Funksjonell, elegant, slitesterk og økonomisk

Nylig, på seminaret «Maleren Trinh Huu Ngocs liv og karriere – en spesiell arv fra indokinas kunst», fikk deltakerne høre historier om livet og karrieren hans, spesielt designkonseptene hans, som skapte en spesiell arv fra indokinas kunst.

I 1938 åpnet kunstneren Trinh Huu Ngoc snekkerverkstedet MÉMO 47 på Hang Dau 47 med ønsket om at «alle som har brukt produktene hans vil huske dem for alltid». Siden den gang har MÉMO 47s treprodukter blitt et kjent merke på den tiden. Litt over et år etter etableringen vant MÉMO-verkstedet sølvmedalje på Indokina-utstillingen i 1938–1939. MÉMO-verkstedets treprodukter ble stolt av mange mennesker, fra kunstkjennere til generalguvernøren i Indokina. Senere ble verkstedet også gitt i oppdrag å utføre mange viktige interiørprosjekter i rådhuset og regjeringskontoret etter 1954, da partiets sentralkomité bestemte seg for å forlate Viet Bac-motstandsbasen og returnere til hovedstaden.

Den suksessen kommer ikke fra raffinement eller luksus, men fra et designkonsept som forbinder skjønnhet med liv. Da landet gikk inn i prosessen med å bygge sosialisme, reflekterte designene hans også pusten fra den nye æraen. Han mente at for å være et anstendig menneske, måtte man leve i henhold til arbeidernes synspunkt: «Tidligere var det å være sofistikert – spesielt – vakker. Nå for tiden er rask – mange – gode – billige, som folk flest kan bruke – vakker» og «Å lage møbler må legge vekt på «nytte, sjarm, holdbarhet og økonomi». Derfor, ifølge ham, er det nødvendig å eliminere gamle vaner innen shopping og hjemmeinnredning, som for eksempel: Å vise frem varer for å vise frem rikdom; å vise frem på en blandet måte; å verdsette tilbehør fremfor det virkelige liv; å forveksle skjønnhet med raffinement, å forveksle økonomisk evne med kreativ evne; å forveksle enkelhet med uforsiktighet; gammel flaske, ny vin.»

Besøkende ser utstillingen på seminaret. Foto: LE NA

Ifølge kunstneren Trinh Huu Ngoc må skjønnhet kreve lite arbeidskraft, lite treverk, dekke brukens behov, ikke for mye, ikke for lite; kan masseproduseres samtidig som estetikken sikres. I tillegg må håndverkeren gå utover det gamle, urimelige for å nå det nye, fornuftige, unngå konservatisme, stereotypier eller å falle i formler. Med et enkelt, men dyptgående estetisk konsept har han formet en tidløs designfilosofi, der skjønnhet ikke ligger i prangende fremtoning, men i harmonien mellom funksjon, estetikk og skaperens personlighet.

Det viktigste er å lære å være et godt menneske.

Konseptet ovenfor formet ikke bare designstilen til kunstneren Trinh Huu Ngoc, men også måten han så på livet og behandlet andre på: det finnes en overordnet og en underordnet, en første og en siste, enkel, men oppriktig. Etter å ha gått gjennom mange vanskeligheter og motganger siden barndommen, beholdt han alltid en optimistisk holdning og så på livet på en positiv måte. Fra 1964 til 1967, da Hanoi ble herjet av bomber og kuler, ble huset hans ødelagt, og mange malerier, bøker og møbler ble alvorlig skadet. Men i stedet for å klage, plukket han og sønnen hans, kunstneren Trinh Lu, opp det som var igjen for å gjenoppbygge. Han trodde at verden startet fra ingenting, vi har det vi bruker. Fra motgang fant han likevel livets skjønnhet, en enkel, men dyp skjønnhet, som ble grunnlaget for hans livsfilosofi.

Portrett av maleren Trinh Huu Ngoc.

Ifølge maleren Trinh Lu var farens måte å lære barna sine å arbeide: «Huset vi bodde i tidligere, bygde faren min som et verksted, uten en luksuriøs stue, et fullt møblert soverom. Søstrene mine og jeg lærte også alle slags jobber fra trearbeid og maling til veving.» Selv om familien var velstående, lærte han alltid barna sine å leve enkelt, å verdsette arbeidskraft og å skape verdi for seg selv.

For vennene sine var han en lojal og oppriktig person. Han betrodde seg en gang til sønnen sin at hvis han ikke var ærlig og oppriktig, ville ingen leke med ham. I løpet av livet sitt ble han venner med mange store kunstnere, intellektuelle og revolusjonære som: Hoang Dao Thuy, Nguyen Huy Tuong, Quang Dung, Nhu The Bao, Tran Duy Hung... Maleren Ta Trong Tri, sønn av maleren Ta Thuc Binh, en nær bror av Mr. Ngoc, deltok i diskusjonen og uttrykte sin dype takknemlighet for de spesielle følelsene den avdøde maleren hadde for familien sin.

For elevene sine lærte han dem ikke bare å tegne og lage vakre møbler, men enda viktigere, han lærte dem å være anstendige mennesker, å sette pris på hardt arbeid og å leve med kjærlighet og mening.

Interiørprodukter designet av kunstneren Trinh Huu Ngoc er utstilt på V ArtSpace. Foto: LE NA

Maleren Trinh Huu Ngoc har viet hele sitt liv til kunst og har alltid vært dypt takknemlig for lærerne som veiledet ham og president Ho Chi Minh – den første personen som anerkjente talentet hans. På hans eneste utstilling, blant utallige verk, dukket det opp bilder av maleren Victor Tardieu, maleren Nam Son og president Ho Chi Minh. Maleren Trinh Huu Ngoc forklarte: «Jeg ble maler takket være lærerne Tardieu og Nam Son, og onkel Ho var den som aksepterte meg som maler.» Det var også første gang i Vietnam at en tidligere student ved Indochina College of Fine Arts offentlig uttrykte sin takknemlighet til to mestere som spilte en ekstremt viktig rolle i historien om vietnamesisk kunst.

For ham er design ikke bare kunsten å lage former og linjer, men også kunsten å lage livsstil, personlighet og vennlighet, der skjønnhet og godhet møtes.

    Kilde: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/hoa-si-trinh-huu-ngoc-thiet-ke-la-nghe-thuat-cua-nep-song-943302