De algehele compositie van een foto hangt af van het gezichtspunt van de camera ten opzichte van het onderwerp. De compositie wordt bepaald door de gekozen opnamehoek – een veelgebruikte compositiemethode in de fotografie.
" De camerahoek bepaalt de positie van de compositie - elementen , hun onderlinge relaties en hun weerspiegeling op de achtergrondelementen " - Duko Lidia Pavlovna - De vrouwelijke doctor in de kunstgeschiedenis, die vele generaties voormalige Sovjetfilmmakers en Vietnamese cinematografen met een achtergrond in fotografie heeft onderwezen, schreef dit in * Grondbeginselen van fotografische compositie * ( pagina 17 ) .
De afstand tussen de camera en het onderwerp heeft vooral invloed op de mogelijkheid om de beeldgrootte aan te passen; het beeld wordt vergroot op een kortere afstand en verkleind naarmate de afstand groter wordt. De keuze van de opnameafstand hangt daarom af van de gewenste beeldgrootte, oftewel de grootte van de scène. Met de camera op een vooraf bepaalde afstand en een lens met een vooraf gekozen brandpuntsafstand, toont de fotograaf de kijker een deel van een ruimte – een landschap, een grote scène met veel mensen, een activiteit voor de camera, een hele persoon of alleen een gezicht. Het dichterbij of verder weg gaan om de foto te maken is een eenvoudige handeling voor de fotograaf, maar het is van cruciaal belang voor de compositie en de ideeën van de fotograaf. In wezen begint de keuze van de scènegrootte de toekomstige foto vorm te geven en vormt het de basis voor de compositie.
1. Overzicht
Vanuit een afstand genomen, "met een aanzienlijke ruimte, waardoor de beelden een algemeen perspectief krijgen" (LP Duco's boek, pagina 18). Groothoekopnamen worden vaak gebruikt voor het fotograferen van landschappen, architectuur, fabrieken, landbouw, demonstraties, marsen en bijeenkomsten met grote menigten. Groothoekopnamen kunnen ook van dichtbij worden gemaakt met een lens met een korte brandpuntsafstand en een groothoeklens. Naast het algemene beeld en het ruimtelijke gevoel dat de kijker ervaart, hebben groothoekopnamen de beperking dat ze minder scherp zijn en specifieke details in de scène niet goed weergeven, terwijl die details soms juist heel belangrijk en interessant zijn.
De zwakte van een breed shot is de kracht van een medium shot, close-up en detailshot. Een breed shot geeft de kijker een overzicht van het gefotografeerde onderwerp, meer specifiek, het hele personage of de hele groep mensen. In deze gevallen zijn de personages op de foto en hun handelingen duidelijker zichtbaar, evenals hun kleding, de voorwerpen die ze vasthouden, en hun houding en emoties. Een smal breed shot heeft een beperktere ruimte omdat de personages in het kader groter lijken door de korte opnameafstand of wanneer de fotograaf een telelens gebruikt om de afstand tot de personages verder van de camera te verkleinen.
De afbeelding hierboven is een voorbeeld van een breed shot met een bovenaanzicht, dat de verhoudingen van kleine figuren in een grote ruimte laat zien. Breed shots bieden het voordeel dat ze ruimte, omgeving en de interactie tussen de omgeving en de onderwerpen die de fotograaf wil vastleggen, weergeven. Tegenwoordig worden breed shots met een omgekeerde hoek veel gebruikt, vooral door fotografen die beschikken over eenvoudige drones.
2. Middelgrote opname:
Als de fotograaf een ander doel voor ogen heeft en een specifiek persoon met zijn of haar eigen stemming en nuances wil vastleggen, is een ander formaat nodig. Een medium shot toont de scène duidelijker van dichterbij, waardoor de persoon en objecten in de scène beter zichtbaar zijn. Dit alles maakt dit formaat bijzonder populair in portret- en documentairefotografie. Medium shots zijn rijk aan informatie; binnen het kader zien we het menselijk gezicht met zijn of haar stemming, houding, postuur en gemoedstoestand.
Het middengebied kan het grootste deel van het beeldvlak omvatten, inclusief de figuren van één persoon of een grote groep mensen, terwijl het tegelijkertijd fundamentele compositie-elementen bevat zoals de achtergrond, elementen van de omgeving, tijd en objecten die verband houden met de onderwerpen.
