Zelf schrijven en zelf zingen: nieuwe trend onder kunstenaars

Waar zangers vroeger vaak associeerden met hun "favoriete" muzikanten om geschikte liedjes te schrijven, is de trend van zelf componeren en zelf zingen nu een sterke trend in de Vietnamese muziek. In Nghe An verspreidt deze beweging zich niet alleen onder jongeren, maar creëert ze ook diepgaande artistieke sporen, van professionele artiesten tot gezichten die geleidelijk hun naam laten gelden.

Afdrukken van Nghe An-kunstenaars

Volksartiest Phuong Thao is een van de toonaangevende artiesten in de trend van "je eigen muziek zingen" in Nghe An. Het lied "Mo Duyen" - haar werk - veroorzaakte ooit grote ophef toen het werd uitgevoerd in het programma Con duong am nhac van VTV. Gebaseerd op de noordelijke volksmuziek, is "Mo Duyen" een mix van soepele teksten en delicate zangstijl, die duidelijk het creatieve vermogen van een ervaren artiest demonstreert.

Het nummer "Chang Vinh Quy" werd uitgevoerd tijdens de liveshow "Dream of Destiny". Foto: NVCC

Vanuit dat succes bleef Phuong Thao haar naam bevestigen met een reeks liederen met hedendaagse folkmelodieën zoals "Trai que toi", "Gai Nghe", "Chang vinh quy", "Bay giua dong Lam"... Elk lied weerspiegelt niet alleen de culturele schoonheid van Nghe An, maar bevat ook de ziel van het thuisland. Met name het lied "Bay giua dong Lam", gecomponeerd door haar en uitgevoerd door artiest Thanh Hai ( Nghe An Traditional Arts Center), won de gouden medaille op het Nationaal Festival voor Professionele Muziek en Dans – een duidelijk bewijs van de vitaliteit van folkmuziek wanneer vernieuwd met een eigentijdse inslag. Volksartiest Phuong Thao zei ooit: "Ik schrijf muziek niet om iets te bewijzen, maar om de verhalen van het Nghe-volk te vertellen door middel van muziek. Wanneer ik mijn eigen composities zing, zijn de emoties altijd completer, omdat het de stem van het hart is."

Zanger Lo The Anh zingt het nummer "Tuong Tu Nang Vi Giam" tijdens de persconferentie ter gelegenheid van de lancering van de gelijknamige MV. Foto: Dau Dinh Son

Niet alleen Phuong Thao, maar ook zanger Lo The Anh – een zoon van Tuong Duong – is een typisch gezicht van deze beweging. Hij staat bij het publiek bekend om zijn krachtige stem, gemengd met rock, maar vol liefde voor het platteland. Het door hem gecomponeerde en uitgevoerde lied "Yen Hoa que toi" groeide al snel uit tot een "hartlied" voor de inwoners van West-Nghe An. Het eenvoudige lied, gebaseerd op Thaise volksmelodieën, heeft een rustieke maar diepgaande melodie en werd miljoenen keren bekeken op YouTube. Daarna bleef hij zelfgecomponeerde nummers uitbrengen, zoals "Tuong tu nang vi, giam" en "Ve hoi lam vong", waarmee hij de kracht van een volkskunstenaar die traditie en moderniteit weet te verenigen, bevestigde.

Zanger Lo The Anh bij de lancering van de MV. Foto: Dau Dinh Son

Phan Manh Quynh, muzikant en zanger uit Dien Van, district Dien Chau, nu de gemeente Duc Chau, is niet alleen een artiest in de provincie, maar ook een typisch gezicht van de "zelfschrijvende, zelfzingende" golf. Hij wordt beschouwd als de pionier van de verhalende muziek met een reeks beroemde liedjes: " Er is een jongen die op de boom schrijft", "Nguoc ngoai", "Sau loi tu xu", "Tu do", "Gap hoi, yeu duong va duoc ben em".

Het is vermeldenswaard dat de meeste van zijn nummers door hemzelf worden uitgevoerd, doordrenkt met een eigentijdse folksmaak gemengd met filmische kwaliteiten. Veel van zijn werken zijn beroemde filmsoundtracks geworden, die het "Phan Manh Quynh-effect" in de Vietnamese muziekwereld hebben gecreëerd. Zijn karakteristieke hese stem, verfijnde teksten en moderne arrangementen maken hem tot een "muzikale verhalenverteller" van de nieuwe generatie.

In breder perspectief is het zingen van eigen liederen door Nghe An-artiesten niet alleen een creatieve trend, maar ook een streven naar het behoud van de regionale culturele identiteit, wat bijdraagt ​​aan het verrijken van de "Vietnamese muziekkaart". Muzikant Tran Quoc Chung, directeur van het Provinciaal Centrum voor Traditionele Kunsten, merkte op: "Het feit dat zangers hun eigen werk componeren en zingen, geeft muziek meer vitaliteit. Artiesten zoals Phuong Thao en Lo The Anh dragen bij aan de verrijking van het muzikale leven van Nghe An door volksliederen met een frisse wind terug te brengen."

Gemakkelijk de trend te volgen, maar persoonlijkheid is nodig

Het valt niet te ontkennen dat "je eigen liedjes zingen" een sterke trend is in de Vietnamese muziekindustrie. Op online platforms, van YouTube, TikTok tot Spotify, zijn veel "zelfgeschreven en zelfgezongen" liedjes uitgegroeid tot een fenomeen dat miljoenen luisteraars trekt. Om dit pad duurzaam te maken, hebben artiesten echter meer nodig dan alleen het vermogen om trends te volgen – namelijk persoonlijkheid en creatieve diepgang.

Volgens muzikant Nguyen Quang Long is de zwakte van veel jonge zangers tegenwoordig dat ze onvoldoende identiteit hebben. Hij vertelde de pers ooit dat veel nummers pakkend zijn en makkelijk viraal gaan, maar geen ziel en verhaal hebben. Een nummer kan alleen lang leven als de artiest zijn ware leven in de melodie durft te leggen.

Phan Manh Quynh is de eigenaar van veel bekende filmsoundtracks, die hij allemaal zelf heeft uitgevoerd.

Dat is ook de reden waarom artiesten als Phan Manh Quynh, Hoang Dung, Vu Cat Tuong of Den Vau nog steeds hun eigen positie behouden. Ze volgen niet alleen de trend, maar creëren ook hun eigen persoonlijke stempel door hun compositiestijl en stem. Zanger en muzikant Vu (Hoang Thai Vu) is een typisch voorbeeld. Ooit officier bij de Special Forces, betrad Vu de muziekscene met zachte, soulvolle ballads zoals "Step through the lonely season", "Strange", "My summer"... Elk van zijn nummers is een stukje ware emotie, waardoor luisteraars zich betrokken voelen. Het is die oprechtheid die Vu helpt de "indieprins" van Vietnam te worden, met een reeks concerten die binnen enkele uren na de verkoop al uitverkocht waren.

Artiesten als Vu en Phan Manh Quynh hebben, hoewel ze qua stijl verschillen, één ding gemeen: ze zingen niet om "de trend te volgen", maar om hun eigen verhaal te vertellen. Dat is de kernwaarde die ervoor zorgt dat hun muziek een lang leven beschoren is in een onstabiele markt.

Sterker nog, zangers die zowel componeren als optreden, helpen hen proactiever te zijn op het gebied van creativiteit, auteursrecht en imago. De ontwikkeling van technologie en sociale netwerken creëert kansen voor elke artiest om hun eigen muziekproducten te produceren, promoten en verspreiden zonder afhankelijk te zijn van platenlabels. Muzikant Tran Quoc Chung benadrukte echter: "Je eigen nummers zingen is een richting vol potentie, maar ook met veel druk. Zonder voldoende muzikale kennis, levenservaring en persoonlijkheid kan het product gemakkelijk verdwijnen in een markt die razendsnel verandert."

Aan de andere kant hebben de artiesten van Nghe An bewezen dat wanneer een artiest duidelijk begrijpt wie hij of zij is, de muziek vanzelf een eigen identiteit krijgt. Van de volksmelodieën van Phuong Thao, de adem van de bergen en bossen van Lo The Anh tot de verhalende diepgang van Phan Manh Quynh... ze hebben allemaal een diverse "kaart van de Vietnamese muziek" gecreëerd, zowel traditioneel als modern.

Wanneer een artiest zijn eigen lied zingt, is dat niet alleen een creatieve reis, maar ook een dialoog met zichzelf en het publiek. Elke melodie is een stukje ziel, elke tekst een ware belevenis.

Van artiesten uit Nghe An, de geboorteplaats van veel muzikaal talent, tot jonge zangers die de trends domineren: ze dragen allemaal bij aan een nieuw uiterlijk van de Vietnamese muziek: vrijer, unieker en emotioneler dan ooit.

AD -advertenties

Bron: https://baonghean.vn/tu-viet-tu-hat-xu-huong-moi-trong-gioi-nghe-si-10308091.html