Kunstenaar Thu Tran: De wens voor wedergeboorte met "Xong chu xon xao"

In oktober 2025 creëerden kunstenaar Thu Tran (Tran Thi Thu) en haar collega's, waaronder kunstenaar Tay Phong, kunstenaar Le Thi Minh Tam en kunstenaar Nguyen Tran Thao Nguyen, een kunstproject: de installatieschildering " Xong Chu Xon Xao " in Son La, ter gelegenheid van de 130e verjaardag van de oprichting van de provincie. Het was een wens voor wedergeboorte, geïnspireerd door het epische gedicht "Afscheid van de Geliefde" van het Thaise volk.

Van "Xong chu xon xao" tot "Pieu du"

- Mevrouw, waarom heeft u voor uw werk, als kunstwerk ter gelegenheid van het 130-jarig jubileum van de oprichting van de provincie Son La, het thema "Xong chu xon xao" gekozen, dat letterlijk "het afscheid van een geliefde" betekent?

Kunstenaar Thu Tran: " Xong chu xon xao " is een lyrisch verhalend werk van het Thaise volk over het liefdeslot van een stel dat zielsveel van elkaar houdt, maar niet met elkaar kan trouwen. Pas toen ze bijna aan het einde van hun leven waren, vonden ze elkaar en werden ze herboren in een laat lot.

Geïnspireerd door die eeuwige liefde wil de installatie-schilderkunst " Xong chu xon xao " een liefdesverhaal herbeleven dat gescheiden was, een reis van behoud, wachten en hereniging van een stel dat diep van elkaar hield, maar gescheiden was door vooroordelen en gebruiken. Na vele jaren uit elkaar te zijn geweest, vonden ze elkaar terug, niet in tranen, maar in loyaliteit, stilte en tolerantie.

" Xong chu xon xao " is de essentie van het culturele, artistieke en spirituele leven van de Thaise bevolking, al generaties lang de oorspronkelijke bewoners van het berggebied Son La. Tijdens het grote festival van de provincie Son La is er dan ook niets gepaster dan het eren van de spirituele waarden van de Thaise bevolking.

Maar dat is niet alles: ook andere materiële en spirituele waarden van het Thaise volk, zoals de Piêu-sjaal, weven, naaien en traditioneel borduren, worden gebruikt als materiaal voor dit kunstwerk met de tentoonstelling van installatiekunst, performancekunst en schilderkunst genaamd " Piêu du".

- "Pieu du," wat een vreemde naam, is dit ook een Thaise naam zoals "Xong chu xon xao"?

Kunstenaar Thu Tran: Nee, het was slechts een idee dat door mijn onzekere bewustzijn flitste. "Pieu" is de Pieu-sjaal van het Thaise volk, een huwelijksgeschenk, een belofte, de bagage van een meisje wanneer ze naar het huis van haar man gaat. Elke handgeborduurde sjaal is een boodschap van genegenheid.

De Piêu-sjaal is daarom een bevestiging van de waardigheid en de bekwame, hardwerkende handen van een vrouw, en tegelijkertijd een ritueel, een aandenken, een status en zelfs een streven. Maar in het Vietnamees klinkt de klank "Piêu" vergelijkbaar met het woord "Phiêu" in "phiêu lang" of "phiêu trôi" (zwerven), dus daaruit is "Piêu du " ontstaan.

Het meisje in " Xong Chu Xon Xao " borduurde ook een sjaal voor zichzelf, waarin ze vele mooie wensen over liefde, huwelijk en het leven schreef. Haar liefde was echter gebroken, ze moest met iemand anders trouwen en zwierf van huis naar huis. Ze was niet anders dan de roze geborduurde sjaal die door de wind was weggeblazen, zonder te weten waarheen, en die bijna haar hele leven in die "zwervende" situatie had moeten leven.

