Regissør Leon Le Jeg er lojal mot mine kunstneriske valg

Etter det hjemlige publikums reaksjon på Quan Ky Nam, er det i tillegg til nysgjerrighet og forventning også overraskelse. Hvorfor «trakk» dere skuespillerinnen Do Hai Yen tilbake, da hun var fraværende i mange år etter suksessen med Den stille amerikaneren, Paos historie... ?

Ærlig talt, Do Hai Yen var ikke på min opprinnelige liste over valg for rollen som Ky Nam, fordi hun i manuset var en kvinne i femtiårene for å tydelig skildre aldersforskjellen mellom de to karakterene. Enda viktigere, Ky Nam var også en kvinne fra Nord som kom til Sør i 1954, så stemmen, oppførselen og personligheten hennes krevde også at hun var typisk for denne generasjonen. Etter en periode med leting uten resultater, foreslo noen kolleger at jeg skulle møte Hai Yen. Hun var veldig begeistret helt fra det øyeblikket hun leste manuset og fortalte at hun likte filmen min Song Lang, og innså også at Ky Nam var en spesiell rolle.

Vi utvekslet manus mange ganger. Jeg hadde mange samtaler for å forstå mer om Yen, hennes livserfaringer, vanskelighetene, hendelsene, håpene og skuffelsene hun hadde gått gjennom, fordi det var det nødvendige materialet for å sympatisere og forvandle seg til karakteren. Til slutt var det øvelser med Lien Binh Phat for å sjekke kompatibiliteten.

For meg har Hai Yen alle elementene: skuespillererfaring, filmisk skjønnhet, kompatibilitet med Lien Binh Phat, og viktigst av alt, en seriøs holdning, klar til å forfølge den strenge tidsplanen til et filmprosjekt. Frem til nå tror jeg fortsatt at det er vanskelig for noen andre enn Hai Yen å ta på seg denne rollen.

- Ảnh 2. — Do Hai Yen og Lien Binh Phat spiller hovedrollene i «Quan Ky Nam»

Var arbeidsprosessen utfordrende, når du ikke bare jobbet med et «nytt» ansikt som Do Hai Yen, men også gjorde Lien Binh Phat annerledes enn Song Lang ?

Jeg ser ikke på det som en utfordring. Det viktigste er å være fleksibel i sin tilnærming til hver skuespiller, ikke bare i hovedrollene, men også i birollene, selv de med bare én eller to replikker. Hver skuespiller har en ulik personlighet, erfaringsnivå, evne til å spille, styrker og svakheter. Derfor kan jeg ikke bruke en rigid regimetode på alle. Hver person trenger en passende arbeidsmåte for å kunne utvikle seg best mulig innenfor rammen av sin karakter.

Når det gjelder Lien Binh Phat, satte jeg meg ikke et mål om å «fornye» eller gjøre det annerledes enn tidligere roller. Det jeg bryr meg om er i stedet hvordan jeg kan hjelpe ham med å skildre denne rollen perfekt. Fra psykologi og atferd til indre jeg, må alt være logisk, konsistent og ekte, slik at karakterens valg og handlinger er overbevisende.

- Ảnh 3. — Lien Binh Phat er tilbake med Leon Le i «Quan Ky Nam»

Foruten Lien Binh Phat samarbeider du denne gangen også med manusforfatter Nguyen Thi Minh Ngoc, filmfotograf Bob Nguyen og komponist Ton That An. Er du redd for at publikum vil se en gjentakelse?

Tôi không làm nghệ thuật để chứng tỏ bản thân, nên không bận tâm đến chuyện lặp lại hay làm mới hình thức. Điều duy nhất quan trọng là dự án đó phải cho tôi đủ cảm xúc để theo đuổi đến cùng. Nếu mục tiêu của tôi chỉ là tạo ra sự "khác biệt" để chứng tỏ khả năng làm phim, thì tôi đã không từ chối nhiều lời mời suốt 7 năm qua, từ các dự án remake, nhạc kịch, cổ trang cho đến kinh dị... để chỉ tập trung toàn bộ thời gian cho Quán Kỳ Nam .

Å plassere Quan Ky Nam og Song Lang i samme rom og tid må ha en spesiell betydning for deg?

