Fra en tapt håndverkslandsby til reisen med "oppvåknende" minner

Kim Hoangs malerier ble født i andre halvdel av 1700-tallet, og stammer fra Nguyen Si-familien i Thanh Hoa – folk som brakte treskjærings- og trykkeryrket til Kim Hoang for å starte en bedrift. Fra deres hender ble den sofistikerte tresnittsteknikken videreført og utviklet til en egen malesjanger. I motsetning til Dong Ho-malerier trykt på hvitt, dypt papir eller Hang Trong-malerier med et urbant preg, er Kim Hoangs malerier trykt på knallrødt papir, noe som skaper en varm, strålende og livlig tone som vårens pust i vietnamesisk kultur.

Hvert Kim Hoang-maleri som henger i hvert hus på Tet-høytiden er ikke bare til pynt, men formidler også ønsker om lykke, velstand og fred, noe som gjenspeiler det vietnamesiske folkets tro på harmonien mellom mennesker, natur og himmel og jord.

Maleriet «Guds hane» ble restaurert av kunstneren Dao Dinh Chung.

I 1915 ble mesteparten av landsbyens treverk skylt bort av en stor flom. Etter 1945 gikk Kim Hoangs malerkunst fullstendig tapt.

Kunsthåndverkeren Dao Dinh Chung, født i dette landet, kunne ikke annet enn å føle seg stolt da han hørte om tradisjonen, og ble lei seg da han så at landsbyen hans ikke lenger hadde folk som malte malerier, ikke lenger hadde den røde fargen Tet hengende slik som de gamle. «Jeg vokste opp med minner om det gamle yrket, og jeg lurte alltid på: Hvorfor kunne forfedrene mine gjøre det, mens etterkommerne mine mistet det?» – sa han.

I 2014, under et møte med forskeren Nguyen Thi Thu Hoa, ble Chung inspirert til å gjenopprette den tapte malersjangeren. De startet en vanskelig reise: å finne gamle graveringer, restaurere farger og spesielt gjenskape rødt papir – sjelen i Kim Hoangs malerier. «Vi måtte prøve hundrevis av farge- og tørketider for å få den originale røde fargen. Denne røde fargen er ikke bare for skjønnhet, det er fargen på flaks, tro og liv» – mintes kunstneren.

Å beholde yrket er som å beholde en del av den vietnamesiske sjelen

Da han hadde fått det røde papiret, fortsatte Chung å restaurere trykkblokkene basert på gamle dokumenter og gamle skisser. Hver graveringslinje og hvert lag med blekk ble nøye beregnet. I 2015 ble det første «Than Ke»-maleriet ferdigstilt. Dette var en viktig milepæl som bekreftet at Kim Hoang-malesjangeren virkelig kunne gjenopplives.

Siden den gang har han restaurert mer enn 40 malerier, inkludert alle de 12 dyrekretsdyrene, med mange kreative temaer, samtidig som han har beholdt den folkelige ånden. «Kim Hoangs malerier er vanskelige fordi den røde bakgrunnsfargen er veldig sterk. Hvis den ikke blandes riktig, vil det trykte bildet bli overskygget. Vi må både opprettholde gamle teknikker og undersøke moderne farger, slik at maleriene er både korrekte og levende», sa Chung.

For kunsthåndverkeren Dao Dinh Chung er det å lage malerier ikke bare et kunstnerisk arbeid, men også en måte å bevare en del av vietnamesisk kultur. Hvert trinn fra å blande farger, utskjære, trykke til tørking krever tålmodighet og omhyggelighet. Kunsthåndverkeren delte: «Hvis været er fuktig, papiret er mykt, fargen fester seg ikke; bare når solen er sterk, vil blekket være jevnt. Kim Hoangs malerier er malerier av naturen, av himmel og jord, og av skaperens hjerte.»

Ikke bare restaurerte han håndverket, men han åpnet også et sted for å oppleve Kim Hoangs malerier, og ønsket studenter og turister velkommen til å prøve trykking og maling. Kunsthåndverkeren mener at bare når unge mennesker kan berøre treblokkene og se fargene komme til syne på treblokkene, kan de virkelig føle verdien av arven.

Kunstneren Dao Dinh Chung jobber med tegningen.

Nå til dags er Kim Hoangs malerier utstilt på mange utstillinger og kulturmesser. Hver Tet-høytid henges de knallrøde maleriene høytidelig opp i mange hus som et ønske om fred og velstand.

Veien til å bevare håndverket er imidlertid fortsatt vanskelig. Produksjonen er helt manuell, noe som resulterer i et lite antall malerier og høye priser; produksjonen avhenger hovedsakelig av bestillinger og turister. Kunsthåndverkeren Dao Dinh Chung holder imidlertid ut: «Jeg lager ikke malerier bare for å selge, men for å bevare en del av den vietnamesiske sjelen. Hvis jeg ikke gjør det, vil ikke etterkommerne mine lenger vite hva Kim Hoang er.»

Kim Hoangs røde farge er ikke bare papirets farge, men også fargen på minne og tro, og beviser at uansett hvor mye tid som er visket ut, kan folkeverdier fortsatt gjenopplives hvis det finnes mennesker med nok hjerte og utholdenhet til å bevare dem. Fra håndverkerens hender skinner Kim Hoangs røde farge sterkt igjen og bærer pusten fra den gamle håndverkslandsbyen inn i den nye livsrytmen. Det er ikke bare reisen for å restaurere en rekke malerier, men også en gjenoppliving av vietnamesisk kulturminne, der en håndverker i stillhet bevarer falmende verdier – slik at disse røde maleriene fortsetter å fortelle historien om tro, utholdenhet og kjærlighet til arven til det vietnamesiske folket i dag.

Artikkel og bilder: TRAN KHANH HUYEN

    Kilde: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/hanh-trinh-hoi-sinh-sac-do-kim-hoang-882619