Pham Dinh Tien 'zaait' een glimlach door middel van een sculptuur

De eerste keer dat ik Pham Dinh Tien ontmoette, was toen hij naar Hanoi ging voor een zakenreis gecombineerd met... het najagen van idolen. Tien gaf me veel contrasterende indrukken: aan de ene kant was hij erg jong, comfortabel en humoristisch, aan de andere kant leek hij ouder dan hij was, en zag er zelfs een beetje peinzend uit. Wie zei dat Tien de jongste kunstenaar was die deelnam aan de 10e jubileumtentoonstelling van Art In The Forest, maar zoveel... rimpels had: kraaienpootjes in zijn ooghoeken en een diepe, duidelijk zichtbare lijn midden op zijn voorhoofd. Dus, hoewel hij breed glimlachte, was Tien misschien serieuzer dan de hihi haha-blik die hij vaak van buitenaf liet zien.

Het werk dat hij dit keer naar de tentoonstelling bracht, heeft een nogal excentrieke naam: "Oké Vriend". Het is een 4,5 meter hoog, lang en slungelig bronzen beeld, vreemd gevormd als een "boomman" met gedraaide benen, gekleed in sandalen in honingraatvorm en een hand waarvan de vingers gekruld zijn om het "Oké"-symbool te vormen. De bronzen patinakleur van het beeld lijkt te versmelten met het bos, zei Tien, en de kleur van het beeld zal blijven veranderen, alsof het een levend wezen is dat hetzelfde ritme ademt als het bos.

Terwijl we aan het kletsen waren, kwam een groepje toeristen lachend en kletsend naar het beeld toe en vroeg Tien om een souvenirfoto voor hen te maken. Het leek erop dat ze ook nieuwsgierig en geïnteresseerd waren in dit kunstwerk, dat er zowel bekend als vreemd uitzag.

Portret van beeldhouwer Pham Dinh Tien. Foto: NVCC

Kunt u iets vertellen over het werk dat u meebracht naar de tentoonstelling Art In The Forest 2025?

"Oké Vriend" is momenteel het grootste bronzen werk dat ik ooit heb gemaakt. Omdat het beeld groot is en in metaal gegoten, was het een behoorlijke uitdaging. Ik heb het eerst op de computer geschetst en vervolgens in klei gegoten om mijn twee vaardigheden te combineren.

Ik raakte geïnspireerd door het beeld van een boom – of iemand die zich voordoet als een boom. Het is een beetje bekend, een beetje vreemd, het ziet er grappig uit, maar als je goed kijkt, is het ook een beetje… goddelijk. Het doet me denken aan mijn vriendinnen die slippers dragen, altijd vrolijk zijn, slordig werken, alles goed vinden als het gevraagd wordt en altijd een sterk geloof in geluk hebben. De existentiële problemen van het moderne leven verdwijnen allemaal als ik bij zulke vriendinnen ben.

In dit werk ontmoet het publiek een zeer geestige, vrolijke, zachtaardige stijl, heel erg "Pham Dinh Tien". Is dit een "handtekening" die je wilt dat het publiek zich van je herinnert? Lijkt het op je persoonlijkheid in het echte leven?

Misschien omdat ik doorgaans van grappige dingen houd en moppen vertel, beïnvloedt het mijn werk een beetje. Ik besteed niet veel aandacht aan 'handtekening', maar ik denk dat elk werk een stempel drukt, hoe het ook verandert, iemand het nog steeds kan herkennen. Als de kijker me herinnert om mijn vrolijke, geestige stijl, vind ik dat erg leuk.

De unieke humor en vreugde zijn gemakkelijk te herkennen in de werken van Pham Dinh Tien. Foto: Flamingo

Hoe voelt het om als jongste kunstenaar die deelneemt aan de tentoonstelling van dit jaar op hetzelfde podium te staan als beroemde senioren in de beeldhouwkunst in Vietnam?

Ik ben heel, heel trots. Als student kende ik jullie en jullie docenten via de pers en bewonderde ik jullie allemaal. Aanwezig zijn op dezelfde tentoonstelling geeft me zowel een gevoel van geluk als een zekere druk.

Aanwezig zijn bij het 10-jarig jubileum van AIF is voor mij persoonlijk een belangrijke mijlpaal, omdat ik verlang naar een groots werk in een echt publieke ruimte. Het werk bij AIF is dit keer als een droom die uitkomt: zien, aanraken, begrijpen en meer ervaring opdoen voor de lange reis die voor ons ligt.

Wat vindt u van de rol en het generatiebewustzijn van jonge kunstenaars bij het voortzetten en vernieuwen van de hedendaagse kunst in Vietnam?

Het is moeilijk om een algemene beoordeling te geven van een hele generatie. De rol van jonge kunstenaars in de voortzetting van de Vietnamese hedendaagse kunst is onmiskenbaar, maar deze voortzetting kent nog steeds veel problemen. De jonge generatie is geboren in een periode van maatschappelijke verandering, die je kunt beschouwen als een overgangsperiode van systematische discipline naar gedecentraliseerde vrijheid.