Grunnen til at begge filmene valgte 1980-tallet er rett og slett fordi historien måtte foregå i den tiden. Hvis Song Lang hadde vært satt til 1990-tallet eller senere, ville Cai Luong-scenen ha mistet sin vitalitet da videoen dukket opp, og hvis den skulle bringes tilbake til gullalderen 1950–1960, ville ikke budsjettet tillate det.

Ky Nam Restaurant har også noen detaljer som bare kunne ha skjedd i sammenheng med subsidieårene. 1980-tallet var barndommen min før jeg forlot Vietnam, så det må ha vært litt nostalgi der. I fremtiden har jeg fortsatt mange historier om landet, menneskene og kulturen i Vietnam som jeg ønsker å fortelle og lære mer om.

- Ảnh 6. — Regissør Leon Le (høyre omslag) og «Quan Ky Nam»-teamet på Toronto internasjonale filmfestival i 2025

- Ảnh 7. — Lien Binh Phat og Leon Le på TIFF 2025

Det tok deg sju år å gjøre comeback. Anser du dette som «sakte, men sikkert» eller «uunngåelig»?

7 år er ikke lang tid for meg, for jeg satt ikke stille i løpet av den tiden. Jeg jobbet fortsatt, samlet tanker, kunnskap, livserfaringer; skapte fortsatt kunst i mange forskjellige former og viet fortsatt tankene mine til de neste filmprosjektene. Jeg tenkte bare: Når manuset ikke blir ferdig som forventet, hva skal man filme? Hvorfor filme raskt? Hva er hensikten med å kontinuerlig gi ut filmer? Hvis det kunstverket ikke når, eller i det minste nærmer seg, mine egne standarder, hva er da poenget med å gjøre det? For meg er kvalitet viktig, ikke kvantitet.

«Kvalitet er viktig, ikke kvantitet» er også en vanlig kommentar i diskusjoner om vietnamesisk film. Hvordan ser du på bransjen i Vietnam?

Det er mange positive punkter: Sensur har blitt mer åpen, noe som skaper betingelser for filmskapere til å utvikle sitt potensial og uttrykke sine kreative personligheter. Teknisk sett er det ubestridelig at vietnamesiske filmer blir stadig mer profesjonelle, fra produksjonsstadiet til det endelige produktet som slippes på kino. Skuespillerne er også mangfoldige, unge, vakre i utseende og har forbedrede skuespillerferdigheter.

Det vietnamesiske filmmarkedet mangler imidlertid fortsatt en balanse i sjangrene. De fleste produsenter og regissører følger fortsatt trender og tilfredsstiller kortsiktige smaker, i stedet for modig å prøve ut «forskjellige» verk som er overbevisende nok til å tiltrekke seg publikum. Det er fortsatt ikke mange investorer med langsiktig visjon, modige nok til å akseptere risiko for å skape gjennombrudd og virkelig bidra til den omfattende utviklingen av det vietnamesiske filmmarkedet.

- Ảnh 9. — Filmplakat «Ky Nam Restaurant»

I den sammenhengen, hvor posisjonerer du deg? Er filmene dine kommersielle eller kunstneriske?

Kanskje fordi jeg ikke har mange verk ennå, anser jeg meg ikke som en «profesjonell filmskaper» når jeg tenker på min posisjon i filmbransjen. Jeg vet at jeg er heldig som har et publikum som sympatiserer med språket og de kunstneriske følelsene jeg forfølger. Og for meg er det nok! Jeg er ikke grådig og krever ikke at filmene mine vinner stort med «hundrevis av milliarder», og jeg har aldri tenkt på meg selv som en «kunst»-filmskaper. Man kan si at Song Lang eller Quan Ky Nam rett og slett er dramatiske, psykologiske og sosiale filmer.

Så hva er grunnen til at mange tror at du følger veien med å lage kunstfilmer?

Jeg tror det i stor grad skyldes at det innenlandske filmmarkedet mangler sjangerbalanse, som nevnt ovenfor. Når en film ikke følger den kjente kommersielle formelen, blir den umiddelbart (eller blir) klassifisert som en «kunstfilm».