Als ik naar elke strook stof kijk, naar elk borduurwerk op de Piêu-sjaals, zie ik een woordeloze stroom van herinneringen. Stof en draad kunnen spreken, via patronen, via het ritme van de naald, via de kleuren van de tijd. Het is de diepste taal van een cultuur.

" Pieu du " is een poging om een brug te slaan tussen verleden en heden, tussen culturele identiteit en hedendaagse vormen. Het is een lofzang op de deugd, veerkracht en menselijke schoonheid van Thaise vrouwen. Het is een reis om niet alleen te zien, maar ook om te luisteren, te voelen en de dromen die in duigen zijn gevallen, weer in elkaar te zetten.

De rode draad staat symbool voor het lot, voor de verbinding tussen mensen, tussen verleden en heden. De open ruimte is als een droomland – waar de droom van liefde begint te ontstaan. Het naaien van de oude droom is niet terugkeren, maar herboren worden. Kunst is als een helende handeling, zoals de handen van een vrouw die elke draad naait om het leven, de mensheid en de liefde opnieuw te verbinden.

"Wandering" is een poging om de kloof te overbruggen tussen verleden en heden, tussen culturele identiteit en hedendaagse vorm. (Bron: Vietnam+)

Elke dag keer ik terug naar de vertrouwde handeling: een naald vasthouden, de draad inrijgen, elke kleine steek naaien op een lange zijden achtergrond. Elke naaldstreek lijkt te bewegen, het schilderijverhaal langzaam naar voltooiing stuwend, niet op een realistische of lineaire manier, maar in een abstracte taal, waarin schilderen en naaien suggestief met elkaar verweven zijn.

Het zijn deze ononderbroken steken die een andere ruimte voor het schilderij creëren: een ruimte van pauzes, stiltes en gefluister van onrust. Op de tientallen meters lange zijden achtergrond verschijnt het verhaal niet volledig, maar is het verborgen en uitnodigend.

Misschien dankzij die onvolledige onthulling wordt het schilderij vreemd intiem, alsof de kijker niet buiten staat, maar me vergezelt en een deel van de droom met me naait. Ik naai niet alleen; tijdens de reis van tekenen en naaien nodig ik mijn zussen uit om bij me te komen zitten, de draad in te rijgen, knopen te leggen en de afzonderlijke delen van het schilderij en de ziel met elkaar te verbinden.

Samen ronden we niet alleen een werk af, maar we brengen ook iets heel ouds weer tot leven: de zachtaardige en blijvende aanwezigheid van Vietnamese vrouwen in het algemeen en van Thaise vrouwen in het bijzonder.

Elke naald die erdoorheen gaat, is een daad van delen, elke draad is een verbinding: tussen mensen, tussen heden en verleden, tussen individuen en de gemeenschap. Mijn grootmoeder, mijn moeder, mijn zus, mijn jongere broers en zussen en mijn vrienden - ze staan niet buiten mijn kunst, ze maken er deel van uit. Ik ben dankbaar voor hun aanwezigheid, dankbaar voor de liefde die in vorm is gestikt.

Een grote steek

- Het opnieuw aan elkaar naaien van het lentedroombeeld, het opnieuw aan elkaar naaien van de oude lapjes stof, het opnieuw aan elkaar naaien van het gebroken huis, is de wens tot wedergeboorte van jou en de groep kunstenaars alleen vervat in één identiteit, één verhaal of één gemeenschap?

Kunstenaar Thu Tran: De wereld van vandaag is gevuld met een overvloed aan materiële overschotten, herinneringen en zelfs vergeten nalatenschappen. Dingen die ooit nauw verbonden waren met het menselijk leven, zoals een weefwerktuig, een paalwoning of een oud lied, worden geleidelijk aan 'relikwieën' te midden van de stroom van de moderniteit. Maar is die overschotten slechts afval, of juist het materiaal voor een nieuw leven?

