De grootte van het fotolijstje

De algehele compositie van het frame hangt af van het camerastandpunt ten opzichte van het onderwerp dat wordt vastgelegd. De beslissing om compositie te bepalen hangt af van de keuze van de opnamehoek - de gebruikelijke manier om beelden te creëren in de fotografie.

" Het is de opnamehoek die de positie van de compositorische elementen , hun relaties en hun weerspiegeling op de achtergrondelementen bepaalt " - Duko Lidia Pavlovna - De vrouwelijke doctor in de kunstwetenschappen, fotografie-docent van vele generaties voormalige Sovjet- cameramannen en ervaren Vietnamese cameramannen, schreef dit in The Foundations of Photography ( pagina 17 ) .

De afstand tot de camerapositie geeft allereerst de mogelijkheid om de grootte van het beeld te wijzigen. Deze wordt vergroot naarmate de camerapositie dichterbij komt en neemt af naarmate de afstand tot het onderwerp van de opname toeneemt. De keuze van de opnameafstand hangt daarom af van de grootte van het beeld dat de fotograaf wil laten zien, oftewel de grootte van de scène. Met de camera op een bepaalde afstand en een lens met een vooraf geselecteerde brandpuntsafstand, zal de fotograaf de kijker een deel van een ruimte laten zien - een landschap, een grote scène met een menigte of een activiteit voor de camera, het hele lichaam van een personage of alleen een gezicht. Naderen of weglopen om een foto te maken is een zeer eenvoudige taak voor de fotograaf, maar een zeer belangrijke taak in termen van zijn beeld en ideeën. In wezen is het kiezen van de grootte van de scène het begin van de vorming van de toekomstige foto, de initiële basis van de compositie.

1. Overzicht

Van een afstand genomen, "met een aanzienlijke ruimte, waarbij de beelden in een algemeen beeld worden weergegeven" (LP Duco Book, pagina 18). Panoramisch formaat wordt vaak gebruikt om landschappen, architectuur, fabrieken, landbouw, bijeenkomsten, marsen en bijeenkomsten met een groot aantal deelnemers te fotograferen. Panoramisch kan ook van dichtbij worden gemaakt met een lens met een korte brandpuntsafstand en een groothoeklens. Naast het algemene beeld en het ruimtelijke gevoel dat aan de kijker wordt overgebracht, heeft panoramisch de beperking dat de scène niet helder genoeg is en geen specifieke details kan weergeven, die soms erg belangrijk en interessant zijn.

De zwakte van het panorama is de kracht van de medium shot, close-up en close-up. Het panorama geeft de kijker een totaalbeeld van het gefotografeerde onderwerp, meer specifiek van het hele personage of de groep mensen. In deze gevallen zijn de personages op de foto en hun acties duidelijker te zien, inclusief hun kleding, handobjecten en hun houding en emoties. Dit smalle panoramaformaat is beperkter in de ruimte, omdat de grootte van de personages in het beeld groter is vanwege de close-up opnameafstand of wanneer de auteurs een lens met een lange brandpuntsafstand gebruiken om de afstand tot de personages ver van de camera te verkleinen.

11-tien-dung.to-gio-an.jpg — Tijd om te eten. Foto: Tien Dung

De foto hierboven is een voorbeeld van een panoramafoto met vogelperspectief, die de schaal van kleine figuren in een grote ruimte laat zien. De panoramafoto heeft als voordeel dat hij de ruimte, de omgeving en de interactie tussen de omgeving en de onderwerpen die de fotograaf wil vastleggen, weergeeft. Tegenwoordig wordt de panoramafoto met vogelperspectief veel gebruikt wanneer fotografen zich uitrusten met eenvoudige drones.

Drie vissers in het Ile T-meer, Myanmar. Foto: David Lazar

2. Middenscène:

Als de fotograaf een ander doel heeft, bijvoorbeeld om een specifieke persoon met zijn eigen gemoedstoestand en nuances te presenteren, heeft hij een ander frameformaat nodig. Het medium frame toont een specifiekere scène van dichterbij, met een duidelijker beeldformaat van de persoon en de objecten in de scène. Dit alles maakt dit frameformaat bijzonder populair in portretfotografie en reportagefotografie. Het medium frame is rijk aan informatie. In dat frame is een menselijk gezicht te zien met stemming, houding, postuur, de gemoedstoestand van de personages...

Het middengebied kan een groot deel van het beeldvlak van een persoon of een groep mensen omvatten, maar kan tegelijkertijd nog steeds de basiselementen van de compositie bevatten, zoals de achtergrond, elementen van de situatie, tijd en objecten die verband houden met de personages.

