag (2 september 1945 - 2 september 2025) – een heilige mijlpaal voor elke Vietnamees.

Belangrijker nog, door deze samenwerking vonden we een gemeenschappelijke basis en een oprechte vriendschap. Hoewel we elkaar net hadden ontmoet, zagen Chung en ik elkaar al als muzikale zielsverwanten. Chung zei ooit dat hij de manier waarop ik met muzikanten omging waardeerde, en ik beschouwde dat als een waardevolle erkenning, naast mijn professionele principe: het werk van mijn metgezellen altijd liefhebben, koesteren en respecteren.

Je eerste LP in je carrière komt binnenkort uit. Kun je iets vertellen over dit muziekproject? Is er iets anders dan bij je vorige projecten ?

- De eerste LP van mijn carrière heette "Timeless", waarmee ik Duongs "vocalist"-mentaliteit introduceerde via de onsterfelijke liefdesliedjes van het land. In deel 1 koos ik nummers uit de periode van de moderne muziek tot na 1975 – zowel een terugkeer naar oude waarden als het stellen van veel strengere eisen dan bij eerdere projecten.

Bij high-end muziek is het publiek extra kieskeurig, dus koos de crew voor analoge opname, een geavanceerde en zeldzame methode tegenwoordig. Dit is het verschil dat "Timeless" tot een memorabele mijlpaal in mijn muzikale reis maakt.

Zanger Tung Duong (Foto aangeleverd door het personage)

Elke artiest moet weten hoe hij nationale waarden kan vertalen en ze op een natuurlijke, harmonieuze manier, in harmonie met de ziel van de tijd, in muziek kan omzetten.

We beschikken over een enorme schat aan traditionele muziek – van slaapliedjes en volksliedjes tot traditionele composities. Deze waarden dragen bij aan de bevestiging van de Vietnamese identiteit op de wereldmuziekkaart, zonder enige verwarring. In veel van mijn projecten neem ik volksmuziek altijd als uitgangspunt, zelfs wanneer ik samenwerk met internationale artiesten of deelneem aan grote festivals. Elke keer dat ik op het internationale podium sta, beschouw ik het als een kans om een ​​"verklaring" van patriottisme en nationale trots af te leggen.

Bron: https://nld.com.vn/ca-si-tung-duong-toi-muon-di-den-cung-voi-am-nhac-196250913195112494.htm