Funksjonell, elegant, slitesterk og økonomisk.

Nylig, på seminaret «Maler Trinh Huu Ngocs liv og karriere – en spesiell arv fra indokinesisk kunst», fikk deltakerne høre historier om livet, karrieren og spesielt designfilosofiene hans, som skapte en unik arv for indokinesisk kunst.

I 1938 åpnet kunstneren Trinh Huu Ngoc snekkerverkstedet MÉMO 47 i Hang Dau-gaten 47 med håp om at «de som bruker produktene våre vil huske dem for alltid». Fra da av ble MÉMO 47s tremøbler et kjent merke på den tiden. Litt over et år etter etableringen vant MÉMO-verkstedet en sølvmedalje på Indokina-utstillingen i 1938–1939. MÉMOs tremøbler ble stolt av mange, fra kunstkjennere til generalguvernøren i Indokina. Senere ble verkstedet også betrodd mange viktige interiørdesignprosjekter i rådhuset og regjeringskontorene etter 1954, da partiets sentralkomité bestemte seg for å flytte fra krigssonen i Viet Bac tilbake til hovedstaden.

Hans suksess kom ikke fra ekstravaganse eller luksus, men fra en designfilosofi som forbandt skjønnhet med liv. Etter hvert som landet startet byggingen av sosialisme, reflekterte designene hans også ånden i den nye æraen. Han mente at det å være en anstendig person betydde å leve i henhold til perspektivet til en arbeidende person: «Tidligere verdsatte folk ekstravaganse, unikhet og skjønnhet. I dag er det fart, kvantitet, kvalitet, overkommelighet og tilgjengelighet for allmennheten som betyr noe», og «Møbler bør prioritere 'funksjon, eleganse, holdbarhet og økonomi'.» Derfor, ifølge ham, var det nødvendig å eliminere gamle vaner innen shopping og hjemmeinnredning, som å: vise frem varer for å vise frem rikdom; dekorere i en hybridstil; prioritere tilbehør fremfor essensielle gjenstander; forveksle skjønnhet med ekstravaganse, økonomisk evne med kreativitet; forveksle enkelhet med slurv; og bruke gammel vin på nye flasker.

Besøkende ser på utstillingene på seminaret. Foto: LE NA

Ifølge kunstneren Trinh Huu Ngoc krever skjønnhet minimal innsats og treverk, og dekker brukens behov uten overflødighet eller mangel. Det må masseproduseres samtidig som det opprettholder den estetiske appellen. Videre må de som jobber i yrket overskride utdaterte og irrasjonelle tilnærminger for å omfavne nye og rasjonelle, og unngå konservatisme, rigid overholdelse av formler eller rigide mønstre. Med et enkelt, men dyptgående estetisk konsept har han formet en tidløs designfilosofi der skjønnhet ikke ligger i prangende fremtoning, men i harmonien mellom funksjonalitet, estetikk og skaperens personlighet.

Viktigst av alt, lær å være en snill person.

Denne filosofien formet ikke bare designstilen til kunstneren Trinh Huu Ngoc, men reflekterte også hans perspektiv på livet og mellommenneskelige forhold: en følelse av hierarki, respekt for eldre og overordnede, enkelhet og oppriktighet. Til tross for at han gjennomgikk mange vanskeligheter fra barndommen, beholdt han alltid et optimistisk og positivt syn på livet. Mellom 1964 og 1967, da Hanoi ble herjet av bomber og kuler, ble huset hans ødelagt, og mange malerier, bøker og eiendeler ble alvorlig skadet. Men i stedet for å klage, berget han og sønnen hans, kunstneren Trinh Lu, det som var igjen for å gjenoppbygge. Han trodde at universet startet fra ingenting, og at man burde bruke det man har. Selv i motgang fant han livets skjønnhet, en enkel, men dyp skjønnhet som ble grunnlaget for hans verdensbilde.

Portrett av kunstneren Trinh Huu Ngoc.

Ifølge kunstneren Trinh Lu oppdro faren barna sine gjennom hardt arbeid: «Huset vi bodde i den gangen, bygde faren min som et verksted, uten en luksuriøs stue eller fullt møblerte soverom. Søstrene mine og jeg lærte også alle slags ting, fra trearbeid og maling til veving.» Til tross for familiens rikdom lærte han alltid barna sine å leve enkelt, verdsette hardt arbeid og skape sin egen verdi.

Blant vennene sine var han en mann med integritet og oppriktighet. Han betrodde en gang til sønnen sin at hvis han ikke var ekte og oppriktig, ville ingen ønske å bli venn med ham. Gjennom hele livet ble han venn med mange fremtredende kunstnere, intellektuelle og revolusjonære som Hoang Dao Thuy, Nguyen Huy Tuong, Quang Dung, Nhu The Bao og Tran Duy Hung… Maleren Ta Trong Tri, sønn av maleren Ta Thuc Binh, en nær venn av Mr. Ngoc, delte sine tanker på seminaret og uttrykte sin dype takknemlighet for den spesielle hengivenheten den avdøde maleren hadde vist familien sin.

For elevene sine lærte han dem ikke bare å tegne og lage vakre møbler, men enda viktigere, han lærte dem å være anstendige mennesker, å sette pris på hardt arbeid og å leve med medfølelse og integritet.

Interiørdesignprodukter av kunstneren Trinh Huu Ngoc er utstilt på V ArtSpace. Foto: LE NA

Maleren Trinh Huu Ngoc har viet livet sitt til kunsten og har alltid uttrykt dyp takknemlighet til sine mentorer og president Ho Chi Minh – den første personen som anerkjente talentet hans. På hans eneste utstilling, blant utallige andre verk, dukket det opp bilder av maleren Victor Tardieu, maleren Nam Son og president Ho Chi Minh. Trinh Huu Ngoc forklarte: «Jeg ble maler takket være mine to lærere, Tardieu og Nam Son, mens president Ho Chi Minh var den som aksepterte meg som maler.» Dette var også første gang i Vietnam at en tidligere elev ved Indochina Fine Arts School offentlig uttrykte takknemlighet til to mestere som spilte en ekstremt viktig rolle i vietnamesisk kunsthistorie.

For ham er design ikke bare kunsten å lage former og linjer, men også kunsten å lage livsstil, karakter og vennlighet, der skjønnhet og godhet møtes.

    Kilde: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/hoa-si-trinh-huu-ngoc-thiet-design-la-nghe-thuat-cua-nep-song-943302