Eenvoudige maar ontroerende uitvoeringen.

Elke melodie, elk verhaal en elke weergave van de politieagent wordt levendig weergegeven en is doordrenkt met diepgaande culturele en morele waarden.

Het 5e Nationale Festival voor Professionele Theaterkunsten - 2025 (van 24 juni tot en met 7 juli in Hanoi ), met als thema "Het beeld van de politieagent", presenteerde het publiek vele nieuwe en waardevolle werken met een politiek commentaar.

De hartslag van vertrouwen

Het festival brengt 25 voorstellingen van 21 kunstgezelschappen uit het hele land samen, met name traditionele theatervormen zoals Cheo, Cai Luong, Nghe Tinh-volksliederen, Hue- opera en Centraal-Vietnamese Bai Choi.

Het toneelstuk "Mijn zoon keert terug naar zijn moeder" (een traditionele Vietnamese opera uit de provincie Ha Nam ) vertelt het verhaal van een bejaarde moeder die ernaar verlangt dat haar kameraden haar helpen de stoffelijke resten van haar zoon te vinden, die zijn leven voor het land heeft opgeofferd, en de politieagent die haar in stilte bijstaat. Zonder opzichtige scènes of intense dramatiek koos regisseur en Volkskunstenaar Tran Hoai Thu voor een verhalende stijl, afgewisseld met psychologisch acteerwerk, en gebruikte hij het ritme van de traditionele opera om een ​​ingetogen maar diepgaande sfeer te creëren. De liedteksten van de opera zijn als volksverzen over kinderlijke piëteit en het mededogen van hedendaagse politieagenten.

Een scène uit de traditionele Vietnamese opera "Het Rode Hart", uitgevoerd door het Traditionele Operatheater van het Leger.

In "Moon Riverbank" (een traditionele Hung Yen-opera) wordt het beeld van de politieagent opnieuw geïntroduceerd in het hedendaagse dorpsleven. Er zijn geen grote zaken, geen duidelijke schurken, maar eerder onderliggende conflicten binnen de gemeenschap. De politieagent is daar de hoeder van de traditie, die de vrede en rust bewaart in een klein dorp, waar het geluid van de operatrommel nog steeds weergalmt als een hartslag van vertrouwen.

Met "Never Give Up" (een volkslied uit Nghe Tinh) laat de politieagent die betrokken was bij het oplossen van de zaak zien dat hij, ondanks zijn drugsverslaving, zich herpakte en een nieuwe start maakte. Hij bewees daarmee dat hij het waard was om terug te keren naar de gelederen van de politie en de vrede en veiligheid van de burgers te beschermen.

De techniek waarbij volksliederen, gezangen en lyrische dialogen met elkaar worden verweven, zorgt ervoor dat het beeld van de politieagent lijkt op te gaan in de harten van de mensen en een collectief personage wordt, verbonden met het land en de ziel van het vaderland.

Doordrenkt met volkstradities.

Een van de meest opvallende successen van dit festival is het vermogen om moderne thema's naadloos en natuurlijk te integreren in traditionele artistieke kaders. Het beeld van de politieagent wordt "verrijkt" met volkse elementen en traditionele taal – als een manier om te benadrukken dat de politieagenten van vandaag, ondanks hun rang, nog steeds zonen van het land zijn, afkomstig van het platteland en de dorpen.

"Lost" (Hue Opera - Hue Opera Theatre) kiest voor het beeld van een bewaker die een crimineel rehabiliteert en hem tot een betrouwbare dekmantel maakt om een ​​grote drugszaak op te lossen. De melancholische en diepgaande verhalende passages, doordrenkt met de essentie van Hue, dienen als achtergrond voor het beeld van een man die zich in stilte aan zijn zaak wijdt, verscheurd tussen idealen en emoties.

Bijzonder gewaagd is het toneelstuk "Het spel van de duivel" (Bài Chòi - Bình Định), dat het traditionele Bài Chòi-spel gebruikt als metafoor voor hightech criminele tactieken en de strijd tussen de politie en reactionaire elementen die zich voordoen als culturele figuren.

De regisseur maakte gebruik van de techniek van "moderne allegorie binnen een traditionele structuur", waarbij volksliederen veranderen in alarmsignalen en bevelen tot actie. Het stuk vermengt op flexibele wijze de taal van spellen met de structuur van misdaadbestrijding, waardoor Bài Chòi – oorspronkelijk een volksspel – een scherp instrument voor maatschappijkritiek wordt.

Het toneelstuk "De Eed op de Vlaggenmastberg" van het Hai Phong Traditioneel Theater is een prachtig geënsceneerde productie met een epische maar tragische structuur. De opbouw van het stuk weerspiegelt een klassieke oosterse tragedie, waarbij de nadruk ligt op de eed en het offer – en daarmee op de heiligheid van het ideaal om het vaderland te verdedigen. De traditionele Vietnamese volksmuziek in het stuk is als een wiegelied over loyaliteit.

Het festival is meer dan alleen een kunstevenement; het biedt ons ook de gelegenheid om te beseffen dat het behoud van onze identiteit niet alleen draait om het herscheppen van het verleden, maar ook om het vertellen van het verhaal van vandaag in de taal van onze voorouders.

Volkskunstenaar Trinh Thuy Mui, voorzitter van de Vietnamese Vereniging van Toneelkunstenaars, merkte op: "De subtiele combinatie van volkse elementen en realistische thema's heeft bijgedragen aan de verheffing van de kunst en bevestigt de actualiteit, het humanisme en de aantrekkingskracht van traditioneel theater in de context van de moderne kunst."

Bron: https://nld.com.vn/nhung-vo-dien-dung-di-ma-lay-dong-196250704212232667.htm