Beundre kunsten å "male" med garn av kunstneren Thao Nguyen Phuong

For Thao Nguyen Phuong er garn ikke lenger bare et materiale. Det blir en «pensel» – der ideer sys inn i hver maske, hvert lag med stoff. Hun kaller teknikken sin «fiberlagdeling» – fullstendig håndsydd, der mange lag med garn overlapper hverandre for å skape en tykk, rik overflate og visuell dybde.

Nyter verkene i utstillingen «Fiber». Foto: Thuy Du

Kunstneren Thao Nguyen Phuong fortalte om valget av en unik og nesten banebrytende kunstnerisk vei i Vietnam, at hun, med utgangspunkt i lidenskapen for tradisjonelle håndbroderiteknikker, gradvis innså at det hun lette etter ikke bare var delikat håndarbeid, men uttrykk, der tråden blir materialet i maleriet. Det finnes ikke noe fast mønster. Alt starter med en fargeblokk i hodet, deretter gradvis "snakker" tråden til tråden, helt til fargene blandes sammen som å puste.

Kunstner Thao Nguyen Phuong deler om verkene sine. Foto: BTC

Kunstneren Thao Nguyen Phuong kombinerer mange forskjellige teknikker: tradisjonell og moderne søm, applikasjon, trådspredning, lagdeling av tråder ... og spesielt «fargesans», som betyr å bruke kunstnerens subtilitet og intuisjon for å fullføre arbeidet. Hver tråd, hvert sting skaper ikke bare et bilde, men bevarer også rytmen, pusten og lidenskapen til en fiberkunstner.

Utstillingen «Fiber» er et resultat av 10 år med Thao Nguyen Phuongs stille jakt på en sjanger som nesten aldri har blitt nevnt i Vietnam. Kunstneren ønsker å invitere publikum og kunstelskere til å for første gang tre inn i en verden hun kaller «der garn puster».

Utstillingen tar betrakterne gjennom fire rom, som tilsvarer modningsstadiene i kunstneren Thao Nguyen Phuongs kreative reise.

Den første er «Uferdig», hvor uferdige verk, flokete tråder og feiljusterte sting vises frem. I stedet for å skjule dem, velger kunstneren å avdekke feilene som en del av reisen – fordi for henne ligger skjønnhet noen ganger i ufullstendigheten.

Neste er «Arv», et rom som markerer prosessen med læring og øving. Her «tegner» hun kjente verk på nytt med garn, ikke for å kopiere, men for å komme i dialog med sine forgjengere, og prøver å føle et gammelt språk gjennom nye materialer.

Utstillingen tiltrakk seg oppmerksomheten til mange kunstelskere. Foto: Thuy Du

I «Ego» begynner betrakterne å se kunstnerens sterke og instinktive karakter tydelig. De overlappende lagene av tråder skaper følelsen av selvvevde emosjonelle flekker som krysser grensen mellom virkelighet og minne.

Det siste rommet er «Begynnelsen», som inkluderer de mest komplette verkene, krystalliseringen av mer enn to år med kunstnerens møysommelige håndsøm. Dette rommet åpner også en ny begynnelse for kreativitet.

For å fullføre hvert verk i utstillingen «Fiber» brukte kunstneren Thao Nguyen Phuong fem måneder, noen ganger opptil tre år. Hvert trinn ble gjort for hånd. I kunstnerens studio fantes det ikke bare nåler og tråder, men også hammere, bor, stiftepistoler, lamper, skiftenøkler og linjaler som et snekkerverksted. Kunstneren bygde selv rammen, strakk stoffet, spikret og festet hvert lag med garn.

Imponerende verk på utstillingen. Foto: Organisasjonskomiteen

I nesten 10 år har Thao Nguyen Phuong studert selv, eksperimentert, gjort feil og korrigert dem for å finne sitt eget språk. Uten en fastlagt blåkopi starter hun med følelsene sine – lar tråden veilede henne, lar hvert lag med tråd blande seg inn i form, farge og pust.

Kunstneren sa at reisen med fiber ikke stopper ved maleriets ramme. Hun mener at fiberkunst kan gå lenger, gå ut av utstillingsrommet for å være til stede i livet, ikke bare for dekorasjon, men også for interaksjon.

Utstillingen «Fiber» står til 7. november.

Noen hjørner av utstillingsområdet: