Nan, My Anh, Cece Truong og Mono, F2-musikk: Etter høsten kommer høsten igjen

[annonse_1]

Cece Trương, Nân, Mono, Mỹ Anh — Cece Truong, Nan, Mono, My Anh

Musikeren Hong Kien sa en gang i et intervju at han ikke var forutbestemt til å bli berømt.

Han støttet mange artister og mange programmer, men den personen publikum husker mest er ikke ham – personen som står bak.

Den unngåelsen av berømmelse ser ut til å ha blitt overført til datteren hans.

Ikke følg det som er lett.

Nan (artistenavnet til Nguyen Hong Trang), 23 år gammel, en uavhengig artist, ga nettopp ut sitt første soloalbum i fjor etter en periode som vokalist i bandet Windrunner i Hanoi .

XT-TX, navnet på dette albumet, er et album som ikke er skrevet for et bredt publikum, med en personlighet som nekter å bli temmet eller begrenset innenfor noen sjangergrenser.

Noen ganger høres musikken her ut som den kommer fra en klimaksisk kjærlighetsopera, ispedd utallige spontane og spontane samtaler og monologer, og bruk av ord som noen ganger er utenfor vokabularet til folk som ikke tilhører generasjon Z.

Selv mens hun jobbet i Windrunner-gruppen, viste Nan seg å være en som ikke satset på det som var lett.

I en verden der folk ofte beklager nedgangen til elektrisk gitar og rockemusikk, forfølger hun og vennene hennes den hardeste rocksjangeren, metal og hardcore rock.

Nans eteriske stemme svever som et blad mot den heftige gitarmusikken og eksplosive synthene på albumet TAN fra 2022.

Far og sønn forfølger tydeligvis forskjellige typer musikk som månen og stjernene – hvis musikeren Hong Kien forfølger mainstream-musikk med middelaldrende smak, så begir Nan seg inn i musikkens trange smug for å sjonglere eksperimenter.

Her er den musikalske forbindelsen mellom to generasjoner i familien ikke håndgripelig i selve lyden: å lytte til Nans musikk er ikke som å lytte til musikken til en «familiemusiker», men har den rampete og utforskende skapningen til en amatør, klar til å omvelte regler og konvensjoner.

Men når man tenker tilbake på musikeren Hong Kiens kontekst på 90-tallet, da Doi Moi-perioden forandret populærmusikkens ansikt, kom prestasjonene til Hong Kien og Anh Em-bandet til syvende og sist fra utforskning og ikke nødvendigvis fra skoleutdanning.

Det de gjorde på den tiden, som albumet Toc Ngan 2 eller Made in Vietnam, var også musikk som var ukjent for de fleste vietnamesiske publikummere på den tiden.

Ingen versjon er bedre enn den andre, det er bare det at tidene har forandret seg. Høsten går, men det kommer fortsatt andre høster.

Se på høsten som går forbi

F2-generasjonen av Anh Em-bandet har ikke bare Nan, som arver familiens musikalske tradisjon, men også My Anh, født i 2022 – datter av musikeren Anh Quan og sangeren My Linh – som sikter mot en mer balansert tilnærming til massepublikummet og finsliper en distinkt musikalsk personlighet.

For to år siden ga My Anh ut en musikkvideo der hun satt på LP Club, et kjent sted for vinylplateelskere i Hanoi, og sang «Looking at the Autumns Go», en klassisk kjærlighetssang av Trinh Cong Son.

Min Anh kledde seg komfortabelt, men også veldig moteriktig. Iført et par hvite joggesko sang hun Trinhs musikk med all den muntre stemningen til en tjueåring som akkurat har startet livet.

Generasjonsgapet gjør versene tunge av minner, tunge av tristhet over tidens gang, musikerens «tristhet som omfavner anger» eller «tristhet som fyller de blå øynene» forsvinner også. Den moderne R'n'B-behandlingen gjør sangen mer avslappet, men mindre lyrisk.

Det sto i fullstendig kontrast til My Linh da hun sang «Watching the Autumns Go» i et program kalt «Time Crossroads», mens Khanh Ly satt nedenfor som publikummer.

