Van Cao - een reus van muziek, schilderkunst en poëzie

Het hoogtepunt van revolutionaire kunst

Kunst is bij Van Cao, zoals velen opmerkten, aangeboren. Op 16-jarige leeftijd schreef hij Sadness in Autumn, en direct daarna een reeks romantische, lyrische, beklijvende liedjes, zowel muzikaal als tekstueel, zoals: Ben Xuan, Suoi Mo, Thien Thai, Truong Chi, Thu Co Lieu, Cung Dan Xua ... Op het gebied van poëzie schreef hij op 17-jarige leeftijd Mot Dem Luyen On Hue River, en vervolgens Chiec Xe Xuong Qua Phuong Da Lac... Op het gebied van schilderkunst studeerde Van Cao op 19-jarige leeftijd voorbereidend werk aan het Indochina College of Fine Arts; op 20-jarige leeftijd maakte hij opmerkelijke schilderijen zoals: Co Gai Puberty, Sam Hoi, Nuo Dem, Thai Ha Ap Dem Mua ..., met name het schilderij Cuoc Vu Cua Nguoi Tuc (De Dans van de Zelfmoorden) . Het grootste deel van zijn muziek en albumhoezen maakte hij zelf.

In 1944, 21 jaar oud, sloot Van Cao zich aan bij Viet Minh en de National Salvation Cultural Association. Hij schreef het beroemde lied Tien Quan Ca. Dit was de mijlpaal in Van Cao's overgang van een romantische, lyrische en kritisch-realistische stijl naar een revolutionaire en verzetsgerichte stijl in muziek, schilderkunst en poëzie. Vanaf 1945 schreef hij Bac Son, daarna liederen en marsen vol heldendom: Vietnamese Marine, Vietnamese Luchtmacht, Vietnamese Arbeiders, Vietnamese Soldaten, Dong Da Mound, Thang Long Marslied ..., gevolgd door Mijn Dorp, Oogstdag, Mars naar Hanoi , en met name het lied Lof aan President Ho en het epische lied Song Lo ... Hij componeerde ook de soundtrack voor de film Chi Dau (1980), een symfoniesuite voor de documentairefilm Uncle Ho's Soldier of the Army Film Studio... Hij had veel schilderijen, maar door de oorlog zijn er maar een paar bewaard gebleven, zoals: Bergarbeiders, Hooglandmarkt, Opgroeien in het Verzet, Mong-volk dat paarden leidt, Mong-volk dat wijn drinkt, Vis, De lang-natte vrouw die haar kind verzorgt ...

Na het succesvolle verzet veranderde Van Cao zijn composities opnieuw, met als doel de gemeenschappelijke ontwikkeling van het land te bevorderen door portretten van mensen af ​​te beelden. De meest prominente werken zijn : Portret van mevrouw Bang, Portret van Dang Thai Mai, Dorpspoort, Nguyen Du Straat, Paard, Rode Gitaar, Meisje met Piano, Zelfportret ... (schilderkunst); Drie Variaties op 65-jarige leeftijd, Tijd, Phai Straat, Boeketten met Bloemen ... (poëzie). Na 1975 had hij met name het lied De Eerste Lente - een van zijn laatste werken.

In een reactie op Van Cao's uitzonderlijke artistieke carrière prezen velen hem als een multitalent dat graag door verschillende artistieke "regio's" "dwaalde". Hoewel hij zich niet onafgebroken en langdurig aan een kunstvorm hield, liet hij in alle drie de "regio's" zijn sporen na met baanbrekende creaties - waarmee hij de weg vrijmaakte voor zichzelf en voor zijn tijdgenoten of latere generaties. Maar bovenal zijn in zijn muziek, schilderijen en gedichten de Vietnamese cultuur, de Vietnamese ziel en de Vietnamese aspiraties altijd sterk, gepassioneerd, consistent en verenigd.

Diverse invloeden in de kunstscene

Ook al schreef hij niet veel, zijn poëtische composities laten zien hoe belangrijk het denken en de beschouwing zijn in de taal en de artistieke poëzie van de schrijver. Het was de pijn van het aanschouwen van de tragedies in het menselijk leven, van de levens van slaven in De lijkenwagen die door de wijk Da Lac rijdt, winterwijk 1946, Linh cam tien, Ly khach ... Het was ook de gevoeligheid en ervaring van een echte kunstenaar die Van Cao deed kiezen en accepteren om aan de artistieke reis te beginnen, waarbij hij zijn hart durfde te luchten tegenover de degeneratie en corruptie van de menselijke moraal en waardigheid, waarschuwend voor de opkomst van gevaren die de ontwikkeling van het land bedreigden: Het land groeit van vlees en bloed / Het land bloedt nog steeds, dag in dag uit / We willen onze levens netjes inpakken als lychees / We hebben wormen zien rondslingeren in de stengel / Ze willen dat de kinderen die net hebben leren lopen vallen / Langzaamaan slijten ze de kracht uit om het land te breken en het land terug te winnen / Maak de mensen leeg, trek geleidelijk de hoop terug / Laat geleidelijk de zaden van creativiteit verwelken, verlies de menselijke waardigheid / Ze zijn bij ons, in ons, in het geheim / Maak elke voorraad geld, rijst en medicijnen leeg (Mensen bij de zeepoort).

