“Art Ward”: een nieuwe richting voor de creatieve stad

In die reis wordt de vorming van 'kunstafdelingen' gezien als een effectieve manier om creativiteit over te brengen aan de mensen. Daar is kunst niet langer ver weg, maar bestaat het in het dagelijks leven, zodat iedereen kan deelnemen aan het creëren en genieten van de schoonheid ervan.

Het openbare kunstwerk "Solidariteit", dat eind oktober werd onthuld in de 19-8 Bloementuin, is een duidelijk voorbeeld van hoe kunst dichter bij de gemeenschap wordt gebracht. *Foto: Thuy Nguyen*

Gemeenschapskunst - de 'adem' van de stad

Zes jaar geleden, in de zomer van 2019, begon een groep kunstenaars en bewoners van de wijk Phuc Tan (nu de wijk Hong Ha) aan een ongekend experiment: ze transformeerden een bijna kilometer lange muur, die vroeger dienstdeed als afvalinzamelingspunt, tot de eerste openbare kunstruimte aan de rivieroever. Het project, dat in februari 2020 van start ging, heette "Phuc Tan Public Art". Kunstenaar Nguyen The Son, destijds curator van het project, vergeleek deze plek met "een open museum" - waar iedereen de werken kan bewonderen, er een praatje mee kan maken en ze kan aanraken. Meer specifiek was er ook de deelname van de gemeenschap aan het project. Mensen ruimden afval op, plaatsten stoelen, plantten bloemen en bewaarden elk deel van de muur alsof ze hun eigen huis behielden. Ze stonden niet aan de kant, maar werden onderdeel van de creatie - door met hun handen en hart een nieuw gezicht te geven aan de ooit vergeten kust...

Die scène is een treffende weergave van een ogenschijnlijk ver weg concept: gemeenschapskunst, waarin mensen en de gemeenschappelijke belangen van de gemeenschap centraal staan.

Community art is in feite geen nieuw concept. Sinds het oude Griekenland en Rome weten mensen hoe ze kunst uit het paleis kunnen halen en tot leven kunnen brengen op pleinen zoals de Griekse Agora of het Forum Romanum, die zowel ontmoetingsplekken als creatieve ruimtes zijn. Daar staat kunst niet op een voetstuk, maar raakt ze het hart van het publiek, zodat elke burger een publiek en ook een maker wordt. In Vietnam wordt die gedachte voortgezet wanneer community art-ruimtes steeds populairder en dichterbij komen, zoals het wandelgebied rond het Hoan Kiemmeer en de omliggende gebieden, de Phung Hung-muurschilderstraat, de keramiekweg langs de Rode Rivier in Hanoi ; het Tam Thanh-muurschilderdorp (Tam Ky-Quang Ngai); de Doc Nha Lang-ruimte (Da Lat)...

Het waardevolle is dat in het proces van het creëren van die ruimtes de gemeenschap altijd een centrale rol speelt: van de ideeën en handen van kunstenaars en architecten tot de samenwerking, bijdrage en het behoud van de mensen. Het is deze participatie die kunst dichter bij het leven heeft gebracht, zodat elk project niet alleen de stempel van de kunstenaar draagt, maar ook doordrongen is van de liefde van de mensen voor de ruimte waarin ze leven...

Ondanks dat het bijdraagt aan het verfraaien van de straten en het dichter bij het leven brengen van kunst, kent community art in Vietnam nog steeds veel uitdagingen. Het verhaal speelt zich niet alleen af aan de kant van de makers, maar op veel plaatsen schaadt de gemeenschap – de directe begunstigden – onbedoeld de kunst. De keramische weg langs de Rode Rivier, ooit een symbool van creativiteit en trots van de hoofdstad, heeft nu veel delen omgebouwd tot plekken om afval te dumpen en te poepen... De installatie "Toren" van kunstenaar Mai Thu Van naast het Hoan Kiemmeer, ooit bedoeld als een hoogtepunt van hedendaagse kunst in het hart van de Oude Wijk, werd op een gegeven moment omgebouwd tot... een tijdelijk toilet. Daar is kunst niet langer een symbool van schoonheid, maar wordt het een bewijs van de onverschilligheid en het gebrek aan bewustzijn van een deel van de bevolking.

Naast het gebrek aan bewustzijn bij een deel van de bevolking, zijn er ook problemen met het onderhouden en behouden van community art-ruimtes. Beperkte financiering, een gebrekkige stadsplanning, een vervuilde omgeving en gefragmenteerde beheermechanismen zorgen ervoor dat veel kunstwerken snel achteruitgaan en hun oorspronkelijke waarde verliezen. Veel projecten schitteren alleen tijdens de openingsceremonie en verdwijnen vervolgens in de loop der jaren stilletjes. Community art – dat de 'adem' van de stad zou moeten zijn – is op sommige plaatsen nu een leegte geworden, waar schoonheid wordt vergeten te midden van een lawaaierig, gehaast leven.

