Bergen - ideale creatieve ruimte voor de jonge generatie kunstenaars

Fragment uit het werk "Garden in the Clouds" van kunstenaar Vu Thuy Mai.

Rijk aan thema's en materialen, herschept de jonge generatie kunstenaars ijverig de bergachtige ruimte met een nieuwe geest, zowel nostalgisch als eigentijds. In de felle kleuren, de silhouetten van mensen, beekjes, daken... verbeelden ze de aspiratie om de balans te vinden tussen mens en natuur, tussen herinneringen en het heden.

Geconfronteerd met de uitdagingen van de natuur, hebben veel jonge kunstenaars ervoor gekozen om te interageren met en te luisteren naar het veerkrachtige leven dat weer tot leven komt. Ze schilderen de hooglanden met diepe vitaliteit en geloof, en maken van kunst een stem vol hoop. Een interessante trend is zichtbaar in de Vietnamese beeldende kunst: steeds meer jonge kunstenaars keren terug naar de bergen als een reis vol emoties, esthetiek en maatschappelijke verantwoordelijkheid.

"Een ochtend op de Ta Xua-piek", aquarel op zijde van Vu Thuy Mai.

Van de terrasvormige velden in het rijpe rijstseizoen, de paalwoningen verborgen in de mist, de sobere maar vriendelijke gezichten van de etnische bevolking, de jonge kunstenaar heeft in hen een reserve aan emoties en pure identiteit gezien. Daardoor bevinden de werken zich niet langer in een staat van "schilderen over de bergen", maar van "leven in de bergen", puttend uit de adem, het ritme van het leven, de aderen van het land, de zielen van mensen.

Daarnaast biedt hedendaagse kunst jonge kunstenaars de mogelijkheid om de bergen uit te drukken met behulp van heldere, sterke en zelfs abstracte kleurenpaletten. Zo kunnen ze de transformatie van bergen en bossen op nieuwe manieren tot uitdrukking brengen.

"Vrede", olieverfschilderij van Tran Cuong.

Met het werk "Peace" (olieverfschilderij) koos kunstenaar Tran Cuong ervoor om lentebloemen en -bladeren op een bergweggetje te creëren, waar witte bloemen bloeien op de boomtoppen. De kronkelende weg leidt de blik diep de diepte in. De kleuren in het schilderij zijn licht en helder, met de warmte van nieuw leven. "Peace" draagt een zachte innerlijke kracht met zich mee, als een oprecht woord van troost dat naar de hooglanden wordt gestuurd na de storm en de overstroming. De kunstenaar gebruikte delicate olieverf, dunne lagen kleur, waardoor transparantie ontstond, waardoor de kijker het gevoel kreeg de lucht na de regen in te ademen, wanneer de bergen nog nat zijn van de dauw, maar de harten van de mensen zich geen zorgen meer maken.

Het verhaal van de bloem die naar Moeder Aarde kijkt in het schilderij van Tran Cuong.

"Afternoon Sunlight" (olieverf op doek) - een ander werk van hem brengt een beeld vol contemplatie en expressieve diepte. Met een levendig maar ingetogen kleurenpalet schildert hij het beeld van een bloem die fel schittert in het zonlicht, maar die haar hoofd nederig buigt voor moeder aarde, wat een filosofie over leven en oorsprong oproept.

Elke penseelstreek is doordrenkt met menselijke emoties over schoonheid, van de buigende houding tot de geboorteplaats. Tran Cuongs gebruik van licht is zowel krachtig als delicaat en benadrukt de harmonie tussen trots en vrede, terwijl een "zonnestraaltje" na de regen ook menselijke warmte in de bergen brengt.

In de twee nieuwste werken van kunstenaar Vu Thuy Mai, "De tuin in de wolken" (aquarel op zijde) en "Een ochtend op de top van Ta Xua" (aquarel op zijde), ontdekken kijkers een geschilderde wereld die zowel echt als dromerig is, en wordt de natuur van het bergachtige gebied herschapen met een vrouwelijke, zachte, maar toch krachtige blik.

"The Garden in the Clouds" is als een helder liefdeslied over de hooglanden. Bauhinia-bloemen, frambozenbomen, verre berghellingen... verschijnen zachtjes door de transparante zijde, waardoor een gevoel van mist en rook ontstaat, dat de warme adem van het leven bevat. Vu Thuy Mai blijft trouw aan de erfgoedstijl en gebruikt zijde als materiaal dat herinneringen oproept, de adem van de tijd. Ze legt een gevoel van koesteren en helen in haar werk wanneer schoonheid voortkomt uit kwetsbaarheid.

"Een ochtend op de top van Ta Xua" is een voorbode van de zonneschijn. Ook op zijde toont de kunstenaar een uitgestrekt tafereel van wolken, verborgen paalwoningen, felrode bananenbloemen en rustieke keramische vazen – details die zowel vertrouwd als gestileerd zijn met een moderne uitstraling. De mix van nationale identiteit en hedendaags esthetisch gevoel maakt de schilderijen van Vu Thuy Mai anders. Wolken en bloemen, land en mensen smelten samen in een puur licht, waardoor kijkers het gevoel krijgen dat ze na de storm zijn teruggekeerd naar de ongerepte en onwrikbare schoonheid.

"Cloudy Realm", acryl op canvas van Pham Thi Hong Sam.

