Ontwerper Tommy Nguyen: Elk Ao Dai-ontwerp staat voor kennis, geschiedenis en nationale trots.

"Mode mag niet ophouden bij optredens op het podium, maar moet de rol van een culturele industrie op zich nemen, waarin elk ontwerp intellectuele waarde, geschiedenis en nationale trots met zich meebrengt", aldus Tommy Nguyen.

Elke Ao Dai is een 'visuele symfonie', waarin kunst de spirituele culturele wortels raakt en de Vietnamese mode- industrie verheft. Dit is het idee dat ontwerper Tommy Nguyen overbrengt in elke brokaatvouw en penseelstreek van de collectie. Voor hem draait mode niet alleen om schoonheid, maar ook om het vertellen van een verhaal van duizend jaar cultuur via de taal van etnische materialen en schilderkunst.

Mode eert traditionele identiteit

Ontwerper Tommy Nguyen zei dat hij met de artistieke ao dai-collectie "The Sacred Spirit of Vietnam" om het nieuwe jaar 2026 te verwelkomen, mode wil uitbeelden in een culturele taal met het creatieve principe van verfraaiing, om een ​​ruimte van dialoog te creëren tussen het verleden en het heden, tussen volkskunst en hedendaagse "haute couture".

De vier gepresenteerde Ao Dai-ontwerpen vertegenwoordigen dan ook de vier kernelementen van de Vietnamese cultuur: spiritualiteit - kracht - welvaart - kunst. De belangrijkste materialen zijn zijde, hoogwaardig brokaat, metaaldraad, kristallen kralen en handgeschilderde olieverftechnieken. Alles wordt door de creatieve handen van de ontwerper gecombineerd om een ​​mode-identiteit te 'schilderen' die doordrenkt is van Vietnamese geest.

Ontwerp "Wit - Vietnamese Lotus." (Foto: NVCC)

Het hoogtepunt van de collectie is de "lichte melodie van spiritualiteit" White – Vietnamese Lotus . Op een ivoorwitte brokaatachtergrond zijn de gouden lotus- en groene bladmotieven minutieus met de hand geschilderd, die de filosofie uitdrukken van "de lotus groeit in de modder, maar verspreidt nog steeds zijn geur". De brede kroon en lotusmotieven lopen door op de kegelvormige hoed en creëren zo een harmonie tussen mens en natuur.

Tommy Nguyen zei dat hij de lotus als hoofdbloem had gekozen omdat "de lotus een symbool van adel is, de ziel van Vietnam, zowel vertrouwd als heilig."

De Rode Ao Dai – Phoenix heeft een koninklijke, moederlijke rode kleur, gecombineerd met het motief van een paar feniksen die hun vleugels spreiden op een Dong Son-achtergrond. De concentrische motieven, die oude bronzen trommels imiteren, zijn rijkelijk versierd met metallic glitter, wat de kracht van regeneratie en vrouwelijke trots oproept. De rok van de Ao Dai is meer dan drie meter lang en is zo ontworpen dat tijdens het lopen de afbeelding van een feniks tot leven lijkt te komen, terwijl hij met zijn vleugels klappert in de ondergaande zon.

Ao dai-model "Rood - Phoenix." (Foto: NVCC)

In de oude tempelruimte lijkt het ontwerp van de Gouden Draak overal helder te schitteren. De afbeelding van de kronkelende draak op een gouden brokaatachtergrond, geborduurd met blauwe en vermiljoenkleurige draden, gecombineerd met een delicate handgeschilderde kroon, roept het beeld op van "Draak verborgen in de wolken" – een symbool van rijkdom, hoog zwevend.

"De ambachtslieden moesten meer dan 300 uur minutieus met de hand werken. Elk detail werd beschilderd met parelmoerolieverf, zodat het licht glinsterend weerkaatste als de adem van hemel en aarde. Het werk is een combinatie van techniek en ziel, waarbij de handen van de ambachtsman de Vietnamese geest in elk stuk stof brengen", aldus ontwerper Tommy Nguyen.

Ontwerp "Gold - Thien Long." (Foto: NVCC)

De collectie wordt afgesloten met Red – Dong Son Drum Dance met motieven van Lac-vogels, dansende meisjes en concentrische cirkels gestileerd met handdruktechniek, waardoor een zacht bewegingseffect ontstaat wanneer de jurk fladdert.

Het werk draagt ​​de adem van het Dong Son-erfgoed in zich – waar mode een middel wordt om het verhaal van de nationale cultuur over te brengen. Tommy Nguyen deelde: " Ik wil het symbool van de oude Vietnamese beschaving, de Bronzen Trommel, nieuw leven inblazen door middel van mode, zodat de jonge generatie kan voelen dat geschiedenis geen ver verleden is, maar een ontroerend heden . "

"Brug " van de Vietnamese culturele industrie

De "muze" in Tommy Nguyens ao dai-ontwerpen is dit keer Le Tuyen - Beauty of the Body van de Miss Vietnam of the Era 2024- verkiezing. Met haar mooie gezicht en zelfverzekerde uitstraling heeft Le Tuyen bijgedragen aan het levendiger maken van elke outfit.

"Als ik Tommy's ontwerpen draag , voel ik me alsof ik in een nationale culturele ruimte leef. Elke Ao Dai is zowel een reis terug naar mijn roots als een stap richting de toekomst " , aldus model Le Tuyen.

"Als ik Tommy's ontwerpen draag, heb ik het gevoel dat ik in een nationale culturele ruimte leef." (Foto: NVCC)

We kunnen zeggen dat met de ontwerpen in de collectie " Vietnamese Spirit ”, demonstreerde Tommy Nguyen de technieken en esthetische inzichten die hij nastreeft, terwijl hij zijn verlangen uitsprak om bij te dragen aan het verheffen van mode in de culturele industrie - waar elk product een merkverhaal vertelt met nationale culturele waarden.

Tommy Nguyen zei: " Mode verfraait niet alleen mensen, maar ook het land. Elke Ao Dai is, mits op de juiste manier geëerd, een ambassadeur van de Vietnamese cultuur ."

De ontwerper koos ervoor om samen te werken met ambachtslieden uit ambachtsdorpen en vertaalde traditionele borduur-, schilder- en kralentechnieken naar nieuwe designtrends. Zo konden Vietnamese ao dai de wereld betreden met een nationale identiteit en ziel.

"Mode mag niet ophouden bij optredens op het podium , maar moet de rol van een culturele industrie op zich nemen , waarin elk ontwerp intellectuele waarde, geschiedenis en nationale trots met zich meebrengt " , aldus Tommy Nguyen.

(Vietnam+)

Bron: https://www.vietnamplus.vn/ntk-tommy-nguyen-moi-thiet-ke-ao-dai-la-tri-thuc-lich-su-va-tu-hao-dan-toc-post1071371.vnp