Twee kleurenstrepen kosten meer dan 252 miljoen HKD

Een werk van kunstenaar Mark Rothko, bestaande uit twee gele en blauwe strepen, werd geveild voor meer dan 252 miljoen HKD (824 miljard VND).

Afbeelding Zonder titel (Geel en Blauw) hebben prijs hoogste sessie Moderne en hedendaagse avondveiling De verkoop door Sotheby's Hongkong op 12 november voldeed aan de verwachtingen. Het olieverfschilderij op doek, met een afmeting van 242,9 x 186,7 cm, dat ooit deel uitmaakte van de collectie van François Pinault, een Franse miljardair en zakenman, is tevens het eerste werk van Mark Rothko dat in Azië wordt verkocht.

Het werk werd gemaakt in 1954, toen de kunstenaar op het hoogtepunt van zijn carrière was. De twee schitterende kleuren, zowel afzonderlijk als verweven, roepen volgens het veilinghuis het beeld op van een blauwe oceaan die de omringende gouden velden instroomt.

Schilderij "Zonder titel" (Geel en blauw). Foto: Sotheby's

Het veilinghuis citeerde Mark Rothko uit het boek De romantici werden ertoe aangezet : "Ik zie mijn schilderijen als toneelstukken, de vormen waarin de acteurs spelen." Het gezelschap gaf commentaar op het werk geeft het publiek het gevoel dat ze genieten van een levendig toneelstuk en noemt het "een belangrijk meesterwerk uit de kunstgeschiedenis van de 20e eeuw".

Mark Rothko (1903-1970), beroemd om zijn colorfield art-stijl. Zijn schilderijen bestaan uit ongelijkmatig gestapelde rechthoekige kleurvlakken. Volgens Arthive, Rothko's werk vereiste veel technieken, niet alleen de "paar kleurstrepen" die mensen zien. Onderzoek met elektronenmicroscopen en ultraviolette straling toonde aan dat de kunstenaar natuurlijke ingrediënten gebruikte, zoals eieren, konijnenhuidlijm en kunstmatige fenolformaldehydelijm, en alkydverf om de kleur snel te laten drogen en gemakkelijk over nieuwe lagen te schilderen.

De waarde van Rothko's werken steeg in de decennia na zijn zelfmoord. Oranje, Rood, Geel (1961) behaalde 86,9 miljoen USD tijdens de Christie's-sessie in mei 2012. Het werk Nr. 1 werd in november 2013 door Sotheby's New York voor 75,1 miljoen dollar geveild. In november 2022 werd het schilderij Nummer 7 hebben prijs $82,4 miljoen bij Sotheby's New York.

Ook op de veiling van Sotheby's Hong Kong op 12 november behoorde het op één na duurste werk toe aan Hoed (Hoed) van Yayoi Kusama. Het schilderij werd verkocht voor 43,8 miljoen HKD (ongeveer 142 miljard VND), gemaakt door de kunstenaar in 1980 en behoorde ooit tot de collectie van Dr. Ryutaro Takahashi.

Sotheby's beschreef het schilderij als "briljant, weelderig en prachtig", met een grote hoed tegen een rasterpatroon. Volgens het veilinghuis: Hoed is Kusama's eerste doek met een hoedenthema, dat nog nooit eerder is tentoongesteld.

Schilderij "Hoed", formaat 131x162 cm. Foto: Sotheby's

De kunstenares groeide op in een boerenfamilie in Japan en was gewend aan het dragen van strohoeden. In het New York van de jaren 60 droeg ze vaak hoeden met opvallende patronen naar openingen en tentoonstellingen. Na het voltooien van haar werk Hat onderzocht dit thema voortdurend en maakte talloze prenten en schilderijen. Het schilderij draagt daarom niet alleen de persoonlijke stempel van de kunstenaar, maar markeert ook een belangrijke fase in haar carrière.

Yayoi Kusama De 95-jarige Japanse kunstenares is beroemd om haar stippenstijl. Toen ze jong was, werd ze in haar thuisland neergekeken op gendervooroordelen en werd ze niet erg gewaardeerd door de lokale kunstgemeenschap. De schrijfster kwam in 1958 naar de VS omdat ze in Japan geen manier kon vinden om zich te ontwikkelen, en keerde in 1972 terug naar haar thuisland.

Volgens Artnews , Kusma wordt erkend als een van de belangrijkste levende kunstenaars van Japan, wiens vele stippentekeningen beroemd zijn geworden miljoen USD. In 2006 ontving ze de State Award for Lifetime Achievement.

Bron