Ik geloof dat wedergeboorte niemand toebehoort. Met een houding van bewustzijn en dankbaarheid kunnen we die erfenissen aanraken, ernaar luisteren en ze hun verhaal laten vertellen, in een nieuwe vorm, een ander leven. Van het tragische lied " Xong chu xon xao " tot de creatieve reis " Pieu du ", ik gebruikte zijde, rode draad en mijn handen om te naaien, te verbinden, om een culturele reis opnieuw te tekenen.

De oude paalwoningen, zo'n 150 "phum" – een onderdeel van het Thaise weefgetouw – zijn nu aanwezig in een hedendaagse kunstvorm waar schilderkunst, installatie en performance samenkomen, interacteren en verhalen vertellen. Als je mijn creatieve reis volgt, zul je een grote steek zien.

Van de tentoonstellingen ‘ Return’, ‘Call’, ‘Spreading Silk ’ tot ‘ Wandering ’ vandaag de dag, weef ik geleidelijk aan een emotionele kaart, een cultureel netwerk, waarin elk werk een hoogtepunt is op de fragiele, maar duurzame rode draad van herinnering en identiteit.

“Wandering” is niet zomaar een tentoonstelling, maar een zoektocht naar identiteit. (Bron: Vietnam+)

En deze tentoonstelling " Piêu du " is niet zomaar een tentoonstelling, maar een reis om identiteit te vinden, erfgoed nieuw leven in te blazen en het persoonlijke culturele bewustzijn te wekken in een tijdperk van overdaad. De verbinding tussen verleden en heden, dingen die niet in woorden kunnen worden uitgedrukt, maar die wel via de werken kunnen worden aangeraakt om cultureel bewustzijn en verbinding tot uitdrukking te brengen.

De gevoelens, herinneringen, beloften en zelfs de naamloze pijn van vrouwen die leefden, liefhadden, weefden en in stilte verdwenen, naaiden en tekenden, zijn niet alleen technieken, maar rituele handelingen. Een manier voor mij en de vrouwen die mij vergezelden om de kaart van onze ziel opnieuw te weven.

" Pieu du " is niet alleen een visuele tentoonstelling, het is een ritueel van reïncarnatie. Ik heb houten vloeroppervlakken nagebouwd, beschilderde en genaaide zijden schilderijen opgehangen en er zang, de mondharp, de fluit en de adem van de bergen en bossen van het noordwesten in verwerkt.

Schilderij, installatie en performance zijn hier geen drie afzonderlijke disciplines, maar drie met elkaar verweven onderdelen die een levendige en poëtische kunstruimte creëren.

Wij creëren deze kunstruimte als een uitnodiging: ga met mij mee naar “ Xong chu xon xao ” om opnieuw te luisteren, opnieuw aan te raken, opnieuw te leven, met het hart, met de adem, met elke dunne rode draad, maar nooit gebroken. “Pieu” dwaalt niet langer rond, is niet langer verloren, maar is de weg terug geworden naar je familie en je volk.

"Xong chu xon xao" is een uitnodiging om terug te keren naar de roots.

- Het podium is een paalwoning, maar die is niet compleet maar verdeeld in twee blokken? Hoe kan jouw artistieke intentie hier tot uitdrukking komen?

Kunstenaar Thu Tran: In het verhaal " Xong chu xon xao " sijpelt een stille pijn door elk rieten dak, elke bamboemuur, elke houten trap van het oude paalhuis. Daar zingt een Thais meisje een afscheidslied, niet alleen voor de persoon van wie ze houdt, maar ook voor het dak, de berg, de open haard en haar eigen lot.

Het paalwoning, gebouwd door mannenhanden, is waar vrouwen het vuur branden. Waar elke lange nacht het geluid van het weven zich vermengt met zuchten. Waar woorden worden gezongen als een slaapliedje, als een roep, als een afscheid van een geliefde. Vandaag de dag, wanneer de paalwoningen verlaten zijn en vervangen worden door bakstenen huizen, huizen met golfplaten daken, huizen met rode pannendaken... zullen de herinneringen dan nog steeds blijven bestaan?