Creativiteit in de gemeenschap stimuleren

In die context werd het concept "kunstafdeling" voor het eerst genoemd tijdens de internationale conferentie met als thema "Kunstontwikkeling in de context van globalisering en digitale transformatie: internationale ervaringen en lessen voor Vietnam", die begin oktober plaatsvond. Tijdens de eerste sessie schetsten internationale en nationale wetenschappers een helder beeld van kunst in het digitale tijdperk, waarbij ze benadrukten dat community art de "levensader" is van creatieve stedelijke gebieden - waar mensen niet alleen genieten van, maar ook culturele waarden creëren. Universitair hoofddocent dr. Nguyen Thi Thu Phuong, directeur van het Vietnam Institute of Culture, Arts, Sports and Tourism (VICAST), deelde namens het onderzoeksteam het verhaal "Ontwikkeling van community art in de wijk Cua Nam - van gemeenschapswil tot lokaal creatief ecosysteem", na succesvolle modellen zoals Koenji (Japan), Montmartre (Frankrijk) en Talad Noi (Thailand) te hebben vergeleken. De studie stelt een aanpak voor om een "kunstafdeling"-model te bouwen door middel van empowerment van de gemeenschap - met de gemeenschap als middelpunt, erfgoed als materiaal en zachte instellingen als drijvende kracht. De ‘kunstafdeling’ is dan ook niet alleen een administratieve eenheid, maar ook een levendige culturele ruimte, waar de gemeenschap het centrum is van artistieke activiteiten en deelneemt aan het creëren en beheren van creatieve ruimtes...

Het model van het 'kunstdistrict' wordt in veel landen toegepast. Fitzroy, in de stad Yarra (Victoria, Australië), is een voorbeeld van stadsvernieuwing gebaseerd op gemeenschappelijke creativiteit. Fitzroy, ooit een oud industriegebied, heeft verlaten fabrieken omgebouwd tot kunststudio's, podia, creatieve cafés en designmarkten. De lokale overheid staat flexibele beleidsexperimenten toe, stimuleert hergebruik in plaats van sloop en geeft de creatieve gemeenschap meer macht. Hierdoor is Fitzroy uitgegroeid tot een onafhankelijk creatief centrum dat de sectoren design, muziek en beeldende kunst stimuleert, met behoud van sociale cohesie en lokale identiteit.

Zo is Talad Noi in de wijk Talad Noi (Bangkok, Thailand) een traditioneel Chinees gebied, beroemd om zijn architectonisch erfgoed, handwerk en straatcultuur. Nu Bangkok snel moderniseert, dreigt Talad Noi verloren te gaan, maar de jonge kunstenaarsgemeenschap, creatieve bedrijven en de wijkautoriteiten hebben samengewerkt om oude huizen, werkplaatsen en pakhuizen te restaureren tot creatieve ruimtes en gemeenschapsmusea. Het project Creative District Bangkok (2017) paste het "3P - Publiek, Privé, Mensen"-model (Overheid - Bedrijven - Gemeenschap) toe om een nieuwe creatieve waardeketen te creëren vanuit erfgoed. Dit is een typisch voorbeeld van flexibel beheer op wijkniveau in behoud en duurzame ontwikkeling...

Deze ervaringen suggereren een nieuwe aanpak voor Hanoi om de creatieve energie van de gemeenschap om te zetten in een drijvende kracht voor duurzame ontwikkeling. In de huidige context wordt het 'kunstwijk'-model beschouwd als een effectieve richting waarin de gemeenschap wordt versterkt, de overheid steunt en erfgoed nieuw leven wordt ingeblazen door creativiteit. Door de gemeenschap te versterken en flexibele overheidssteun te krijgen, zal een 'kunstwijk' de sociale cohesie bevorderen, artistiek talent koesteren en tegelijkertijd nieuwe vitaliteit creëren voor de gemeenschapscultuur. In Vietnam kunnen wijken met historische en culturele waarden zoals Cua Nam volledig de kern van creatieve stedelijke gebieden worden, wat op lange termijn voordelen oplevert voor de gemeenschap en de stad.

Vanuit de eerste studies naar het "kunstwijk"-model bevestigde universitair hoofddocent dr. Nguyen Thi Thu Phuong ook dat duurzame stedelijke creativiteit niet alleen voortkomt uit een eenzijdige planning of investering, maar voortkomt uit het ontwaken van de gemeenschap in haar eigen leefomgeving. Wanneer community art wordt gezien als een ontwikkelingsmethode, en niet slechts als een culturele activiteit, zal het een natuurlijk mechanisme worden om creatieve energie te activeren, de sociale cohesie te versterken en stedelijk erfgoed te regenereren. Vanuit het wijkniveau – het niveau dat het dichtst bij de mensen staat – kan een zachte creatieve infrastructuur worden gevormd, waar gemeenschap, erfgoed en instellingen in een nieuw evenwicht samenwerken. Het Cua Nam-model is daarom niet alleen een lokaal experiment, maar ook een beleidsvoorstel voor Hanoi en andere Vietnamese steden: stedelijke culturele ontwikkeling moet beginnen met het versterken van creativiteit binnen de gemeenschap, zodat elke wijk een creatieve cel wordt van de creatieve stad Hanoi.

Bron: https://hanoimoi.vn/phuong-nghe-thuat-huong-di-moi-cho-thanh-pho-sang-tao-722569.html