Op de foto hierboven loopt een gezin over straat in de stad. De vader rijdt op de motor, zijn ogen zijn gericht op de weg en zijn wijsvinger raakt voortdurend de rem aan. Het kind zit in het midden en houdt de hond stevig vast met een verdrietige uitdrukking wanneer hij hem moet afstaan. De hand en de blik van de moeder lijken hen beiden te willen troosten. De stadsachtergrond en de kleding van de personages op de foto verwijzen naar de koude tijd; de kleding die voor de motor is gewikkeld en de rugzak op de rug van de vrouw laten zien dat dit kleine gezin de stad begint te verlaten om naar huis te gaan om Tet te vieren. Hoewel de ruimte van de medium shot niet groot is, bevat deze veel informatie. Dankzij de keuze van de fotograaf voor de opnameafstand en het juiste formaat van de scène, voelt de kijker zich alsof hij vlak naast de personages staat en de omstandigheden van de gebeurtenissen en verschijnselen duidelijk begrijpt.

3. Van dichtbij:

Een andere manier om het close-up te noemen is. De camerapositie is dichter bij het onderwerp, waardoor de ruimte beperkt wordt en het beeld van het onderwerp groter wordt, wat een close-up oplevert. Het concept van close-up in de fotografie lijkt een voordeel te hebben bij portretfotografie, wanneer de fotograaf de stemming en persoonlijkheid van het personage op het gezicht van het onderwerp uitbuit.

Het meisje zonder oorbellen. Foto: Bill Gekas

"Close-ups bakenen altijd een kleine ruimte af, dus op de foto zien we voornamelijk het menselijk gezicht, een deel van de schouders en deze componenten. Close-ups maken het mogelijk om een specifieke menselijke vorm te creëren, bieden maximale individualisering, tonen de rijkdom en diversiteit van zijn gezichtsuitdrukkingen en openen door deze verschijning de innerlijke aard, psychologie, stemming en de wereld van de menselijke ziel" - Duko Lidia Pavlovna (Fundamentals of Photographic Composition, pagina 20). Omdat de onbeduidende ruimte van close-ups het grootste deel van de omgeving buitensluit. Typische situaties worden echter gekenmerkt door details.

"Close-up maakt het mogelijk een specifieke menselijke vorm te creëren, biedt maximale individualisering, toont de rijkdom en diversiteit van zijn gezichtsuitdrukkingen en opent door deze verschijning de innerlijke aard, psychologie, stemming, de wereld van de menselijke ziel" - Duko Lidia Pavlovna (Fundamentals of Photographic Composition, p. 20). Omdat de onbeduidende ruimte van close-ups het grootste deel van de omgeving uitsluit. Typische situaties worden echter gekenmerkt door details.

Portretkunstenaar schetst het Hoan Kiem-meer. Foto: Pham Thanh Ha

Het leven van het model, de menselijke ziel, de aard van het uiterlijk, de houding en de gebaren helpen om de woorden, de emoties en de innerlijke toestand van de persoon tot uitdrukking te brengen. Door nauwkeurig en snel de compositie van het kader te bepalen, versterkt een zeldzaam gebaar de expressie van het portret. De berekende richting van de blik van het personage creëert altijd een ruimte binnen het kader van het portret.

De grens van de maximale close-up kan liggen tussen een smalle close-up en een macro close-up, soms overdreven tot het punt waarop het gezicht en een deel van het lichaam niet intact zijn. Vanuit een dichterbij gelegen perspectief en beperkt tot de minimale beeldruimte, gericht op een afzonderlijk element van het beeldobject (detail) of een deel van de hele afbeelding, waarbij de auteur de aandacht wil vestigen op iets belangrijkers. Deze opnames worden vaak close-up of close-up genoemd. Deze opname is nadrukkelijk, overdreven om diepere, sterkere personages te verkennen , met de intentie van de fotograaf.

Stilleven - Absoluut Dieet. Foto: X. Iutkevich

Details of delen van het hele object worden in beeld gebracht met als doel de kijker een totaalbeeld te presenteren. Dit zijn onderdelen en details die specifiek en typerend zijn. Het superclose-upformaat van de gedetailleerde close-up wordt vaak meer gebruikt in stillevenfotografie, een genre waarbij onderdelen vaak losstaan van een interieur of landschap... Het kan een object zijn, een groep objecten die iets over het menselijk leven vertellen, een belangrijk onderdeel van de architectuur, zoals de wijzerplaat van een oude toren, een drakenkop op het dak van een woonhuis... Daarnaast richt het close-upformaat zich ook op de gedetailleerde delen van het menselijk lichaam, bijvoorbeeld: ogen, handen, voeten.

Hierboven ziet u een van de ontroerende foto's uit 2013 die wereldwijd massaal gedeeld werd in elektronische kranten. Op de foto is een close-up te zien van de handen van een stel met twee trouwringen, waarvan er één aan een vinger in de prothese van de gehandicapte bruidegom is geplaatst. Hoewel de twee personen niet te zien zijn, kunnen kijkers zich hun gezichten, overspoeld door geluk, toch voorstellen.

Reactie (0)