Hun valgte en smidig måte å håndtere det på, og brakte en atmosfære fylt med de dype, lidenskapelige følelsene til en erfaren person som vet hva nostalgi er, noe som fikk selv Khanh Ly til å lytte med øynene halvlukket.

Og hvis vi går tilbake i tid, selv om navnet hennes aldri ble assosiert med Trinhs musikk, ga My Linh, i likhet med mange sangere i sin generasjon, også ut et album som sang Trinhs sanger, kalt Trinh Cong Son's Love Songs.

På den tiden var My Linh omtrent like gammel som My Anh er nå, men i stedet for å velge kjærlighetssanger, valgte hun sanger som man kanskje ville trenge et helt liv for å forstå sannhetene i, som Cat bui, Toi oi dung tuyet vong, Xin tra van nguoi, Mot gioi di ve...

Men når vi hører My Linh i tjueårene synge filosofiske tekster om livets vanskeligheter, som «Hvor mange år har gått og du er fortsatt borte / Hvor vandrer du rundt og gjør livet slitent», «Hvor mange år har du vært et menneske / Plutselig en ettermiddag blir håret ditt hvitt som kalk», ser vi ingen aldersforskjell eller mangel på erfaring.

Stemmen hennes er gammel for alderen.

My Linh og musikeren Hong Kien var unge mennesker på 90-tallet.

Følelsene deres har en kontinuitet og tettere forbindelse med de eldre artistene og tradisjonen med vietnamesisk lettmusikk, og tenderer mot romantikk, lyrikk, dype tanker og vakre følelser, og tolkninger som «betyder utover ord».

I mellomtiden ser det ikke lenger ut til at barna deres, Generasjon Z-kunstnerne hvis ungdomstid fant sted i det tredje tiåret av det 21. århundre, overskygges av gråtende følelser, metaforiske uttrykk og språklige virkemidler som låner skyer for å peke mot månen.

De uttrykte følelsene sine direkte, åpenhjertig og frimodig, og var ikke redde for å bruke sterke verb i begynnelsen av setninger – noe som må ha vært påvirket av spredningen av engelsk i den tiden de vokste opp i – slik man kan se i Nans komposisjoner:

«I dag plukker jeg opp saks og klipper / Klippe bilder / Klippe scener / Klipper de unødvendige ordene som renner fra leppene mine, de bitre ordene ut av livet» (I dag klipper jeg).

Eller en linje i My Anhs komposisjon: «Hold hånden min, klem meg, kall navnet mitt, kyss meg.» [Ærlig] Selv når de velger å synge en gammel sang som Looking at the Autumns Go, vil My Anh velge å synge den uten sangens triste nyanser.

Med My Anhs rene versjon kan du lytte til den mens du jobber, drikker kaffe eller prater med venner uten å føle deg distrahert.

Det er populærmusikken i den digitale tidsalderen, mobilalderen, multitaskingens tidsalder, tidsalderen der folk konstant lytter til musikk mens de gjør andre ting, og populærmusikk bør være engasjerende nok, men ikke nødvendigvis dra lytteren ned i en emosjonell avgrunn.

Det er veldig annerledes enn tradisjonelle fremføringer av Trinh Cong Sons musikk, som ofte er så følelsesladede at de fungerer som et svart hull som suger oss inn i sin verden.

Ingen versjon er bedre enn den andre, det er bare det at tidene har forandret seg. Høsten går, men det kommer fortsatt andre høster.

Cece Truong

Hullene er fylt

Trinh-musikk er et sted hvor musikalske familie-"møter" ofte finner sted. Ikke bare My Linh og My Anh synger Trinh-musikk sammen, men et annet mor-datter-par er veteransangeren Cam Van og datteren hennes Cece Truong, født i 1998.

I et program før utgivelsen av filmen «Em va Trinh» sang moren og sønnen også en duett av Trinh Cong Sons sang «Tuoi da buon».

Kanskje fordi det var en liveduett, valgte Cece Truong en ikke så uvanlig behandling som matchet morens resonante stemme som syntes å kalle tilbake til fortiden.

Cece Truong virker ikke redd for å bli overskygget eller kalt «Cam Van og Khac Trieus datter».