Schilderij van kunstenaar Nguyen Tran Thao Nguyen. (Bron: Vietnam+)

In mijn werk " Xong chu xon xao " wordt het paalhuis niet alleen gereconstrueerd als een fysieke structuur. Het wordt ook opgeroepen als een culturele geest, een plek waar de tijd aan elkaar wordt genaaid met rode draad beschilderde zijde, naaldwerk en artistiek gedrag.

De oude pilaren dragen de handafdrukken van voorouders, de uitgesleten treden de voetstappen van moeder, de gescheurde muren zijn geborduurd, overal worden liederen gezongen en klinkt de mondharp. Het oude huis is niet gerestaureerd, maar herleeft, in de stroom van hedendaagse kunst.

De twee huizenblokken lijken misschien gescheiden, net als twee personages in het verhaal ' Xong Chu Xon Xao ', maar in werkelijkheid zijn ze herenigd in één geheel, 'één huis', waarbij de steken stroken stof zijn die van 150 'phums' naar beneden stromen. Daarom is het paalhuis in het werk 'Xong Chu Xon Xao' niet zomaar een afscheid, maar een herenigingsritueel.

- Hoe was de samenwerking tussen jou en de drie kunstenaars en schilders die aan dit werk werkten?

Kunstenaar Thu Tran: Zoals je kunt zien, is het werk " Xong chu xon xao " niet alleen een visuele kunstruimte, maar ook een reis van diepe verbondenheid tussen generaties, creatieve vormen en gelijkgestemde artistieke zielen. We luisterden naar elkaar, wandelden samen en schreven samen een symfonie van kunst en verbondenheid met dit heilige land.

Naast mijn installatie-schilderwerken is er ook de co-installatie van performancekunstenaar Tay Phong, die een taal van lichaamsexpressie en muziek gebruikt, rijk aan symboliek, en de huidige adem verbindt met de culturele diepgang van de Thaise bevolking in het noordwesten.

Zijn bewegingen in de ruimte, ideeën en arrangementen vormen voor mij een harmonie die zorgt voor een uniforme structuur en vorm in het hele creatieve proces, van de tentoonstellingsruimte tot de performanceruimte.

Schilderij van kunstenaar Le Thi Minh Tam. (Bron: Vietnam+)

Ook kunstenaar Le Thi Minh Tam neemt deel aan de tentoonstelling. Haar krachtige en gedurfde expressieve stijl toont de innerlijke schoonheid en het lichaam van Thaise vrouwen als symbool van goddelijke vitaliteit en het echte leven, en van uithoudingsvermogen in de wildernis.

Samen met Nguyen Tran bracht Thao Nguyen, lid van de jonge 9X-generatie kunstenaars, een nieuw maar verfijnd perspectief op het bos waar ze geboren is, in de taal van abstractie. De twee vrouwelijke kunstenaars introduceerden 17 schilderijen op canvas, als twee visuele stromen die elkaar kruisen en ondersteunen in de artistieke reis genaamd " Pieu du ".

Het is de ontmoeting van artistieke persoonlijkheden, van expressie en performance tot installatie, die een ruimte heeft gecreëerd die doordrenkt is van de geest van resonantie. Elk werk, elke beweging, elke kleur in de tentoonstelling is een stukje van het gemeenschappelijke verhaal: de reis van terugkeer, verbinding, behoud en herschepping van liefde voor de bergen en bossen van het noordwesten, waar " Xong chu xon xao " niet alleen een afscheidslied en vervolgens een hereniging is, maar ook een oproep naar de oorsprong, naar herinnering en identiteit.

- Gefeliciteerd aan u en uw collega's met het creëren van een prachtig werk, opgedragen aan Son La en de mensen in het noordwesten van de Verenigde Staten, bij deze betekenisvolle gelegenheid. Bedankt voor het delen!

(Vietnam+)

Bron: https://www.vietnamplus.vn/hoa-sy-thu-tran-uoc-vong-tai-sinh-cung-xong-chu-xon-xao-post1069306.vnp