Kunstenaar Pham Thi Hong Sam neemt de kijker mee naar een andere romantische ruimte met "The Realm of Clouds" (acrylverf op canvas). Daar zijn wolken het rijk van de geest. Witte en blauwe strepen zweven over de bergen, over herinneringen, en creëren een dromerig, glinsterend licht. Hong Sams schilderijen hebben een bijzondere, evocatieve kracht en nodigen de kijker uit om het rijk van emoties te betreden, waar wolken een schuilplaats voor de ziel zijn.

Met een meelevende blik kijkend naar de hooglanden presenteert Nguyen Ngoc Diep "Guiding the Hand" (inkt, minerale kleur op zijde). Een klein maar diep ontroerend schilderij. De afbeelding van een baby met haar dat als gras en bomen stroomt, heldere ogen alsof ze alle liefde en steun nodig heeft. Op een dunne zijden achtergrond kijkt de kunstenaar in het zachte licht. "Guiding the Hand" is ook de leidraad van kunst om mensen uit hun verdriet te halen, uit de as van natuurrampen, om de warmte van menselijkheid te vinden.

"Leading Hand" - een werk dat de schoonheid van de mensheid laat zien.

Anders dan de luchtige aard van zachte kleurenpaletten, hebben mannelijke schilders de neiging om een gevoel van terugkeer naar de geest van het land op te roepen, waar na de overstroming nog modder is overgebleven, maar waar groene scheuten zijn ontsproten.

Schilder Nguyen Van Hung presenteert "Peace" (olieverf op doek), een zeer vredig schilderij. Het hondje zit op de veranda, zijn ogen gericht op het verre licht waar een zonnestraaltje schijnt en in de verte het silhouet van de uitlopende rok van het Mong-volk. Er is geen sprake van tragedie of ramp, slechts van een alledaags moment dat menselijke emoties oproept. In de stilte van de bergen creëert hij een dagelijkse vrede van een manier van leven die blijft stromen.

Ook vanuit het perspectief van de natuur koos Do Van Tiep een bijzonder beeld in "Dolphin's Beak" (olieverfschilderij). De scherpe bergtop staat in de lucht, de sterke en vreemde kleur roept het beeld op van zowel bos als zee. De kunstenaar beschrijft het tafereel niet, maar beeldhouwt de staande positie van het land, waar de berg als een levend wezen naar voren kijkt. Vanaf die bergtop lijkt de kijker het uithoudingsvermogen en de trots van het grensgebied te zien, het land dat ondanks vele uitdagingen nog steeds overeind staat in de vorm van bergen en mensen.

"Dolphin's beak" op het schilderij van Do Van Tiep.

Doan Xuan Tungs "Cloudy Days" (olieverf op doek) roept een puur, levendig gevoel op. Het hele doek is gevuld met groen, van de bladeren tot de bergketens, als een symfonie van hoop. Zijn schilderijen roepen het blijvende optimisme van de bergbewoners op: na alle moeilijkheden groeien bomen weer, zaaien mensen opnieuw en drijven de wolken nog steeds als een stille, krachtige boodschap.

"Cloudy Days" met zijn wilde en vredige schoonheid.

In "Father's Back" (olieverf op doek) beeldt kunstenaar Nguyen Manh Cuong een bergkam af te midden van een zee van wolken – een metafoor vol emotie. De vorm van de berg is krachtig en glooiend, en roept het beeld op van een vader die het hele dorp op zijn schouders draagt. Het is zowel een landschapsbeeld als een symbool van tolerantie en verantwoordelijkheidsgevoel. Door middel van schilderkunst verbeeldt de kunstenaar de persoonlijkheid van het land en de standvastige maar liefdevolle bergbewoners.

"De weg naar het dorp" (olieverf op doek) van Nguyen Tien Dung brengt een beeld dat iedereen die ver weg is het gevoel geeft thuis te komen. De kronkelende weg, het zonlicht op het dak, de aanhoudende rook uit de keuken... ze smelten samen tot een gevoel van hereniging. De kunstenaar schilderde in feite de herinneringen van vele mensen die de bergen hebben verlaten, maar nog steeds de geur van de aarde, het geluid van de fluit en de warmte van het avondvuur in hun hart dragen.

Kijken we breder, dan is het gemakkelijk te zien dat de jonge generatie kunstenaars van vandaag een waardevolle richting inslaat: ze leven met wat ze schilderen. De kunstenaars in de bovengenoemde "May May"-groep, evenals vele andere kunstenaarsgroepen, zijn samen de bergen ingetrokken om fondsenwervende activiteiten te organiseren, beurzen uit te reiken en schilderijen te doneren aan scholen en kinderen in de hooglanden. Hun reis met het penseel staat niet los van het leven, maar maakt deel uit van de heropleving na natuurrampen, waarbij ze geloof zaaien met kleuren en lijnen.

Het is vanuit die professionele activiteit, door elk dorp, berghelling, rivier en beek die nog modderig is na de overstroming... dat ze artistiek materiaal vinden en, belangrijker nog, de betekenis van het kunstenaarschap. Elk schilderij is geboren om het delen en troosten te vergroten, en mensen ertoe te brengen elkaar te raken in liefde en hoop.

MAI LU

Bron: https://nhandan.vn/mien-nui-khong-gian-sang-tao-ly-tuong-cua-the-he-hoa-si-tre-post917050.html