Tijdens het eerste Wereldcultuurfestival in Hanoi, begin oktober, werd het schilderij "Ancient Cheo Rhythm and Kites on the Golden Field" van kunstenaar Ngo Ba Hoang voor de hoogste prijs geveild. Via dit schilderij leerden veel mensen zijn wereld van Vietnamese schilderkunst kennen.
Schilder Ngo Ba Hoang studeerde af aan de Universiteit voor Industriële Schone Kunsten van Hanoi en is momenteel hoofd van de afdeling Monumentale Schilderkunst van deze school. Hij heeft meer dan twintig jaar gewerkt als kunstenaar en docent, en is onvermoeibaar op zoek naar de Vietnamese identiteit in de taal van de schilderkunst.
Het project "Hallo Vietnam - Mijn Thuisland" omvat 63 aaneengesloten schilderijen van meer dan 300 meter lang, die hij en zijn collega's in 2024-2025 hebben gemaakt en is een bijzondere mijlpaal.
De schilderijenserie is als een lang geschilderd gedicht, waarin de S-vormige landstrook van Lung Cu tot Ca Mau Cape wordt heringericht, waar cultuur, mensen en natuur samensmelten.
Daaronder bevindt zich het schilderij "Oude Cheo-melodie en vliegerfluitgeluid op het gouden veld", dat zojuist hierboven werd geveild. Het is een werk dat de schoonheid van de noordelijke volkscultuur oproept met oude gemeenschapshuisdaken, festivaltrommelgeluiden en een vredig plattelandslandschap.
Eerder, in 2020, maakte de kunstenaar het schilderij "Vietnam - Brocade Mountains and Rivers" (3,3 m hoog, 12 m lang), momenteel te zien op het hoofdkantoor van Geleximco Group. Dit werk vormde tevens de basis voor de documenten en inspiratie voor deze set van 63 schilderijen.
Naast de grandioze schilderijen zijn het de olieverfschilderijen waarin Ngo Ba Hoang contemplatie en rust uitdrukt.
Met olieverf brengt hij zijn gevoelens over Vietnamese vrouwen in hun traditionele schoonheid over. In het schilderij "Happiness" (2001) brengt de afbeelding van een jonge moeder die haar kind vasthoudt tegen een warme, lichte achtergrond een gevoel van vrede, als de adem van een traditioneel Vietnamees huis.
"Silently Wearing a Peach Dress" (2006) heeft daarentegen een andere toon: kalm, diepgaand en vol innerlijk licht. De vrouw op het schilderij zit stil naast een kleine limoenpot, maar haar ogen en het licht in het schilderij laten de kijker een typisch Vietnamese stilte voelen – tegelijk kwetsbaar en vol vitaliteit.
Naast schilderen zocht kunstenaar Ngo Ba Hoang zijn artistieke persoonlijkheid ook in de keramische kunst. Daar vond hij een andere reis – waar vuur een metgezel werd in zijn creativiteit. De keramische werken zijn beschilderd met gekleurde glazuren, waarbij een schildertechniek wordt gebruikt die vele kostbare glazuren combineert. De werken zijn het resultaat van een periode van gepassioneerd onderzoek en experiment. Daar is de lotus zowel een symbool als een brug die de kijker naar de innerlijke wereld leidt en verbinding maakt met de diepere lagen van de nationale cultuur.
De kunstenaar vertelde dat hij met veel verschillende soorten keramiek heeft geëxperimenteerd: van rode kleikeramiek met geometrische vormen in de stijl van keramische beeldhouwkunst tot witte keramiek beschilderd met glazuur. De laatste jaren is hij vooral geïnteresseerd geraakt in het onderzoeken en creëren van speciale glazuren in het schilderpalet op een witte keramische achtergrond.
Ngo Ba Hoang begon te experimenteren met het combineren van schildertechnieken in keramiek, zoals de gelaagde schildertechniek van klassieke olieverfschilderijen, de slijp- en verguldtechnieken van traditionele Vietnamese lakwerkschilderijen... gecombineerd met de spontane vloei van keramisch glazuur.
Werken zoals "Moeder en Kind" (2025) of "Herfst" (2025) dragen de schoonheid van aarde, vuur en glazuur in zich, terwijl de zachtheid van de schilderlijnen behouden blijft. Afbeeldingen van vrouwen, kinderen en witte lotus komen in veel van zijn werken voor en worden symbolen van zuiverheid, mededogen, liefde en onschuld.
Ngo Ba Hoang beschouwt kunst niet alleen als een technische uiting, maar als een reis naar gemoedsrust.
Hij zei ooit: "Schilderen is voor mij een manier om mijn hart in vrede te houden en een reis om mijn innerlijke zelf te vinden."
Daarom draagt in zijn wereld elk beeld – of het nu een moeder, een lotusbloem of een dorpstafereel is – een geest van vriendelijkheid met zich mee, met positieve energie en dankbaarheid voor het leven. Iemand merkte op dat de schilderijen van kunstenaar Ngo Ba Hoang een sterke helende geest in zich dragen.
Zijn schilderijen zijn niet luidruchtig, niet dramatisch, maar genoeg om de kijker te laten stilstaan. Het is eenvoudig, oprecht – een zeldzame emotie in de hedendaagse kunst, waar schoonheid niet voortkomt uit vertoon, maar uit de diepte van de ziel. De kleuren in de schilderijen zijn ook heel zacht, zonder harde tinten, omgekeerde tonen die sterke emoties oproepen.
In de hedendaagse Vietnamese schilderkunst is Ngo Ba Hoang een stille maar volhardende stem – iemand die lijnen, licht en vuur gebruikt om verhalen over het Vietnamese volk te vertellen. Daaronder vallen de beelden van zijn moeder, zijn vaderland en zichzelf – de werken die de 'schoonheid van de Vietnamese ziel' in het nieuwe tijdperk vormen.
Bron: https://nhandan.vn/hanh-trinh-hoi-hoa-ve-ve-ve-dep-dat-nuoc-con-nguoi-viet-nam-trong-tranh-ngo-ba-hoang-post916395.html
Reactie (0)