De bovenstaande foto toont een gezin dat door een stadsstraat reist. De vader bestuurt de motor, zijn ogen gefixeerd op de weg, zijn wijsvinger constant op de rem. Het kind zit in het midden, een hondje vastgeklemd, en kijkt verdrietig omdat ze het moeten afgeven. De hand van de moeder, in dezelfde richting als haar blik, lijkt hen beiden te troosten. De stadsachtergrond en de kleding van de mensen op de foto suggereren een koude tijd van het jaar; de bundel spullen op de motor en de rugzak op de rug van de vrouw geven aan dat dit kleine gezin op het punt staat de stad te verlaten om voor Tet (Vietnamees Nieuwjaar) terug te keren naar hun geboorteplaats. Hoewel het medium shot niet groot is, bevat het veel informatie. Dankzij de keuze van de fotograaf voor de juiste opnameafstand en het passende beeldformaat, voelt de kijker zich alsof hij of zij vlak naast de mensen staat en begrijpt hij of zij de omstandigheden van de gebeurtenis duidelijk.
3. Close-up:
Een andere manier om het een close-up te noemen, is door de camera dichter bij het onderwerp te plaatsen, waardoor de ruimte wordt beperkt en het onderwerp groter lijkt, wat resulteert in een close-up. Het concept van close-ups lijkt in de fotografie een voordeel te bieden bij portretfotografie, omdat de fotograaf de persoonlijkheid en stemming van het onderwerp kan vastleggen via hun gezichtsuitdrukkingen.
"Close-ups definiëren altijd een kleine ruimte, waardoor we in het beeld voornamelijk het gezicht, een deel van de schouders en dergelijke elementen zien. Close-ups maken het mogelijk om een specifieke menselijke vorm te creëren, maximale personalisatie te bieden, de rijkdom en diversiteit van de gelaatsuitdrukkingen te tonen en via dit uiterlijk de innerlijke aard, psychologie, stemming en ziel van de persoon te onthullen" - Duko Lidia Pavlovna (Grondbeginselen van fotografische compositie, blz. 20). Omdat de beperkte ruimte van een close-up het grootste deel van de omgeving weglaat, kunnen typische situaties wel door de details heen worden waargenomen.
"Close-ups maken het mogelijk om specifieke menselijke vormen te creëren, waardoor een maximale mate van personalisatie mogelijk is. Ze onthullen de rijkdom en diversiteit van iemands gelaatsuitdrukkingen en, via dit uiterlijk, de innerlijke aard, psychologie, stemming en ziel van de persoon" - Duko Lidia Pavlovna (Grondbeginselen van fotografische compositie, blz. 20). Door de beperkte ruimte van een close-up wordt het grootste deel van de omgeving buiten beschouwing gelaten. Typische situaties kunnen echter wel worden afgelezen aan de hand van de details.
Het leven, de ziel, het uiterlijk, de houding en de gebaren van de geportretteerde dragen bij aan de expressie van zijn of haar woorden, emoties en innerlijke gemoedstoestand. Het nauwkeurig vastleggen en integreren van bijzondere gebaren in de compositie van het portret versterkt de expressieve kracht ervan. Een zorgvuldig gekozen perspectief creëert altijd een gevoel van ruimte binnen het portretkader.
De maximale grens van close-ups kan een zeer close-up zijn – een macro-close-up, soms zo sterk vergroot dat het gezicht en een deel van het lichaam niet meer zichtbaar zijn. Vanuit een nog dichterbij perspectief, en binnen de beperkte ruimte van het beeldkader, ligt de focus op een specifiek element van het onderwerp (het detail) of op een deel van de hele afbeelding waarop de fotograaf de aandacht van de kijker wil vestigen. Deze close-ups worden vaak detail-close-ups genoemd. Dit formaat benadrukt en overdrijft het onderwerp, waardoor het dieper en krachtiger wordt weergegeven , met de bewuste intentie van de fotograaf.
Details of delen van een intact object worden in het kader opgenomen om de kijker een totaalbeeld te geven. Dit zijn kenmerkende, typische onderdelen of details. Het ultraclose-upformaat van detailopnamen wordt het meest gebruikt in stillevenfotografie, een genre dat vaak elementen toont die losstaan van een interieur of landschap... Dit kan een object zijn, een groep objecten die iets zeggen over het menselijk leven, een belangrijk architectonisch onderdeel zoals een wijzerplaat op een oude toren, een drakenkop op een tempeldak... Daarnaast richten close-ups zich ook op gedetailleerde delen van het menselijk lichaam, bijvoorbeeld: ogen, handen, voeten.
Bovenstaande foto is een van de meest ontroerende foto's van 2013, die wereldwijd veelvuldig werd gedeeld op online nieuwssites. De afbeelding toont de handen van een echtpaar met twee trouwringen, waarvan er één om de vinger van de prothese van de gehandicapte bruidegom zit. Hoewel het echtpaar zelf niet zichtbaar is, kunnen kijkers zich hun stralende gezichten van geluk voorstellen.
Uittreksel uit het werk "Structuur en ruimte van fotografische kadrering" - Auteur Pham Thanh Ha
Bron: https://nhiepanhdoisong.vn/co-anh-cua-khuon-hinh-nhiep-anh-15511.html
Reactie (0)