4 animerte storfilmprosjekter på storskjerm i 2025

(Fatherland) – For første gang er fire animasjonsfilmprosjekter annonsert, noe som markerer en ny utvikling i det vietnamesiske animasjonsmarkedet. År 2025 markerer slutten på en lang periode der storskjermen bare var en lekeplass for importerte animasjonsfilmer.

Innenfor rammen av arrangementsserien til den første animasjonsfilmfestivalen annonserte Stream of Desire, Sconnect Studio, Alpha Studio og Colory Animation Studio samtidig fire animasjonsfilmprosjekter som produseres, og som forventes å bli kommersielt utnyttet i 2025. Dette er gode nyheter for den vietnamesiske kinoindustrien, og markerer et enestående skritt fremover for den vietnamesiske animasjonsindustrien.

Lanseringsarrangementet for fire animasjonsfilmer med deltakelse fra mange kjente skuespillere og viktige personer i filmbransjen 28. november 2024 i Ho Chi Minh-byen.

Vietnamesisk animasjon har vært vitne til mange stolte utviklinger ettersom flere og flere studioer produserer unike, svært kreative produkter som blir godt mottatt av publikum. Å produsere storskala animasjonsprosjekter er imidlertid fortsatt et risikabelt trekk som ikke mange produsenter velger. Utfordringen for animasjonsstudioer i dag ligger i investeringsressurser både innen menneskelige ressurser og økonomi, samtidig som de må investere i attraktivt innhold (manus, bilder, skuespill) for å konkurrere med importerte mesterverk og vinne tilliten til publikum som er vant til å nyte utenlandsk animasjon.

Forpliktet til både «kvalitet» og «kvantitet» for å overbevise «hjemmepublikummet»

I oktober 2023 hadde animasjonsfilmen «Wolfoo and the Mysterious Island», produsert av Sconnect Studio, premiere på kinoer over hele landet, og åpnet et nytt vendepunkt for vietnamesisk animasjon. Da den første kommersielle animasjonsfilmen oppnådde svært positive resultater, kom den inn på topp 3-listen over billettinntekter i løpet av den første uken etter utgivelsen.

Kjærligheten til det vietnamesiske publikummet er motivasjonen for produsenter til å dristig undersøke de neste prosjektene. I 2024 fortsetter Sconnect Studio å annonsere to nye prosjekter: «Wolfoo and the Three Realms Race» og «Ceramic Warrior - Blank Blank».

Wolfoo – en nær venn av mange barn – er tilbake i en ny, rampete versjon, produsert med kjent 2D-teknologi, men denne Wolfoo-figuren har blitt visuelt raffinert av filmteamet for å skape en mer livlig og animert karakter.

Wolfoos tilbakekomst lover en spennende, men likevel human historie om reisen mot familiebånd.

«Wolfoo and the Three Realms Race» forteller historien om Wolfoo og farens reise gjennom tre land: Matverdenen, Festivalverdenen og Omverdenen. Underveis dukker det stadig opp utfordringer. Vil det føre til et brudd i far-sønn-forholdet deres?

I mellomtiden er «Ceramic Warrior - Blank Blank» den første animasjonsfilmen som er laget utelukkende med Stopmotion-teknologi (stilleben-filmteknologi). En filmteknologi som utfordrer alle studioer i verden på grunn av dens oppfinnsomhet og investeringsnivå. I gjennomsnitt krever en kortfilm på omtrent 2 minutter 2700 bilder for å bli kombinert. Med denne egenskapen må produsenten vise opptil 16 200 bilder for en film på omtrent 90–120 minutter. På grunn av en så stor utfordring finnes det for tiden tusenvis av Stopmotion-filmstudioer i verden, men bare 1–2 % av dem er i stand til å produsere filmer. Utgivelsen av den første Stopmotion-filmen forventes å være et skritt for å bringe Sconnect Studio til samme nivå som store internasjonale studioer.

Hovedpersonen i filmen Ceramic Warrior, gutten Blank i settingen av Joyful Forest

Nguyen Anh Tung, representant for Sconnect Studio, fortalte følgende om produksjonen av to kinofilmer på ett år: «Ikke bare i 2025, men vi har en langsiktig strategi om regelmessig å produsere 3–4 animasjonsfilmer på kino hvert år, noe som sikrer muligheten til å optimalisere produksjonsprosessen og tilby innhold av høy kvalitet.»

Folkekunstneren Pham Ngoc Tuan (helt til venstre) overrekker blomster til representanten for filmteamet, som optimaliserte produksjonstiden fra 3 år til bare 18 måneder.

Alpha Studio bringer nasjonalkultur inn i Vietnams første 3D-film

Etter å ha lansert 3D-animasjonsserien «Trang Quynh Thoi Nhi Nho» i 2023, har Alpha Studio nå gitt ut mer enn 300 typer innhold på YouTube-plattformen, hvorav mye har nådd millioner av visninger. Med feilfrie 3D-bilder dreier serien «Trang Quynh Thoi Nhi Nho» seg om skikker og vaner, elementer av livet gjennomsyret av vietnamesisk kultur som banyantrær, vannbrygger, felleshus, riskultur og viktige høytider som Tet Ong Tao, Tet Nguyen Dan eller midthøstfestivalen.