Elke jonge kunstenaar leert en creëert zijn eigen werkomgeving. Sommige zijn experimenteel, sommige technisch, sommige emotioneel – er is dus nauwelijks sprake van een mainstream trend. Het is als een grootschalig laboratorium. Of het experiment slaagt of niet, hangt grotendeels af van iemands eigen kunnen, toegang tot financiële middelen en een geschikte werkomgeving.

Leven in harmonie met de omgeving is voor mij een manier om iets nieuws te creëren. Elke dag met een vrolijke geest werken en eerlijk zijn over mijn werk, helpt me mijn geest te kalmeren en meer te begrijpen van de kunst en technieken die bij me passen.

Jeugd wordt vaak geassocieerd met vrijheid, experiment en soms roekeloosheid. Zie je deze kwaliteiten terug in de manier waarop je je werk componeert en opbouwt?

Vrijheid is een van de elementen die ik het meest waardeer in mijn creaties. Soms denk ik te vrij, maar mijn techniek en kennis kunnen dat niet bijbenen, waardoor ik… roekeloos word. Dat gezegd hebbende, ik hou van de vrijheid om te creëren met voldoende kennis en ervaring, zoals drijvende wolken en stromend water, zonder roekeloos te hoeven zijn.

Als mensen naar jouw werk kijken, hoop je dan dat ze glimlachen, nieuwsgierig worden of ergens anders over nadenken?

Het is geweldig leuk als het publiek glimlacht, en nog leuker als ze erover nadenken. Hoe mooi een beeld ook is, als het de emoties en gedachten van de toeschouwer niet raakt, is het moeilijk om gelukkig te zijn. Mijn werken blijven vaak hangen bij onderbewuste gedachten, uitgedrukt in de vorm van plotselinge emoties; het is niet zo helder als de woorden van een prozawerk. De beste manier om het uit te drukken is het werk dat het publiek direct ziet.

Een hoekje van het Flamingo Museum of Contemporary Art. Foto: Flamingo

Uw werk zal te zien zijn op de tentoonstelling Art In The Forest 2025, in het Flamingo Museum of Contemporary Art. Wat betekent volgens u een "langlopend" kunstprogramma zoals AIF voor de ontwikkeling van beeldhouwkunst in Vietnam?

Voor mij zijn de volgende factoren essentieel voor de ontwikkeling van beeldhouwkunst: bekwame kunstenaars, deskundige organisatoren met respect voor kunst en haar aard, voldoende tentoonstellingsruimte, gegarandeerde financiële middelen en een kunstminnend publiek. In Vietnam komen deze factoren zelden tegelijkertijd samen.

Art In The Forest is het eerste en tot nu toe enige programma dat ik heb gezien dat alle bovengenoemde elementen bevat. Voor mij is AIF een ideaal model voor de ontwikkeling van de beeldhouwkunst in Vietnam. 10 jaar geleden, toen AIF voor het eerst werd gelanceerd, was ik echt verrast door de manier waarop het georganiseerd was en de kwaliteit van de werken. Ik ben erg blij, want dit is een belangrijke mijlpaal in de geschiedenis van de ontwikkeling van de hedendaagse Vietnamese beeldhouwkunst. Dit is echt een sprankje hoop voor de beeldhouwkunst van het land, want er is geen krachtige kunst ter wereld die niet door een sponsor wordt gesteund.

Bedankt voor het delen! Ik wens je veel succes in je carrière!

Art In The Forest (AIF) is een programma voor beeldende kunst dat in 2015 door Flamingo Holdings werd geïnitieerd met de wens om kunst uit traditionele tentoonstellingsruimtes te halen, te vermengen met de natuur en dichter bij het publiek te brengen. Het project is door het Ministerie van Cultuur, Sport en Toerisme al meerdere malen uitgeroepen tot een van de vijf meest representatieve nationale kunstevenementen en heeft er tevens aan bijgedragen dat Flamingo Dai Lai Resort door de Vietnam Record Organization is erkend als "Het resort met de grootste kunstruimte aan het meer in Vietnam."

In 2020 ging AIF een nieuwe fase in met de opening van het Flamingo Contemporary Art Museum (FCAM), het eerste museum voor hedendaagse kunst in Vietnam, met meer dan 120 werken uit diverse genres. Ter gelegenheid van de 10e verjaardag van de reis (2015-2025) organiseert FCAM op 29 november een speciale tentoonstelling met een nieuwe collectie van 8 grote sculpturen van 8 representatieve kunstenaars, waarmee de pionierende rol van Flamingo Holdings in de ontwikkeling van hedendaagse kunst in Vietnam wordt onderstreept.

Bron: https://tienphong.vn/pham-dinh-tien-gioo-nu-cuoi-qua-dieu-khac-post1797932.tpo