Hun prøvde ikke å unnslippe foreldrenes innflytelse. Mange ganger sang hun og foreldrene sammen både sanger fra foreldrenes tid og sanger fra hennes tid, fra «Listening to Spring Coming» til «Dad Tell Me» eller «Stranger».

Bildet av en lykkelig familie som reiser og synger sammen har blitt en mye etterlengtet del av YouTube-kanalen deres.

Men det betyr ikke at Cece Truong ikke har sin egen uavhengige musikkverden, utenfor skyggen av foreldrene sine og vennene deres (som for eksempel sangeren Tuan Ngoc).

Cece Truong brukte morens tykke stemme til å lage R'n'B-poplåter som «Phan tam mot hich» eller «Doi mat biet lie» (Lying Eyes), en retning som ligner noe på My Anhs.

Cece Truongs singler eller My Anhs debutalbum Em i 2023, selv om de ikke egentlig kunne eksplodere, kanskje på grunn av rensligheten og mangelen på det nødvendige «rotet» som høydepunkter, var de også de første mursteinene som etablerte fødselen av en generasjon F2 innen musikk.

Må fortsatt minne Mono på det

Foruten den bokstavelige F2-generasjonen, som betyr barna til middelaldrende artister, opplever moderne ungdomsmusikk også påfølgende generasjoner med tettere avstander, som Mono, Son Tung M-TPs yngre bror.

Med en «visuell» karisma og fremføringsevne som ikke er mye dårligere enn broren hans, arver Mono Son Tungs store Sky-fellesskap, Son Tungs en gang så nære produsent Onionn, og til og med Son Tungs musikalske stil – en stil som, når du er over 30, hvis du fortsatt forfølger den, virker litt tom, men når du forfølger den i 20-årene, er den helt passende.

Og i over et år, mens Son Tung har slitt og stagnert med sporadiske produkter, stått stille idémessig, ikke vist særlig fremgang og modenhet innen musikk, har Mono i økende grad bevist seg som en ny kraft i generasjon Z med to EP-er på rad på to år – og bevist en produktivitet som selv Son Tung selv aldri har hatt.

Uansett hvor du går, kan du høre Monos hits som «Em xinh», «Em là» og «Waiting for you» bli spilt.

«Em xinh» og «Em là» har preg av perfekte poplåter – enten du synes melodien er god eller dårlig, er det ingen tvil om at den er ekstremt fengende, får deg til å ville svinge deg til takten, får deg til å memorere teksten uten å innse det, og etter å ha lyttet hen blir de enkle, til og med litt barnslige, setningene sittende igjen i tankene dine og nekter å falme, slik at du nynner med på den.

Det er selvsagt fortsatt langt unna at Mono oppnår den unike posisjonen Son Tung en gang hadde, da Generasjon Z er en generasjon med for mange splittelser i musikksmak, noe som gjør det lettere å bli en mellomklassestjerne enn før, men å bli en stor stjerne er mye mer utfordrende.

Å overvinne noen er ikke målet til F2-er.

Det er imidlertid aldri lett å være andre generasjon i en kunstnerfamilie. Hvor mange andre generasjoner kan vi telle som virkelig har overgått foreldrene sine? Selv på global skala er ikke antallet så mange.

Selv om det finnes Miley Cyrus som er like berømt, kanskje til og med mer berømt enn faren Billy Ray Cyrus, eller Norah Jones som er mer kjent for offentligheten enn faren, den legendariske sitarspilleren Ravi Shankar, så se på sønnene til John Lennon, Paul McCartney eller døtrene til Elvis Presley, Johnny Cash, ... nesten ingen av dem kan nå foreldrenes status.

Men kanskje de kom til musikk fordi det var naturlig når de bodde i en musikalsk familie, slik Nan fortalte i intervjuet om grunnen til at hun kom til musikk, selv om hun hadde studert et annet hovedfag:

«Pappaen min lager musikk, mammaen min elsker pappaen min og elsker musikk, så siden jeg var liten har jeg hørt på alle sjangre.» Det å overgå noen har kanskje aldri vært målet for de som kommer til musikk av kjærlighet.

[annonse_2]
Kilde