Det forventes at den første storskjermversjonen av gutten Quynh Nhi, kalt «The Legend of the Taurus», vil bli utgitt i 2025. Filmen vil spille inn den første 3D-animerte filmen i Vietnam. The Legend of the Taurus, som fortsatt er basert på folkeeventyrmateriale kombinert med avansert produksjonsteknologi, handler om gutten Quynh og vennene hans på reisen på et dramatisk og fargerikt mystisk eventyr.

Fusjonen av folkekulturelle elementer i det mest avanserte 3D-teknologiproduktet i dag

«En av de største utfordringene med 3D-animasjonsprosjekter er å optimalisere produksjonsprosessen. I stedet for å bruke 36 måneder som vanlig, har Alpha Studio forsøkt å forkorte ferdigstillelsestiden til bare 18 måneder», delte Meritorious Artist, direktør Trinh Lam Tung, direktør for Alpha Studio.

Filmen «Tyrens legende» er ikke bare en underholdende historie med et humant budskap, men tar også publikum med på en reise for å oppdage tradisjonelle kulturelle verdier, som vekker selvrespekt og nasjonal stolthet.

Førsteamanuensis Dr. Bui Hoai Son (helt til venstre) overrekker blomster til filmteamet til «Tyrens legende»

«Vi kan spise spaghetti, thailandsk hot pot, spise mange retter, men med Trang Quynh Thoi Nhi Nho og «Tyrens legende» er det et måltid med fiskesaus, salt og sylteagurk, rent vietnamesisk.»

«Tyrens legende» er den første vietnamesiske 3D-animasjonsfilmen som har blitt utgitt på kino. Jeg har hørt ordet «først» i over ti år, jeg har ventet, og da jeg ikke klarte å vente lenger, lagde jeg den selv. Mange brødre og søstre har hjulpet meg og gitt meg vinger for å oppfylle drømmen min» – fortalte den fortjente kunstneren Trinh Lam Tung, regissør av filmen Tyrens legende, om sitt «hjernebarn».

Den første «debuten» til «Squint-eyed Zombie» og lovende tegn

Colory Animation Studio er et erfarent animasjonsstudio med 15 års erfaring. «Zombie with Cross Eyes» skiller seg ut for sin evne til å produsere 3D-animasjon, og er deres inntog i filmsjangeren etter en lang periode med mange prestasjoner med kortfilmer og spillefilmer.

Ispedd grøsserelementer er hovedbudskapet «Zombie Cross-Eyed» tar sikte på å formidle lettelsen av presset samfunnet legger på unge mennesker, frigjøringen fra trangen til å «være positiv».

«Vi tenker kanskje negativt, forvirret eller svakt, vi er kanskje ikke sterke eller fremragende, men vi gir aldri opp.» – Melding i filmens introduksjon fra Colory Animation Studio.

Doan Tran Anh Tuan, direktør for Colory Animation Studio, innrømmer at han «ikke er flink til å snakke», men fortalte ikke så mye, men viste i stedet en 14-minutters film og fikk positive tilbakemeldinger fra publikum. Denne 14-minutters filmen er det klareste beviset på teamets produksjonskapasitet og løftet om filmens kvalitet når den slippes på kino.

Den 14 minutter lange prøvevisningen av «Zombie with Cross Eyes» har bevist sin appell og varte i 90 minutter på kino.

Fra et investorperspektiv sa Vu Phuong, investeringsdirektør for filmprosjektet Red Ruby Entertainment: «Vi investorer som er altfor kjent med filmer, har nå et nytt valg fra animasjonsmarkedet, som er svært mangfoldig i sjangre som 2D, 3D eller Stopmotion. Jeg vurderer at investeringspotensialet for animasjon kan være større enn live-action-filmer fordi vi ikke bare utnytter dem på kino, men også på andre plattformer som merchandise, mat- og drikkeaktiviteter og markedsføringsaktiviteter.»

Fru Vu Phuong vurderte at animasjon er et potensielt marked for investorer på grunn av dets mangfoldige og fleksible utnyttelsesmuligheter.

Utgivelsen av fire animasjonsfilmer i 2025 er en enestående begivenhet for den vietnamesiske animasjonsindustrien. Denne begivenheten markerer en stor endring i filmprodusentenes strategi og lover en sterk transformasjon av «lage i Vietnam»-animasjon i fremtiden.

«Jeg kunne ikke forestille meg at vår vietnamesiske animasjon har utviklet seg så sterkt. Og vi har virkelig vært i stand til å stå skulder ved skulder med verdens stormakter. Ikke bare jeg, men jeg tror at alle kunstnerne som er til stede her, som førsteamanuensis Dr. Do Lenh Hung Tu, folkekunstneren Nguyen Ha Bac, ... alle ser talentet og ambisjonene til den unge generasjonen her. Det lover å skape sterke utviklingstrinn for vietnamesisk animasjon i fremtiden. Jeg takker oppriktig de unge menneskene for at de hjelper oss med å ha mer selvtillit og stolthet på et spesielt viktig felt for filmindustrien spesielt og landets kulturfelt generelt.» – Førsteamanuensis Dr. Bui Hoai Son – fast medlem av nasjonalforsamlingens komité for kultur og utdanning – talte etter å ha vært vitne til lanseringen av fire filmprosjekter.

Kilde: https://toquoc.vn/4-du-an-bom-tan-hoat-hinh-man-anh-rong-trong-nam-2025-20241129171005181.htm