For meg er ekte kunstfilmskapere folk som Tran Anh Hung, Phan Dang Di, Pham Ngoc Lan eller Nguyen Hoang Diep – folk som ser på kino som en vei til slutten av en distinkt, klar og unik estetisk verden .

Vil det komme en tid da publikum ser deg ... lage filmer i hopetall?

Jeg beundrer virkelig regissører som kan gjøre det. Men jeg er annerledes. Jeg kan ikke hoppe sømløst fra ett prosjekt til et annet. Jeg trenger tid til å «slappe av», til å leve, til å vandre rundt og lete etter ny inspirasjon. Kanskje delvis fordi jeg ikke anser meg selv som en «profesjonell filmskaper», men bare en «kreativ kunstner». For meg er kreativitet ikke begrenset til kino. Jeg deler tiden og energien min inn i mange jobber som jeg elsker: fra bokdesign, fotografering, reiser til tilsynelatende små ting som å lage kostymer, cai luong-rekvisitter, redigering og omskriving av skuespill. Spesielt nå, når jeg samarbeider med og kunstnerisk leder Thien Ly cai luong-truppen, blir tiden min mer mangfoldig og spredt.

- Ảnh 11. — Leon Les debutfilm fra 2018, Song Lang, ble høyt anerkjent av både nasjonale og internasjonale eksperter.

Ky Nam Restaurant er ganske unik når det gjelder å bruke 35 mm film. Kan du fortelle litt om denne avgjørelsen?

Ý tưởng quay bằng phim nhựa thật ra đã có từ Song lang nhưng lúc đó nhà sản xuất không phê duyệt vì lo ngại rủi ro và kinh phí. Với Quán Kỳ Nam , tôi tự sản xuất để có thể đưa ra quyết định quay bằng phim 35 mm. Tôi chọn đơn giản chỉ vì tôi yêu cái đẹp, cái hồn, cái sâu mà chỉ những thước phim nhựa mới có thể đem lại. Tuy vậy, nó cũng gặp phải không ít khó khăn.

Først og fremst var det filmfremkalling og skanning. De fleste filmfremkallingsanleggene i Asia hadde stengt fordi det ikke fantes flere prosjekter til å opprettholde dem. Så kom utstyrsproblemet. Vi kunne ikke importere leiekameraer fra utlandet fordi ingen forsikringsselskaper i verden ville akseptere filmprosjekter her. Til slutt tok jeg en beslutning: kjøp hele settet med filmutstyr selv. Jeg tenker alltid: «Hvis det er enkelt å gjøre og lett å tjene penger, vil alle gjøre det. Hvis det er vanskelig å gjøre, så er det gøy.» Heldigvis har jeg et team av kolleger som er like «gale» som meg og ekstremt talentfulle. Så lenge jeg «spør», er de klare til å hoppe inn for å støtte.

Selvfølgelig møtte produksjonsprosessen på utallige «hodepineproblemer». Men nå som vi ser tilbake på den ferdige filmen, ser vi alle at alle ofrene og vanskelighetene var absolutt verdt det. Og fra nå av tror jeg at jeg aldri vil kunne snu filmen ryggen.

Historien hans minner meg om en kommentar fra regissør Martin Scorsese da han sa at kino mister sin verdi. Men det finnes fortsatt Christopher Nolan-filmer i verden som er dedikerte til 70 mm IMAX-formatet i den kommende Odyssey eller The Brutalist. med VistaVision nylig. Har du lignende følelser om kino i dag som Scorsese?

Jeg er rett og slett en kunstner som velger en kunstform for å uttrykke følelsene og tankene mine. Jeg gjør det jeg liker og gjør det så godt jeg kan, for hvis jeg ikke gjør det, vil jeg angre på det resten av livet.

Hvis det er noe i filmene mine som seerne kan føle, så er det oppriktigheten i måten de forteller historien på. Når det gjelder hvordan publikum føler og forstår, kan jeg ikke kontrollere det, og jeg har ikke noe behov for å veilede dem.

Det eneste jeg håper er at filmen blir vellykket nok til å oppfylle mitt ansvar overfor investorene – de som har trodd på og fulgt meg. Derfor må jeg være mer lojal mot mitt kunstneriske valg, for å skape det mest anstendige og komplette verket, i henhold til mitt eget perspektiv og mine egne standarder.