Aan veel grote culturele figuren, cultuur- en literatuurtheoretici, critici en beroemde kunstenaars is de vraag gesteld: Wie is in Vietnam in de 20e eeuw de grootste kunstenaar, met veel baanbrekende creaties, die de meest uiteenlopende en diepgaande sporen heeft achtergelaten en die op veel vlakken een belangrijke bijdrage heeft geleverd aan de cultuur en de kunsten van het land? Dan zal de meerderheid toch zeker unaniem zeggen: Dat is Van Cao!

Van Cao's 72 jaar leven en kunst maken waren volledig verbonden met de turbulente 20e eeuw. Op die levensreis, hoewel er veel doornen, stormen en pijn waren: was er jeugd / als een pas ontluikende lenteboom / geleidelijk ontdaan van zijn jonge schors... Er waren momenten / overdag, toen ik de bladeren hoorde vallen, dat ik zo bang was... Maar bovenal hielp zijn nederige, eenvoudige, geduldige levensstijl, het accepteren van nederlagen; zijn liefde en respect voor mensen, bomen, straten, dorpen en land hem lijden en tegenslag te overwinnen, altijd de natie, de mensen, vergezellend, briljante, onsterfelijke werken creërend.

Van Cao zal altijd bij ons blijven. Zijn werken zijn als liefdevolle, heroïsche en gepassioneerde mijlpalen in de geschiedenis, cultuur en literatuur van ons land in de 20e eeuw, die zich verspreiden, ons roeren en ons vandaag en morgen blijven achtervolgen.

Muzikant Van Cao's echte naam is Nguyen Van Cao. Hij werd geboren op 15 november 1923 in Lach Tray, Hai Phong, maar zijn geboorteplaats ligt in het dorp An Le, gemeente Lien Minh, district Vu Ban, provincie Nam Dinh , in een familie van ambtenaren. Hij is medeoprichter van de Vietnamese Schrijversvereniging (1957), lid van de Vietnamese Vereniging voor Schone Kunsten en lid van de Vietnamese Muzikantenvereniging.

Op 16-jarige leeftijd begon Van Cao met componeren. In 1944 sloot hij zich aan bij de Viet Minh, met als eerste opdracht het componeren van een lied: Tien Quan Ca. Op 13 augustus 1945 werd Tien Quan Ca officieel het volkslied van de Democratische Republiek Vietnam en later het volkslied van de Socialistische Republiek Vietnam.

Op 10 juli 1995 overleed muzikant Van Cao, aan longkanker, in het Friendship Hospital in Hanoi. In 1996, een jaar na zijn dood, ontving muzikant Van Cao de Ho Chi Minhprijs tijdens de eerste prijsuitreiking. Hij ontving ook de Ho Chi Minh-medaille, de Eerste Klasse Weerstandsmedaille, de Eerste Klasse Onafhankelijkheidsmedaille en drie andere medailles van de Vietnamese staat... Zijn naam werd gegeven aan vele belangrijke straten in Hanoi, Ho Chi Minhstad, Hai Phong, Hue, Da Nang, Nam Dinh...

---

Schilder LE THIET CUONG: Van Cao zocht en steunde altijd nieuwe dingen in de kunst.

Hoewel hij slechts twee jaar de voorbereidende cursus aan de Indochina Fine Arts School volgde, hoewel het aantal schilderijen niet groot was en de naam van muzikant Van Cao de naam van schilder Van Cao enigszins verhulde, kunnen zijn bijdragen aan de moderne Vietnamese beeldende kunst niet worden ontkend. Het meest herkenbare kenmerk van zijn schilderesthetiek is de harmonieuze combinatie van schilderkunst en grafiek. Hij creëerde vormen met lijnen gecombineerd met platte blokken, verzandde niet in details en negeerde de stijl van bijsnijden, beschrijvende blokken, licht en donker. Door zijn werk uit die jaren naast dat van andere schilders te plaatsen, zien we de uniciteit en nieuwigheid van Van Cao. Het zoeken naar het nieuwe, het ondersteunen van het nieuwe in artistieke creatie is zijn typische persoonlijkheid. Denk maar aan de tijd dat hij in 1948 in Vietnam, samen met Nguyen Dinh Thi, altijd enthousiast vrije verzen, rijmloze verzen, promootte...

---

Muziekonderzoeker NGUYEN THUY KHA: Naarmate de tijd verstrijkt, wordt de naam Van Cao steeds schitterender.

Het was de lange strijd van het land tegen de Fransen die Van Cao's talent zijn meest briljante glans deed bereiken. Bij het horen van de kerkklok in de schemering had Van Cao Mijn Dorp; bij het ontmoeten van de oogstdag had Van Cao een oogstdag zo mooi als een aquarel... De gedachte om altijd naar vernieuwing te streven in de kunst, spoorde Van Cao aan om de perceptie en emotie te verkennen in alle vormen van poëzie, muziek en schilderkunst. Een typisch voorbeeld is het schilderij De Fluitspeler, geschilderd in kubisme met een tweekleurige fluitspelende jongen... 28 jaar na zijn dood en 100 jaar na Van Cao's geboorte zijn slechts een oogwenk. Maar de tijd doet Van Cao's naam niet alleen niet vergeten, maar met de dag, door de tijd heen, wordt zijn naam steeds meer aanwezig, steeds stralender, steeds meer sprankelend als een ster in zijn geliefde land.

Uitgevoerd door THU HA

Bron: https://www.sggp.org.vn/van-cao-cay-dai-thu-cua-nhac-hoa-va-tho-post714145.html